Почти сразу после распада Советского Союза начинается эпоха «рыночных отношений». В стране вновь зарождается капитализм. Настает время передела собственности и сфер влияния между криминальными группировками.
Разгорается война между бандами, в рядах которых часто оказываются и бывшие спортсмены. Особенно ценятся те, кто владеет навыками восточных единоборств.
В это время в один провинциальный город приезжает группа ребят, исповедующих редкий вид рукопашной борьбы, именуемый «Русский стиль».
Их появление очень встревожило главарей двух соперничающих банд, контролирующих город. Они пытаются заполучить этих ценных бойцов в свои ряды. В ход идут любые средства, и ребята вынуждены защищаться.
История похищения юной воительницы Фуриосы из Зелёных Земель, в результате которого девушка попадает в руки орды байкеров под предводительством Военачальника Дементуса. Пробираясь через Пустошь, они натыкаются на Цитадель, которой управляет Бессмертный Джо, и пока два тирана борются за господство, Фуриосе предстоит пережить множество испытаний, пытаясь найти путь домой.
В главных ролях: Марк Уолберг, Симу Лю, Джульет Райлэнс, Натали Эммануэль
Страна: США, Канада
КиноПоиск: 8.3 (41 515)
IMDb: 7.00 (8 670)
Rotten Tomatoes: 69% (критики) 97% (зрители)
Озвучка: Дубляж (официальный)
Вообще довольно странно, что такую историю, которая имела место быть в реальной жизни, не экранизировали в первый же год. Опустим весь тот производственный ад, что творился, а ленту начали снимать еще в 2020-м в Пуэрто-Рико. По-моему это именно тот тип историй, которые идеально ложатся на киношные рельсы. И стоит только кому-то подумать, что сценаристы окончательно ошизели пытаясь выдавить слезу у зрителя, можно сразу же предоставлять реальные исторические факты. Вот и здесь примерно такая же ситуация. Команда бегунов психов, которые могут в рамках одного соревнования одолеть 700 километров, встречают собаку. Она неустанно следует за ними наплевав на километры и сложный рельеф. От кого-то явно сардельками несло.
Теперь более подробно о сюжете. Главный герой капитан команды бегунов на дикие расстояния – Майкл Лиднорд. Во время последнего соревнования он не прислушался к голосу команды и откровенно говоря провалил старт. Случайный снимок его уставшего и грязного лица стал вирусным, может даже где-то в узких кругах, мемом, символизирующим упертость, что не несет с собой ничего хорошего.
С тех пор проходит три года. Лиднорд продолжает поддерживать форму вместе со своей женой и ходит на нелюбимую работу в семейную риэлторскую фирму. Он зациклен на том, что его карьера не может закончиться именно так. Поэтому Майкл начинает искать спонсора и набирать новую команду на ближайшее соревнование в Доминиканской Республике. Ну а дальше вы уже знаете – бег, собака, дружба, сардельки, в данном случае фрикадельки.
Сценарий фильма основан на книге бестселлере автора Михаэля Линднорда «Артур: собака, которая пересекла джунгли, чтобы найти дом». В реальности дело происходило в Эквадоре, а сама команда носила этакий шведский оттенок. Здесь же в угоду расового равноправия видимо, в членах команды будут азиат, женщина афроамериканка и еврей и это не Марк Уолберг. С таким составом участников можно в пору новый ковчег строить.
Но оставим эти неполиткорректные и религиозные шуточки для разжигания в другом месте. Картина все же получилась достаточно приключенческой, неплохой в своей динамике, пусть и подбор команды похож на некий фарс, который нужно было показать, потому что нужно было. Вообще во время гонки кажется, что герои соревнуются сами с собой, нежели с другими командами. Похоже и в реальности оно так и есть. Из-за больших расстояний ребята редко видят друг друга и главные преодоления происходят в головах и внутри коллектива.
Ленту безусловно можно смотреть. Это отличный мотиватор на вечер с кучей еды, что глядя на этих бедолаг прямо-таки хочется сбросить с себя домашний халат, нацепить спортивный костюм, что пылится еще со школы и побежать вдоль посадки кормить клещей, правда стоит только приподняться, как ушатанный седалищный нерв говорит еще рано. Ну рано так рано, пускай тогда Голливуд развлекает.
