Фильм "Сунь Укун трижды сражает Духа белой кости" 1961 года - это, скорее, кинопостановка китайской оперы, а не полноценная кинокартина. Но это один из первых китайских фильмов про Суня нашего Укуна и первый из цветных.
Примечателен он также и тем, что в главной роли здесь Лю Лин Тон (六龄童) - "Южный Царь обезьян" и отец Лю Сяо Лин Тона , который, надеемся, для большинства уже не нуждается в представлении. А роль Чжу Бацзе исполняет Ци Лин Тон (七齡童) - дядя Лю Сяо Лин Тона.
Язык фильма, к сожалению, только оригинальный - китайский. Однако, общую канву сюжета понять несложно: Сюаньцзан и его команда оказываются во владениях Духа белой кости, которая пытается подобраться к монаху, прикидываясь разными людьми, но каждый раз Сунь Укун, благодаря своему истинному зрению, раскрывает маскировку яогуайши и убивает её тела.
Монах, со своими смертными глазами, не видит ухищрений демона и Укуну не верит, обвиняя его в хладнокровном убийстве невинных людей. В конце концов, он прогоняет Царя обезьян, и тот возвращается к себе на гору Хуаго.
Поредевшая команда путешественников следует далее, но, лишённая зорких глаз Сунь Укуна, попадает в ловушку Белой кости. В ходе сражения яогуаи захватывают Сюаньцзана с Шасеном, а Бацзе удаётся спастись. Он отправляется на Хуаго просить помощи у своего Старшего брата.
Укун соглашается вернуться и помочь, однако, намерен сделать это своим способом, поэтому он позволяет яогуаям захватить Бацзе ( с которым у него совсем не дружеские отношения), а сам меняет внешность и занимает место старой яогуайши, едущей в гости к Белой кости.
Прибыв на место, Сунь Укун провоцирует Белую кость выложить всю правду о её маскировках, после чего до Сюаньцзана, наконец-то, доходит, как он был неправ, огульно обвиняя Укуна. Дождавшись признания монахом ошибки, Царь обезьян сбрасывает волшебную личину и разгоняет демонское гнездо, спасая своих собратьев по путешествию.
Как видите, здесь переплетены сюжеты разных глав "Путешествия на Запад", но именно так эта история играется в опере.
Кстати, этот же сюжет почти дословно повторяет мультфильм 1985 года "Царь обезьян побеждает демонов".
Первую оперу об Иване Сусанине представил русскому слушателю вовсе не Глинка. А кто же?
Впервые опера «Иван Сусанин» была поставлена 19 октября 1815 года в Петербургском Большом Каменном театре. Либретто написал князь Александр Шаховской. Музыку – итальянский (впоследствии обрусевший) композитор и дирижёр Катерино Кавос. Что самое интересное – произведение Кавоса относилось к стилю французской «опера́ коми́к», то есть комической оперы.
Большой театр в Санкт-Петербурге. Существовал в 1784—1886 годах
Это то, из чего позже, в середине XIX века, развилась оперетта. И – разумеется! – Сусанин в финале пребывал живым и здоровым, распевая весёлые куплеты:
Пусть злодей страшится и грустит весь век, Должен веселиться добрый человек
Звучало это так:
Будущему великому русскому композитору Михваилу Глинке в то время было всего 11 лет...
Яков Яненко. «Портрет М. Глинки», 1840-е годы
А в 1832 году, как вспоминали друзья композитора, у Глинки уже был продуманный замысел пятиактной патриотической оперы и определённый набор мелодий будущих арий. Не было только сюжета для либретто. Его подсказал поэт Василий Жуковский, поведав Глинке историю подвига костромского крестьянина. И...
«…Как бы по волшебному действию вдруг создался план целой оперы, и мысль противопоставить русской музыке – польскую; наконец, многие темы и даже подробности разработки – всё это разом вспыхнуло в голове моей».
Константин Маковский. «Иван Сусанин», 1914. Частная коллекция
Либретто сочинял в основном барон Егор фон Розен. По ходу дела руки прикладывали Нестор Кукольник, Владимир Соллогуб, тот же Жуковский.
