В главных ролях: Рюносукэ Камики, Минами Хамабэ, Хидэтака Ёсиока, Юки Ямада
Страна: Япония
КиноПоиск: 7.0 (8 074)
IMDb: 8.10 (62 404)
Rotten Tomatoes: 98% (критики) 98% (зрители)
Озвучка: Профессиональная
Что-то многовато «Годзилл» расплодилось последнее время в мире кинематографа. И фильмы блокбастеры и дорогие сериалы, и даже товарищи японцы не смогли остаться в стороне и представили свое видение появления этого монстра, пусть и спустя 70 лет после оригинала. С очень скромным бюджетом, назывались цифры порядка 15 миллионов долларов (что в нынешнем Голливуде мало даже для производства одного эпизода подобного сериала, это возвращаясь к пузырю стримингов и непонятному расходованию средств), но кто как не родоначальники гигантского ящера могли задать новый тренд в его эволюции.
Вторая Мировая подходит к концу. Главный герой летчик истребитель тире камикадзе Коичи Шикишима, не нашедший в себе смелости исполнить свой долг и впечататься на самолете во вражеский флот, возвращается к своему родному дому. Правда кроме развалин и отчаявшейся соседки он никого не находит. Та рассказывает ему о том, что его родители погибли после очередной бомбардировки и парниша остался один, да еще и со шлейфом труса. Случайная встреча с молодой девушкой и грудным ребенком резко меняют его жизнь, теперь на его плечах оказываются незнакомые ему доселе люди, но бросить которых он никак не может.
Что? А где же Годзилла? Японцы, как по мне, поступили очень мудро, оставив ящера на вторых ролях. Мы в первую очередь видим отчаявшийся город, отчаявшуюся страну, которую впереди еще ждет немало испытаний помимо чудовища. Это и голод, и разруха и две атомные бомбы. А как мы все с вами знаем, Годзилла – это олицетворение атомной бомбы. Появившейся из ни откуда и уничтожившая города.
Далее все в принципе начинает работать по тем лекалам, что мы привыкли видеть. Народ начинает думать как же побороть чудовище, находится по хорошему сумасшедшей ученый с дикой идеей, которую все же берут на вооружение и пытаются осуществить. При этом за всем этим интересно смотреть, потому что подоплека сконструирована таким образом, что твое сопереживание главным героям не сводится к спасти всю страну, а скорее к тому, чтобы они воссоединились с родными, которые зрителю стали, как свои.
В этом плане картина оказывается самой человечной в линейке всех «Годзилл» и как некий приквел, как рассказ о первой встрече чудовища с людьми, является отличным началом для славной истории побед людей над самыми страшными и опасными врагами.
P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 6 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.
Сначала я конечно же посмотрел фильм "Гардемарины вперед"и только спустя лет наверное 5 ко мне в руки попала книга "Трое из навигацкой школы". Книгу я конечно же прочел и был немножко шокирован. Книга и в половину не обладала той привлекательностью, которая была в фильме. Может виновато отсутствие песен или еще чего-нибудь, но факт остается фактом. Книга вялая и невыразительная, но из нее сделали конфетку.
1. Трудно поверить, что такой культовый фильм как "Гардемарины, вперед!" мог и вовсе не появиться на свет, если бы не один случай. 1 января 1983 года Светлане Дружининой (режиссеру) позвонила некая женщина по имени Нина Соротокина, которая представилась писательницей. По словам Соротокиной, у нее имелся неопубликованный роман "Трое из навигационной школы", который никто не брал в печать, но который настолько хорош, что по нему стоит снять фильм. Дружинина согласилась посмотреть рукопись и даже получила ее. Но в итоге она решила, что не стоит снимать фильм по рукописям какой-то провинциальной писательницы.
Работа кипит...
И вероятнее всего за фильм так бы и не взялись, если бы год спустя в квартире Дружининой не случился пожар, который уничтожил большую часть квартиры. Но самое интересное, что именно рукописи Соротокиной остались целыми и невредимыми. Именно поэтому Светлана Дружинина решила, что это знак, и что всё таки стоит снять фильм по этому неопубликованному роману.
2. На роль Алеши Корсака утвердили актера Юрия Мороза, но в итоге от него пришлось отказаться, так как именно в этот момент он сдавал экзамены на режиссерских курсах.