P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 6 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.
На сегодняшний день Amazon Prime Video входит в число самых популярных стримингов. Бесспорно, одним из главных хитов сервиса стал сериал "Пацаны", здорово простебавший всю мейнстримную супергероику. Однако глупо предполагать, что история о циничных борцах со сверхлюдьми была единственным заходом стриминга на поле персонажей с приставкой супер. У них также есть сериал "Тик" о супергерое в костюме клеща, созданном Беном Эдлундом, экранизация комикса "Неуязвимый", супергероическая драма со Сталлоне и возвращение классического "Зорро". В этой статье обсудим будущие проекты от Amazon, в которых так или иначе будут задействованы ребята в трико и масках.
Отрывок постера сериала "Пацаны"
Франшиза "Пацаны"
Сложно спорить с тем, что "Пацаны" – это франшиза. Начиная как достаточно рискованный сериал, Эрик Крипке и компания медленно, но верно построили свою собственную телевселенную. На сегодняшний день мы имеем три сезона оригинального шоу, анимационный альманах "Осатанелые", один сезон спин-оффа "Поколение Ви", короткометражки, веб-сериалы и даже подкаст. И, судя по всему, создатели только разгоняются.
13 июня стартует четвёртый сезон "Пацанов". Его действие будет происходить одновременно после третьего сезона оригинального шоу и первого сезона "Поколения Ви". По традиции создатели обещают вновь выкрутить безумие на максимум. К касту присоединился Джеффри Дин Морган, а также ожидается больше Саймона Пегга. Немного о сюжете: Бутчер узнаёт о вирусе, убивающем суперов, а Хоумлендер предстаёт перед судом за убийство протестующего. События сезона проложат мостик к продолжению "Поколения Ви" и не станут завершением основного сюжета. Ждём ещё как минимум пятый сезон.
Джеффри Дин Морган и Карл Урбан на фото со съёмок четвёртого сезона "Пацанов"
Второй сезон "Поколения Ви", первого каноничного спин-оффа "Пацанов", столкнулся с трагедией: 29 марта погиб актёр Чэнс Пердомо, игравший в сериале одну из главных ролей – Андре Андерсона. Теперь будущее шоу вызывает много вопросов. В конце марта производство второго сезона отложили на неопределенный срок. Однако в апреле стало известно, что его съёмки начнутся 13 мая и продолжатся до конца сентября. О сюжете пока ничего неизвестно.
Сериал "Пацаны: Мексика", анонсированный в ноябре 2023 года, продолжит расширять телевселенную. За сценарий шоу отвечает Гарет Даннет-Алькосер, работавший над "Синим Жуком". Исполнительными продюсерами выступят Диего Луна (Кассиан Андор во вселенной "Звёздных войн") и Гаэль Гарсиа Берналь (Джек Рассел в Киновселенной Marvel). Ни даты выхода, ни деталей сюжета на сегодняшний день нет.
Отрывок постера первого сезона "Поколения Ви"
Франшиза "Неуязвимый"
"Неуязвимый" пока не получил полноценных спин-оффов, однако уже имеет спэшл об Атомной Еве. Оригинальное шоу на сегодняшний день насчитывает два сезона. Официально подтверждён только выход третьего сезона, озвучка для которого уже завершена. О возможных будущих проектах известно только со слов создателя "Неуязвимого" Роберта Киркмана. Однако никаких официальных анонсов так и не состоялось.
Киркман надеется, что "Неуязвимый" будет состоять из 7-8 сезонов. Также он хочет выпускать каждый новый сезон ежегодно, однако сам верит в это с трудом. В планах сценариста также есть создание целого ряда спэшлов по типу эпизода об Атомной Еве. Имеется и заявление Киркмана с пометкой "Безумие, но я бы посмотрел": сценарист считает, что кроссовер "Неуязвимого" и "Пацанов" вполне возможен.