Перу последнего, в частности, принадлежит патриотическая песня «Славься» из заключительной сцены оперы. Начиналась она так:
Славься, славься, нашъ русскій Царь! Господомъ данный намъ Царь-Государь!
Нам же она более знакома по таким начальным строкам:
Славься, славься, ты Русь моя, Славься, ты русская наша земля!
Естественно, опера Глинки уже не могла называться «Иван Сусанин», поскольку опера «Иван Сусанин» Катарино Кавоса продолжала благополучно идти на сцене. Глинка решил назвать своё творение «Смерть за царя». С самого высокого верха название рекомендовали заменить на более оптимистичное: «Жизнь за царя».
Премьера состоялась 27 ноября (9 декабря) 1836 года в петербургском Большом театре. Дирижировал… Катарино Кавос!
Катерино Альбертович Ка́вос (1774–1840), автор первой (комической) оперы "Иван Сусанин", дирижировавший первым представлением оперы "Жизнь за царя"
Обе оперы доброжелательно соседствовали на одной сцене, порой являя одних и тех же певцов в одинаковых партиях.
Осип Афанасьевич Петров – первый исполнитель партии Сусанина
Глинка вспоминал: «Успех оперы был совершенный, я был в чаду и теперь решительно не помню, что происходило, когда опустили занавес. Меня сейчас же после того позвали в боковую императорскую ложу…» Не обошлось без замечаний государя Николая I: «…нехорошо, что Сусанина убивают на сцене». Но и не без подарка царского – перстня в четыре тысячи рублей.
Но уже тогда, да и впоследствии в царской России отношение интеллигенции к насквозь монархической опере оставалось весьма неоднозначным.
Михаил Скотти. «Подвиг Ивана Сусанина», 1851. ГТГ
Ныне желающие ознакомиться с кратким содержанием оперы к большому недоумению своему сталкиваются с двумя вариантами. В одном поляки заставляют Сусанина показать им дорогу к месту обитания будущего царя Михаила Фёдоровича. В другом враг ищет отряд Минина и Пожарского и жаждет захватить Москву.
Дело в том, что после революции 1917 года проникнутая верноподданническими мотивами опера идти никак не могла. Но патриотическое масштабное действо новой стране требовалось. Имевшиеся в распоряжении композиторы с поставленной задачей не справлялись. Возникла идея переделки оперы Глинки. Замысел одобрил Сталин.
В Большом театре в конце 1930-х сформировали творческую переделочную команду. В неё вошли дирижёр Самуил Самосуд, режиссёр Борис Мордвинов и поэт Сергей Городецкий. Активное участие принял и Михаил Булгаков как штатный либреттист театра. И в 1939 году опера Глинки под названием «Иван Сусанин» с триумфом возвратилась на сцену Большого, став заглавной государственной оперой.
А в 1988-м тот же Большой вернулся к оригинальному либретто и первоначальным декорациям.
Так «Иван Сусанин» и шагает разными тропами либретто в разных оперных театрах. Лишь музыка Глинки в «первой российской опере» неизменна и гениальна.
Выкручивайте остроумие на максимум и придумайте надпись для стикера из шаблонов ниже. Лучшие идеи войдут в стикерпак, а их авторы получат полугодовую подписку на сервис «Пакет».
Кто сделал и отправил мемас на конкурс — молодец! Результаты конкурса мы объявим уже 3 мая, поделимся лучшими шутками по мнению жюри и ссылкой на стикерпак в телеграме. Полные правила конкурса.
А пока предлагаем посмотреть видео, из которых мы сделали шаблоны для мемов. В главной роли Валентин Выгодный и «Пакет» от Х5 — сервис для выгодных покупок в «Пятёрочке» и «Перекрёстке».
Реклама ООО «Корпоративный центр ИКС 5», ИНН: 7728632689
Статья из сборника материалов Всероссийской научно-практической конференции (с международным участием) «Академическое пение сегодня: традиции и перспективы».