Будущий гардемарин...
Тогда муж Светланы Дружининой (Анатолий Мукасей) предложил взять Дружининой на эту роль молодого актера Дмитрия Харатьяна. Причем, Анатолий подшучивал, что Харатьян очень похож на саму Дружинину цветом волос, немного узкими глазами и длинным лицом. Сам Дмитрий Харатьян был несказанно рад, что его выбрали на эту роль, тем более, что его предки по линии матери были морскими офицерами.
Корсак и Белов...
3. Длительное время ходили слухи, что изначально Александра Белова должен был сыграть Олег Меньшиков, но из-за того, что изначальный актерский состав распался, его заменили на Сергея Жигунова. Но на самом деле это не так. Жигунов был утвержден сразу, а Меньшиков лишь переозвучил его, так как голос Жигунова не подходил. Кстати, даже сохранилась архивная фотография, на которой запечатлен немного другой, непривычный нам актерский состав.
Мукасей, Мороз и Жигунов.
В общем, на роль Саши Белова Светлана Дружинина решила взять студента Щукинского училища Сергея Жигунова, который как раз таки в тот момент был отчислен оттуда, причем за несданный зачет по фехтованию. Ее не пугал тот факт, что Жигунова отчислили, но тут возникла новая проблема. Сергея Жигунова призвали в армию, причем проходить службу он должен был в Афганистане, в котором на тот момент шла война.
В гриме...
Но тут вмешалась сама Светлана Дружинина. Она пришла на прием к министру обороны и попросила не отправлять Жигунова в горячую точку, так как тот был задействован в съемках фильма. В итоге Сергея Жигунова перевели служить а Алабино, где днем он проходил службу, а вечером отправлялся на съемки. Ну а через некоторое время Жигунова обрили наголо. Естественно, ждать, пока отрастут волосы, времени не было, поэтому добрую часть фильма актер ходил в парике.
4. Изначально предполагалось, что князя Никиту Оленева сыграет старший сын Светланы Дружининой - Анатолий Мукасей. Но незадолго до начала съемок он сильно заболел (на самом деле у него были проблемы с алкоголем и запрещенными веществами).
Владимир Шевельков в роли Никиты Оленева
Спустя некоторое время на роль Никиты взяли Владимира Шевелькова, который изначально пробовался на роль Никиты, но не прошел. Вот только отношения Дружининой и Шевелькова сразу не сложились. Вероятнее всего основной причиной стало именно то, что Светлане вместо своего сына приходилось смотреть на Шевелькова. А в 1988 году (в год выхода фильма) сын Дружининой покончил с собой.
5. Изначально на роль Софьи взяли актрису Марину Зудину. Причем, уже было даже отснято несколько сцен. Но в итоге с Зудиной не сложилось и на роль Софьи взяли Ольгу Машную. Но самое интересное, что в паре сцен в кадре мы все же видим именно Марину Зудину (например, в сцене, когда Софью насильно переводят в другой монастырь). Дело в том, что режиссер не захотела переснимать удачные сцены, поэтому решено было оставить как есть.
Софья...
Примерно также было и в фильме "Вий", когда в одной из сцен в гробу лежала не Наталья Варлей, а ранее утвержденная Александра Завьялова, с которой уже было отснято несколько сцен.
6. Если в фильме главные герои показывали зрителям крепкую мужскую дружбу, то в жизни они ни разу не дружили и вообще не общались вне съемок. А порой между ними и вовсе случались конфликты.
Верный друг...
Поэтому, после съемок нескольких серий Дружинина решила отказаться от дальнейшей работы с Шевельковым (хотя, скорее всего истинная причина в другом), а затем она отказалась и от Жигунова.
7. Светлана Дружинина до безумия обожала лошадей, поэтому почти всегда старалась впихнуть в свои фильмы погони на лошадях.
Светлана Дружинина
Во время репетиции одной из сцен режиссер Светлана Дружинина неудачно упала с лошади, сломав себе ногу, из-за чего съемки фильма пришлось приостановить на целых полгода. А после того как гипс ей всё таки сняли, Дружинина вернулась в строй, но уже на костылях. Вот так на костылях она и снимала фильмы "Гардемарины, вперед!" и "Виват, гардемарины!".