Кадр из сериала "Неуязвимый"
Сиквел "Самаритянина"
Вышедший в 2022 году супергеройский боевик "Самаритянин" нельзя назвать эталонным представителем жанра. Тем не менее фильм всё же цеплял участием Сильвестра Сталлоне и попыткой показать достойную драму. Ленту можно уверенно поставить в один ряд с такими картинами, как "Код 8", "Проект Power" и "Гори, гори ясно". Представляющая собой ещё одну попытку поиграть на поле супергероики, совместив её с другим жанром, будь то сай-фай, хоррор или драма, она не стала откровением и прошла достаточно незаметно для зрителя.
Тем удивительнее то, что в октябре 2023 года издание The Hollywood Reporter поделилось любопытным инсайдом: "Самаритянин 2" находится в разработке. К написанию сценария вернётся Брэги Ф. Шут, ответственный за первый фильм и оригинальный комикс. Роль Джо Смита вновь исполнит Сильвестр Сталлоне. Он же займётся и продюсированием сиквела. Идея продолжения, конечно, сомнительная, но если авторы исправят недочёты первого фильма и не допустят новых, то, в принципе, что-то смотрибельное вполне может получиться.
Отрывок постера фильма "Самаритянин"
***
Amazon Prime Video находится в весьма выигрышном положении. Во время массовой усталости от супергероики он имеет на руках две франшизы, которые вполне могут быть успешными и без повального увлечения героями в трико. Остаётся ждать от стриминга ещё большего количества лицензий и смелых экспериментов.
"Разновидность контактов". Нина в виде образа, отражения (актриса Анастасия Никольская)
Во второй половине 1970-х годов и в первой половине 80-х годов в советском кино отмечен интерес к фантастике. Причем снимать начали либо режиссеры второго плана либо люди до этого в фантастику не ногой. «Лунная радуга», «Семь стихий», «Звездный инспектор», «Петля Ориона» и другие. В задумке всё красиво – межпланетные полеты, внеземные цивилизации, размышления - правда воплощение вышло так себе.
У режиссеров вышеупомянутых фильмов была возможность не лезть в космическую тематику, а взять крепкое литературное произведение и снять на его основе фильм. В котором при желании и творческом подходе можно было предвосхитить "Назад в будущее" режиссера Роберта Земекиса.
Эта литературная основа - рассказ Кира Булычева "Можно спросить Нину"
Две фишки трилогии Земекиса. Первая – один человек ждет когда в прошлом побывает другой человек и после прибытия ему можно показать следы пребывания в прошлом, его письма и т.п. Например Док ждал Марти 30 лет. Вторая – письмо в будущее, когда указано место и время получения. Письмо лежит на американской почте 70 лет и почтари доставляют письмо по назначению.
Советские кинематографисты сделали два захода на рассказ Булычева. Но оба раза вышла короткометражка. Фантазии сценаристов не хватило сделать полнометражный художественный фильм.
Первый заход - «Что то с телефоном», 1979 год. Короткометражка получилась весьма близкой к тексту Булычева. Сценарист внес свои пять копеек – не прочитано письмо Нины Вадиму Николаевичу и жирный минус автору сценария, Вадим Николаевич не сообщает Нине дату Дня Победы. Как? Зачем это убрали? Почему отняли надежду у девушки из 1942 года?
А вот наш ответ Земекису. Нина в 1942 году находит карточки, но их не отоваривает. Находит Вадима, знакомится с ним. Для сценариста простор – в 1942 году показать дружбу юноши и девушки в прифронтовом городе.Отношения продолжаются после войны. И когда Вадим говорит своей Нине: «Мне нужна другая Нина» для неё это знак, это значит, что Вадим поговорил с ней из прошлого. Она показывает ему хлебные карточки. Которые он потерял в 1942 году. Вадим ошеломлен. Отношения вспыхивают с новой силой, Вадим смотрит на Нину другими глазами, любовь как в молодые годы и т.п.
Второй заход – «Разновидность контактов» (1987).
Вот тут сценарист развернулся. Действие перенесли в Ленинград. Вадима Николаевича сделали контактёром, который дает интервью телевидению употребляя много красивых слов про стоящие задачи, решение проблем и т.п. Непонятно с кем контактирует данный персонаж. Причем решает проблемы человечества. Меньшее ему неинтересно.