8. Картину "Гардемарины вперед" резко раскритиковали чиновники, в частности из-за наличия тайной канцелярии и церковных обрядов. Картина была практически на грани закрытия.
Нормальные обряды)))
Но так как фильм вышел с задержкой, когда Советский Союз находился в режиме "Перестройки", кадры с церковными обрядами (крещением и миропомазанием) удалось отстоять и не вырезать их из фильма.
9. Во время съемок одной из сцен Дмитрий Харатьян чуть было не был затоптан лошадью. Упав с нее, он увидел как животное перепрыгивает через него словно через барьер. С тех пор актер панически боялся лошадей, а может и боится их и по сей день.
В роле Аннушки он шикарен)))
10. Сцену, в которой де Брильи бьет по лицу Анастасию Ягужинскую, никак не могли нормально отснять, так как актриса Татьяна Лютаева никак не могла заплакать в кадре. Тогда Светлана Дружинина попросила Боярского хорошенько вмазать актрисе, чтобы добиться достоверности. После того как Михаил Боярский как следует влепил пощечину Лютаевой, у актрисы слезы буквально брызнули из глаз, в то время как Дружинина активно хлопала, радуясь, что сцену наконец удалось отснять.
Кто этот русский?
Самому Боярскому было очень неловко после съемок сцены, но по признанию Татьяны Лютаевой, после этого она научилась выдавливать из себя слезу по первому же требованию режиссера.
11. Роль Анастасии Ягужинской стала дебютной работой в кино Татьяны Лютаевой. На момент съёмок актриса ждала ребенка, а вскоре после съемок родила дочь — будущую актрису Агнию Дитковските.
12. Постановщиком боя на шпагах стал актер и чемпион СССР по фехтованию Владимир Балон. Он же сыграл учителя по фехтованию в фильмах "Гардемарины, вперед!" и "Виват, гардемарины!".
Гардемарины, а моря не видели!
С Михаилом Боярским Балон был знаком очень давно. Он же, кстати, обучал фехтованию актеров (в том числе и Боярского) на съемках фильма "Д'Артаньян и три мушкетера", а также сыграл де Жюссака. Балон всегда считал Боярского своим лучшим учеником среди всех актеров, которых он тренировал. Более того, они стали добрыми и неразлучными друзьями, которые всегда созванивались и общались о жизни до самой смерти Владимира Балона в 2013 году.
13. Для съемок сцены погони требовалось наличие солнечной погоды, но солнце никак не хотело выглядывать из-за туч. Тогда Боярский, Харатьян и Лютаева (пока ждали солнца) в тайне от Дружининой отлучились, чтобы скоротать время за рюмашкой.
Без рюмашки никуда...
В итоге, когда солнце выглянуло и съемочный процесс можно было возобновить, актеры были немного пьяны, из-за чего снять сцену никак не удавалось. Выпившая Татьяна Лютаева то и дело запарывала дубли. В итоге, на то, чтобы идеально отыграть сцену, ушло около 10 дублей. Такая ситуация буквально вывела из себя Светлану Дружинину, из-за чего она даже пригрозила уволить актрису. Благо, все обошлось и Лютаева больше ничего подобного не устраивала, да и повода не было.
14. Сцена поединка на шпагах между Боярским и Жигуновым была настолько зрелищной во многом благодаря тому, что вся сцена была продумана до мелочей и снята одним дублем без единой склейки.
Шикарный бой!
15. Романс "Голубка", он же известный нам как "Ланфрен-ланфра" был написан по личной просьбе Михаила Боярского. Он хотел сыграть в «Гардемаринах…» Д’Артаньяна, который встретил свою последнюю любовь, и спеть прощальную песню мушкетера на фоне заснеженной России…
А уж после того, как песня "Ланфрен Ланфра" звучащая в фильме в исполнении Михаила Боярского стала популярной, многих зрителей стал интересовать вопрос, что же такое "Ланфрен Ланфра". Многие предполагали, что это что-то по-французски, но в словарях таких слов или выражений не было. Позже поэт Юрий Ряшенцев, который и сочинил текст к этой песни, раскрыл тайну. Как оказалось, "Ланфрен ланфра" - это просто вокализное выражение, нужное только для связки, то есть что-то наподобие "Ай люли" или "Ла-ла-ла".