Упакованный Вадим Николаевич разговаривает с Ниной из блокадного города. Вадим ведет беседу лениво кушая "7 up"
Отметим, что эта первая экранизация в которой появилась Нина. Её сыграла Анастасия Никольская, о которой никаких сведений. Здесь Нина это отражение, неявный образ, который то появляется, то исчезает. Девушку так же показали спешащей, насколько ей позволяли силы, к месту потери карточек.
Вадим Николаевич упакованный товарищ. Банки заграничных напитков, телефон с кнопками набора на трубке. телевизор начал показывать без вставания главного героя (надо понимать ДУ), правда для того что бы добавить звук Вадим Николаевич таки встает с кресла. При разговоре с Ниной легким движением руки откупоривает банку «7 up» и потребляет во время разговора. На столе лежит глянцевый журнал с рекламой оргтехники. В определенный момент времени на телевизоре появляется видеоигра, на столе видна клавиатура.
Упакованность Вадима показана как контраст. Пока одни вкушают «7 up» другие в блокадном городе выживают на скудный паёк.
Вадим назначает встречу Нине, оговорив время и место. Только для Вадима встреча будет через час для Нины более чем через сорок лет.
Нина умерла, на встречу пришла её дочь и протянула Вадиму письмо. И письмо опять не было прочитано.
У советских сценаристов какой то бзик. Почему не прочитать письма Нины?
Здесь прием «письмо в будущее» сам просится в руки. Нина должна умереть в блокаду. Никак без этого не обойтись. Но она находит карточки и за счет дополнительного пайка смогла продлить свою жизнь. Абсолютно без сил она пишет письмо Вадиму, описывает свою жизнь, пишет про свои надежды. Вкладывает свое фото. Перед смертью Нина отдает письмо местной почтальонше, рассказывая всю историю с письменным указанием где, когда и кому передать письмо. Далее показывается нелегкая служба работника почты в блокадном городе. Пусть почтальонша выживет в блокаду. Чувствуя в 60-х годах, что уходит, она сама пишет письмо Вадиму рассказывая о смерти Нины, о своей судьбе. Передает письмо детям (пусть их будет трое), наказывая доставить точно по времени и месту. Дети отнеслись к письму как к святыне. Много гадали кто такой Вадим, придет не придет. В последние дни перед встречей прям дни зачеркивали, как дембеля какие. И когда настал нужный час никто из детей не усидел на месте, все поехали на встречу.
Вадим при чтении заплакал, и какими ничтожными показались ему все эти контакты, севенапы, видео приставки и прочие элементы сладкой жизни.
Жизнь сложилась так, что упомянутая в первом абзаце кинофантастика не оставила особого следа в отечественном кинематографе.. Когда вижу комментарий типа – «Начал смотреть «Солярис» - скучно. уснул», то хочется ответить - посмотри «Лунную радугу», будешь спать еще крепче.
А теперь вопрос какое фантастическое кинопроизведение снятое а 80-х годах стало культовым? Которое разбирают, пытаются выяснить судьбы героев, смоделировать возможные варианты и т.п. Это «Гостья из будущего». Снятое на литературной основе Кира Булычева. В общем если бы за Булычевскую «Нину …» взяться с умом и сделать полнометражный фильм, то получилось бы крепкое кинопроизведение на уровне если не «Гостьи …», то как минимум «Через тернии к звездам». Или так хочется думать.
По нынешним времена этот фильм мне кажется совершенно нестрашным, но в детстве, когда я еще не был избалован голливудскими ужастиками, это было просто уууу пипец как страшно!Его называют первым советским фильмом ужасов и скорее всего так оно и есть. Вспомним детство? Вспомним как мы боялись Вия?))))
1. Как мы все знаем, фильм "Вий" (1967) был снят по одноименному произведению Николая Васильевича Гоголя, но на самом деле это была не первая экранизация. Еще в 1909 году режиссер Николай Гончаров снял немой короткометражный фильм "Вий", который, к сожалению, не сохранился.
2. Идея экранизировать произведение Гоголя возникла у директора "Мосфильма" Ивана Пырьева. Но из-за того, что у него не было времени лично заняться производством картины (он вплотную занимался "Братьями Карамазовыми"), он решил возложить эту ответственность на двух учащихся режиссерских курсов Союза кинематографистов СССР, так как он считал, что для экранизации такого культового произведения нужно как минимум два режиссера. В итоге руководством курсов были выбраны Константин Ершов и Георгий Кропачев. Но Пырьев не собирался полностью абстрагироваться от съемок. Поэтому, он периодически приезжал на съемки, чтобы проконтролировать съемочный процесс и раздать ценные указания.