Юрий Ряшенцев - автор песни "Ланфрен Ланфра"
16. Как признается Михаил Боярский, он до сих пор стесняется той самой сцены, где он бегал голышом после бани. Более того, перед съемками это сцены Светлана Дружинина объявила по громкой связи, что сейчас Боярский будет бегать голышом, после чего громко попросила всех удалиться.
Что русскому хорошо, то французу...
Вот только удалились далеко не все. Кто-то спрятался в кустах, а кто-то даже залез на дерево, чтобы посмотреть на голого бегающего "Д'Артаньяна".
17. Режиссер Светлана Дружинина решила, что далеко не всем главным героям подходят их голоса. Поэтому, многих актеров решено было переозвучить. Так, например, Сергей Жигунов говорит голосом Олега Меньшикова, Владимир Шевельков - голосом Андрея Гриневича, а Татьяну Лютаеву - Анна Каменкова. Кстати, Анна Каменкова также озвучивала Акатаву в фильме "Сердца трех".
Котов)))
Что касается вокальных партий, то за Сергея Жигунова и Владимира Шевелькова пел Олег Анофриев. Лишь Дмитрий Харатьян и Михаил Боярский удостоились чести говорить и петь своими голосами.
18. Актер Евгений Евстигнеев, сыгравший вице-канцлера, очень плохо запоминал текст, и все об этом прекрасно знали. Поэтому ему старались давать либо короткие сцены, либо использовать телесуфлер.
Бестужев...
19. Несмотря на то, что критики и профессиональные историки то и дело пытались выискивать в фильме какие-то недочеты и несостыковки, зрители были в восторге от картины. Во время премьеры фильма в кинотеатре "Россия" 1 января 1988 года зал был забит битком, из-за чего актеры и члены съемочной группы сами с трудом могли зайти в зал. А после окончания фильма зрители просто рукоплескали не переставая.
20. Именно благодаря фильму "Гардемарины, вперед!" Владимир Шевельков и Сергей Жигунов получили предложение сняться в фильме"Сердца трёх". Да и Дмитрий Харатьян также сыграл небольшую роль в этом фильме.
21. Как я уже упоминал, Светлана Дружинина отказалась работать с Владимиром Шевельковым после первого фильма. В итоге во второй и третьей части фильма князя Никиту Оленева сыграл Михаил Мамаев. Но голос Мамаева не подходил для этой роли, поэтому его переозвучил Андрей Градов.
Шевельков лучше...
Сергей Жигунов вернулся к роли Саши Белова в фильме "Виват, гардемарины!", но озвучивал его уже не Олег Меньшиков, а Александр Домогаров. А когда настала пора снимать третью часть фильма, то и Сергея Жигунова вычеркнули из сюжета, как и его персонажа. Вместо него в фильм был введен новый персонаж - Павел Горин, которого сыграл как раз таки Александр Домогаров, озвучивавший Жигунова в прошлом фильме.
Это уже вообще за гранью...
22. В 2023 году вышло два новых фильма о приключениях гардемаринов, а именно "Гардемарины 1787. Мир" и "Гардемарины 1787. Война", где к своим ролям вернулись Дмитрий Харатьян, Михаил Мамаев, Александр Домогаров, Ольга Машная и Михаил Боярский.
23. И не могу не вспомнить, одного очень хорошего человека из Тайной Канцелярии. Пусть роль и небольшая, но Абдулов просто превосходно сыграл!
«Я обалдел от человеческой подлости и глупости!»
Хорошее кино. Особенно первая часть, дальше как часто бывает пошло по наклонной, но это бывает...
И отдельно вспомню шикарнейшие песни... Помимо Голубки, есть: Не родись байстрюком, Русские дороги, Не вешать нос, Как жить без любви...
«Там всё: смерть, любовь, драка, драма – всё! И плюс это, конечно же, история нашей страны!», – говорит актер Михаил Боярский
Французский фильм ужасов, экранизирующий мем "Теперь это его дом".