Режиссёры...
3. Сами создатели не планировали подавать "Вий" как ужастик. Но неожиданно для всех данным фильмом заинтересовались на западе, а именно в Финляндии, Франции и даже в США. в США он шел под названием Viy or Spirit of Evil, в Аргентине — Viy, espíritu del mal, в Финляндии — Velho…И именно на западе фильм "Вий" окрестили советским фильмом ужасов, причем весьма хорошего качества. После этого картина и у нас в стране стала считаться ужастиком.
Тебя оденут в деревянный макинтош...
4. На роль Панночки пробовалось много актрис, но в итоге была выбрана Александра Завьялова, которую многие помнят по фильму "Алешкина любовь". Завьялова даже не проходила пробы, а сразу попала в фильм, так как именно ее хотел видеть в этой роли Георгий Кропачев.
Завьялова и Варлей
Но когда добрая половина сцен с Завьяловой была уже отснята, неожиданно позвонил сам Иван Пырьев и приказал снять актрису со съемок.
Грим дело серьезное
В архивах студии описана причина замены. Режиссер фильма "Четыре страницы одной молодой жизни" Резо Исадзе, с которым у Завьяловой был роман, запретил актрисе сниматься в другом фильме, пока не будет отснята его лента. Поэтому он лично попросил снять актрису с роли. Конечно, актриса хотела сыграть Панночку, но против воли Исадзе она тоже пойти не могла. Есть конечно и другие версии почему Завьялову убрали, но это пожалуй основная.
5. Пробы на роль проходили Елена Санько, Ада Роговцева, Жанна Болотова и Светлана Коркошко, но Иван Пырьев решил, что этой роли достойна молодая актриса Наталья Варлей, которая прекрасно показала себя в недавно вышедшем фильме "Кавказская пленница или новые приключения Шурика". Ну а раз она может карабкаться по скалам и делать различные трюки (все же Варлей была циркачкой), то и в гробу полетать сможет.
Входим в образ
Наталью заинтересовали съемки в экранизации Гоголевского произведения, и она совсем не боялась сниматься в гробу. В перерывах ей ставили подсветку, и она в этом же гробу читала конспекты и учебники.
6. В роли Хомы Брута режиссёр видел Вячеслава Невинного или Михаила Кокшенова, но утвердили Леонида Куравлёва — актёр был уже занят, но хотел попробовать себя в новом жанре и был готов разрываться между двумя съёмочными площадками... Одной из причин стал успех фильма "Живет такой парень" (1964), где Леонид Куравлев сыграл Пашку Колокольникова (главная роль).
В том гробу твоя невеста...
Да и как признавался Леонид Куравлев, Гоголь - это его любимый писатель, поэтому ему было легко и интересно сниматься в экранизации его произведения.
Я получил большое наслаждение. Это счастье — сняться в фильме по Гоголю. Я авторский текст много раз перечитывал и перечитываю. Аура мистики существует там. Она мне очень помогала как актёру.
Леонид Куравлёв.
7. Та самая семинаристская стрижка под горшок у главного героя была ненастоящей. Леонид Куравлев носил специальные парики.
И усы ненастоящие...
8. К сожалению, несмотря на то, что много сцен с Завьяловой уже было отснято, архивных материалов так и не сохранилось. Пленка была в дефиците, поэтому новый материал записывали прямо на отснятый, затирая его.
Тот самый единственный кадр
Тем не менее, один кадр с Завьяловой все же вошел в финальную версию фильма. В сцене, когда Пан склонился над гробом, в нем (в гробу) лежит именно Завьялова.
9. Как ни странно, но самая большая проблема была в поиске актрисы на роль старой ведьмы. Создателям хотелось найти какой-то необычный типаж, но все было не то.
Ведьма!