Калеб - молодой парнишка, проживает в многоквартирном доме в пригороде Парижа. Он занимается продажей ворованных вещей и увлекается разведением экзотических животных и насекомых. Как-то на скупке вещей у своего поставщика, Калеб приобретает ядовитого необычного паука из Северной Африки. Добравшись домой, Калеб сажает паука в коробку, а тот в свою очередь эту коробку прогрызает, и тут начинается полная жопа. Паук этот начинает быстро плодится, при этом он очень агрессивный, нападает на людей и у них в голове откладывает яйца. Ну а каждое его следующее поколение становится больше в размерах, под конец там уже ползают пауки гиганты. Люди начинают умирать, по этому полиция запирает дом на карантин, т.к. думают, что в нём распространяется новый вид болезни. Калеб же и его друзья, когда понимают, что это дело лап того паука пытаются выбраться из оцепленного дома. Только вот чем дольше они там находятся, тем больше территории забирают себе пауки.
Арахнофобам смотреть его будет трудновато, а для остальным зайдет. Хорошее пополнение жанра, которое можно поставить на ровне с фильмами "Змеиный полёт", "Анаконда" и т.д.
Их есть у нас! Красивая карта, целых три уровня и много жителей, которых надо осчастливить быстрым интернетом. Для этого придется немножко подумать, но оно того стоит: ведь тем, кто дойдет до конца, выдадим красивую награду в профиль!
В этом году я долго и упорно откладывал составление топа, чтобы точно дождаться и посмотреть всех потенциальных кандидатов. Кто-то как всегда скажет, что год был слабым на фильмы, но если вдуматься – в 2023 вернулись многие крутые старички: Скорсезе, Финчер, Нолан, Лантимос. Я постарался сделать список разнообразным на жанры, чтобы каждый нашел что-то интересное для себя.
***
10. Без обид / No hard feelings реж. Джин Ступницки Фильм с непосредственной и очень смешной Дженнифер Лоуренс (и как вообще я ее хейтил раньше?). Чтобы оплатить счета и сохранить дом, ее героиня соглашается на авантюру: богатенькие родители готовы заплатить, если она начнет встречаться с их сыном-ботаном. Милая и в чем-то глуповатая история, напоминающая мне местами любимую “Соседку” и другие простенькие комедии из 2000-х. Уморительные гэги и файт-сцена с голой Лоуренс против нескольких подростков прилагается.
***
9. Создатель / The Creator реж. Гаррет Эдвардс Давно я не видел столь качественной научной фантастики, которая радует необычной концепцией мира. Здесь можно перенести разум погибшего на 20 секунд в робота, военные корабли сканируют леса прямо из космоса, а здешние обитатели Новой Азии считают ИИ вехой в эволюции. Конечно, не без греха – что-то подобное мы уже видели не раз, есть недоработки в сценарии, немного сумбурный финал. Но благодаря динамике лента отлично смотрится как приключенческий экшен, в котором сюжет не провисает ни на секунду. А красоты Тайланда, редкая музыка Ханца Циммера и отдача Вашингтона-младшего добавляет очков картине – на мой взгляд, работа весьма качественная и недооцененная, и определенно зайдет любителям «Района №9» - все-таки, качественный CGI тут наиболее сильная сторона.
***
8. Анатомия падения / Anatomie d'une chute реж. Жустин Трие Судебная драма из Европы. Картина рассказывает о таинственной смерти мужа писательницы и последующем расследовании, в котором подозревают ее. Мы попеременно оказываемся то в зале суда, то узнаем все новые подробности о личной жизни в их браке. Сценарий водит за нос даже самых искушенных ценителей детективов и задает интересные вопросы о семейных проблемах. Отменная режиссура, крутая актерская игра Сандры Хюллер, зачет!
***
7. Прошлые жизни / Past Lives реж. Селин Сон Искренняя и минималистичная корейско-американская мелодрама, в которой вся романтика прячется между строк и в микромимике актеров. Очень душевная и жизненная история, в которой каждый способный тонко чувствовать зритель найдет что-то близкое себе.
Напомнило Вонга Карвая
***
6. Оставь мир позади / Live the world behind реж. Сэм Эсмэйл Драматический разговорный по большей части триллер о конце света. Автор «Мистера Робота» выдал одно из самых реалистичных воплощений Третьей мировой войны. Тут не будет экшена, эпичности и ядерных взрывов – мы видим просто быт нескольких человек, укрывшихся в доме, и их реакцию на происходящее. Фильм о том, какими беспомощными и чужими друг другу становятся люди, еще недавно казавшиеся сплоченными и уверенными в своем будущем.