В итоге решено было взять на эту роль мужчину и переодеть его в женское платье. Причем, этим мужчиной оказался не Георгий Милляр, который прославился ролью Бабы-Яги в советских фильмах сказках, а мастер эпизодов Николай Кутузов. Без странностей в его случае тоже не обошлось: на съёмках «Вия» непьющий Кутузов неожиданно для всех стал выпивать. Сам актёр признавался, что таким образом снимал стресс на площадке, прежде чем войти в ведьминскую роль. Из-за пагубной привычки он однажды сорвал съёмочный процесс. Тем не менее роль ведьмы стала самой успешной в кинокарьере Кутузова.
10. Роль семинаристов (массовка) сыграли солдаты железнодорожного полка. Но чтобы они не сильно выделялись, перед ними поставили ряд местных жителей, имеющих колоритную внешность.
Какие одухотворенные лица...
11. Сцены проводов семинаристов снимались в Елецком монастыре в Чернигове. Правда, вид у монастыря был весьма неподобающий, поэтому пришлось привести его в божеский вид, а именно покрасить купола, отремонтировать двери и даже привести в нормальный вид придворовую территорию.
Процесс идет
12. Что касается мест для съемок основных действий, то фильм было решено снимать на территории Украины. Правда, нужно было найти именно такое место, которое соответствовало бы тому месту, где жил сам Николай Васильевич Гоголь. Создателям пришлось объездить практически всю УССР, пока они не нашли нужную локацию. Именно село Горохолин лес, что в Ивано-Франковской области, и стало местом съемок фильма "Вий".
Церквушка...
Вот только когда режиссер показал Пырьеву отснятые планы, то тот забраковал многие из них. Тогда, дабы не запороть съемки, Иван Пырьев решает пригласить режиссера Александра Птушко, который был известен своими комбинированными съемками особой сложности в таких фильмах как "Сказка о царе Салтане" и "Сказка о потерянном времени".
13. Та самая деревянная церковь, которая фигурирует в фильме, была самой что ни на сесть настоящей. По рассказам местных жителей, она осталась чуть ли не единственной во всей Украине, и ее даже хотели снести. Но в итоге церковь так и не тронули.
Свят! Свят! Свят!
Единственное, внутренние убранства церкви не подходили для фильма, поэтому пришлось приводить ее в необходимый вид, который соответствовал бы духу Гоголевскому времени.
14. Уже во время съемок фильма (по словам местных жителей и членов съемочной группы) начали происходить какие-то странные вещи. В частности, во время съемок появилась странная женщина, которая тем не менее помогала съемочной группе. Но как оказалось, никто из членов съемочной группы и местных жителей ее не знал. А после окончания съемок она резко заболела и ее увезли. Ну а в 2006 году та самая церковь, внутри которой проходили съемки, вспыхнула как свечка и практически моментально превратилась в угольки. Хотя, я думаю, что это вообще никак не связано с фильмом. Причин может быть много (электрика, непогашенные свечи), поэтому связывать это с чертовщиной явно не стоит.
15. Несмотря на то, что Варлей отлично справилась с ролью, ее голос совсем не подходил, поэтому Панночку в фильме говорила голосом Клары Румяновой. Трудно поверить, что Панночку и зайца из мультфильма "Ну погоди!" озвучила одна и та же женщина.
Колоритная парочка)
Вообще, Варлей часто не везло с озвучкой. В фильмах "Кавказская пленница" и "12 стульев" ее персонажи также говорят не ее голосом, а голосом Надежды Румянцевой.
16. Наталья Варлей рассказывала, что во время одного из круизов поставили фильм "Вий", после чего погода резко испортилась и даже начало штормить. Но после того как видеокассета была вытащена из видеомагнитофона, погода нормализовалась. В следующий раз произошло то же самое, после чего Варлей попросила больше не включать кассету с этим фильмом. Если честно, похоже на какую-то байку для поддержания традиции связывания фильма с чертовщиной.
Я потом много раз читала и слышала, что Панночка сыграла роковую роль в моей жизни. На самом деле это всё вымыслы журналистов и зрителей! Конечно, изображать нечистую силу, тем более в храме, грех. Но, во-первых, храмом был павильон «Мосфильма», во-вторых, грех случился по неведению, я в нем исповедовалась и, надеюсь, Бог мне его простил. Вскоре после «Вия» я окрестилась. С тех пор стараюсь жить по заповедям. Конечно, в моей судьбе было много светлого и хорошего и не менее болезненного и печального. Но я не думаю, что фильм может разрушить жизнь.
Наталья Варлей
17. Для съёмок изготовили три гроба. В одном Панночка просто лежала, второй — совсем небольшой и закрытый для общих планов, а вот для летающего пришлось сделать целую систему. Гроб подвесили на подвижных металлических струнах, в основание был вмонтирован штырь, к которому Наталью Варлей пристегивали монтажным поясом. Под балахоном у актрисы была скрыта дополнительная опора, а крутили гроб на стреле крана. Перед тем, как отправить Варлей «в полёт», систему перепробовала почти вся съемочная группа. Но во время работы страховка подвела, и актриса на полном ходу вылетела из гроба. Если бы не поймавший девушку Куравлев, то могла бы случиться беда.
Гроб летит...
И я лечу!
18. За съемки с животными отвечал знаменитый дрессировщик Тариэл Габидзашвили, который всегда легко находил общий язык с животными. Причем, он дрессировал не только собак и кошек, но и даже ворон.
Звери в фильмк тоже были...
На съёмочной площадке давали команду, и чёрные птицы с шумом выпархивали из раскрывающихся с треском окон церкви. Бывало, кричу: «Лукич, вороны кончились». Он объявлял перерыв, мы тушили свет и лезли с фонариками на колосники снимать птиц, а павильоны-то огромные — до 16 метров в высоту…
Тариэл Габидзшвили, дрессировщик
19. Вий — ночной кошмар не только Хомы Брута, но и многих советских детей — играл силовой акробат Николай Степанов. Нужен был физически сильный и рослый актёр, чтобы таскать на себе костюм чудовища. Сам костюм делали из пропитанных смолой слоев мешковины, руки были слеплены из гипса, веки откидывались на шарнирах, а глаза монтировали из стекла со светоотражающей поверхностью. Костюм был невероятно тяжёлый, что способствовало медленной и неуклюжей походке Вия. Кстати, у первых режиссёров фильма Вий выглядел иначе — это был гигантский немощный старик, которого со всех сторон поддерживала свита. Кстати, Наталья Варлей считала, что тот Вий пугал бы больше, а получившееся чудовище выглядело больше сказчным, чем мистическим…
Не знаю как вы, а я в детстве боялся его до усрачки.
Для свиты Вия были нарисованы сотни эскизов. Птушко отобрал самые фантастические. Для рослой «нечисти» были приглашены артисты цирка и спортсмены, а остальных демонов играли карлики. Упырям делали разный грим — одних красили в синюшный оттенок, других в серый, рисовали скелеты, приделывали дополнительные носы, клеили висящие уши, «убирали» лица. Сопровождать их должны были гигантские насекомые — богомолы, жуки и пауки, но перебрав несколько вариантов режиссёр с оператором остановились на более привычных чёрных котах и воронах. На кошек надевали шапочки с рожками, сажали их на тумбы и внизу клали лакомство — кошки спрыгивали, а оператор снимал скачущие рогатые тени на стене. Ну а чтобы нечисть сползала по вертикальной стене, был создан специальный макет, который ставился под углом. Именно по нему и сползали актеры. Ну а затем оператор снимал эту сцену с нужного ракурса, чтобы создать эффект вертикальной стены.
Какая отвратительная рожа!
20. В 2014 году вышла вольная экранизация фильма "Вий" под названием "Вий 3D", которая одновременно является и продолжением картины. Редкая хня на мой взгляд...
Кадр из нового Вия
Лента была одной из самых кассовых в год премьеры и собрала перед экранами почти 33 миллиона зрителей, но, несмотря на интерес публики, больше никто из советских режиссёров браться за подобный жанр не захотел. А жаль.
Кстати, «Вий» до сих пор входит в топы лучших хорроров. Например, журнал IndieWire поставил его на 89-е место в списке 135 лучших фильмов ужасов со всего мира.
Их есть у нас! Красивая карта, целых три уровня и много жителей, которых надо осчастливить быстрым интернетом. Для этого придется немножко подумать, но оно того стоит: ведь тем, кто дойдет до конца, выдадим красивую награду в профиль!