***
5. Идеальные дни / Perfect Days реж. Вим Вендерс Медитативный философский фильм об уборщике туалетов в Японии. Каждодневные ритуалы немногословного главного героя, поэзия повседневности, созерцательность и практически полное отсутствие классического сюжета. Нам предстоят приятные часы в компании мужчины, который научился радоваться простым вещам - и нас он тоже учит этому. Добрый и потому важный сегодня фильм, который вряд ли оставит вас равнодушным.
Если вы спросите, на что больше всего похож этот фильм - я вспомню в первую очередь "Патерсон” Джима Джармуша.
***
4. Убийца / The Killer реж. Дэвид Финчер Вдумчивый экшн-триллер Дэвида Финчера о рутинных буднях киллера, основанный на французском комиксе. Фассбендер воплотил на экране этакого молчаливого Хитмана: на первом месте у него скрытность, осторожность и профессионализм. У него нет суперспособностей как у типичного героя боевика, он может ошибаться или промахиваться, а в драке с амбалом получить люлей. При просмотре я как и всегда кайфовал от Финчеровской формы: монтаж, операторская работа и прочие визуальные приемы радуют. Но из-за упора на реализм в повествовании, одни начнут скучать на первых минутах, а другие начнут придираться к поступкам или мотивам персонажей. Поэтому нужно быть готовым к тому, что фильм не динамичен и ярок, как “Джон Уик”, а скорее холоден и расчетлив, как “Sicario”, однако и тут найдется пару сцен, которые порадуют любителей боёвки и перестрелок.
Отличительной чертой киллера является любовь к музыке The Smiths – неожиданно слышать столь чувственные песни в наушниках у снайпера, готовящего покушение.
***
3. Все страхи Бо / Beau is afraid реж. Ари Астер Тот случай, когда автор заслужил и получил большую творческую свободу – и расширил границы своего уже проверенного хоррор-жанра. Фильм получился сумбурным и триповым, состоящим будто из разных кусков, но каждый из них впечатляет по-своему. На мой взгляд, получилось захватывающее и интересное зрелище, сравнимое с приключенческой притчей: путь героя захватывает и насыщен событиями, которые заставляют округлять глаза. Как минимум, интересно наблюдать за очередным перевоплощением Феникса в нерешительного нытика со странностями. К минусам можно отнести: неудавшийся баланс между юмором и триллером, затянутость отдельных сцен, и скажем прямо, местами некоторый кринж, к которому не все будут готовы. Можно назвать “Все страхи Бо” и лучшим, и худшим фильмом режиссера – смотря с какой стороны посмотреть. Поэтому оценивать сложно. Но учитывая смелость автора, который, кажется, выдал свой самый экспериментальный проект – все ему прощаю, и ставлю на один уровень с его предыдущими работами.
***
2. Бедные-несчастные / Poor Things реж. Йоргос Лантимос Великолепный в своем безумии фильм, в котором сошлись комедия, сюрреализм, гротеск, трагедия и антураж из смеси Викторианской эпохи и стим-панковского фэнтези. Лантимос продолжает экспериментировать с формой, доходя до небывалых высот - работа с костюмами, декорациями и необычными операторскими приемами порадуют любого киномана. А творческий тандем с Эммой Стоун показал, на что актриса способна – ей предстояло сыграть ребенка, подростка и зрелую женщину без всяких внешних изменений. Что касается сюжета, то большего всего описывает его фраза «Барби для взрослых», ведь здесь героиня проходит похожий путь самоопределения, но не в пластмассовом мире потребления, а в жестоком мужском мире.
***
1. Оппенгеймер / Oppenheimer реж. Кристофер Нолан Монументальный биографический фильм об одной из важнейших личностей в истории человечества, который еще и удачно попадает в нерв нашего времени, когда разговоры о ядерном апокалипсисе снова стали актуальными. Нолан в очередной раз сделал невыполнимое - снял перегруженный информацией разговорный фильм так, что смотреть не скучно. Ему уже удавалось сделать это в «Начале» и «Доводе», когда половину хронометража зрителю объясняют концепцию и правила мира, а тут мы с головой погружаемся в работу ученых, работавших над атомной бомбой. Невероятный Киллиан Мерфи, превосходная техническая составляющая и точно лучший саундтрек этого года - все, чтобы назвать этот фильм лучшим и остаться как значимая работа в культурном наследии.