Для цитирования: Макарычев Д.В. Становление музыкального театра первой половины ХХ века в контексте режиссерских идей В.Э. Мейерхольда: исторический ракурс / Д.В. Макарычев // Сборник материалов Всероссийской конференции (с международным участием) «Академическое пение сегодня: традиции и перспективы» (18 апреля 2024 года, г. Москва). – М.: Институт современного искусства, 2024. С. 82–87.
Сведения об авторе: Макарычев Данила Витальевич, преподаватель кафедры театрального искусства, заместитель руководителя департамента реализации молодежной политики и проектов, аспирант по научной специальности 5.10.3 Виды искусства (Театральное искусство) Института современного искусства. Научный руководитель: кандидат искусствоведения Анестратенко Михаил Владимирович. danila_makarychev@internet.ru ; ORCID: 0009-0003-5049-1522
Здравствуйте, дорогие друзья, давно я не писала, а все потому, что не знала, как уложиться с нынешней инфой покомпактнее. Я и сейчас не знаю, поэтому начну совсем издали.
А давайте я сразу музыку дам? Вдруг кто читать не хочет?
А теперь поехали!
Однажды, я по своей привычке выстраивала логические умозаключения. И сформулировала достаточно очевидную (казалось бы) мысль:
"В Америке так сильна творческая мысль в плане выдумывания всевозможных религий, потому что там фактически отобраны самой историей люди непоседливые, с творческим мышлением, все время что-то затевающие и.т д. А, соответственно на местах, в старушке Европе и у нас, остались тяжелые на подъем поборники традиций."
Не спрашивайте, что вдруг меня на секты потянуло. "А проверю-ка я эту мысль", — опять же по привычке подумала я, и полезла в интернет. Искать секты. Интересовали не нынешние поклонники "Бога Кузи", а секты старинные, с историческим флером. Так интереснее.
Ах, как я ошибалась!
Первую из таких сект я нашла в шаговой доступности... В своем, блин, городе! Я имею в виду, в шаговой доступности находятся места, где все и происходило (хорошо, когда можно сказать "происходило", умиротворяюще звучит).
Стала искать дальше, и поняла: я все это видела, я обо всем этом читала. Все на виду! Просто в "школьные годы чудесные", на которые приходится основной массив классической литературы, — не до сект, другие интересы.
Однако, вот наши фигуранты
Скопцы, хлысты и бегуны (если хотите, можно их в комментариях отдельно, обсудить, все таки я на музыку хочу вывести). Но вот вам классика от классика:
А.С. Пушкин "Сказка о золотом петушке"
... Вот он с просьбой о подмоге
Обратился к мудрецу,
Звездочету и скопцу...
Как то в школе не акцентировали наше внимание, на этом моменте. "Петечка, а кто такой скопец?"... "Ну это"... "Ну да"...
Скопцы
А это "корабль" хлыстов, иллюстрация к Мельникову-Печерскому, которую я, помнится, пролистала, ища "про любовь". Ну и правда, зачем школьнице инфа о всех этих "радениях"?
Собственно, я тогда много прочитала и про скопцов и про хлыстов, и про бегунов, и про другие секты, и глаз сам стал ловить подобные моменты в чужой истории.
Какие такие моменты?
Уродование человеческого тела, сознательное или принудительное. Получается во многих (всех?) культурах, момент нарушения целостности тела чего-то да значит. Скопцы в России, евнухи в восточных странах, Китае. А в Италии были свои мученики - от искусства.
Я, конечно, имею в виду знаменитых теноров-кастратов
И всю индустрию, с ними связанную. Я думаю, вы в курсе, но если нет:
Суть в том, что хорошо поющих мальчиков (можно из церковного хора подобрать, да?) в южной Италии кастрировали до полового созревания. Тут конечно, не все выживали: прижигание - так себе антисептик. Далее взросление происходило аномально - голос оставался высоким, а грудная клетка вырастала до мужских размеров. Поэтому голос приобретал большую силу. От пения знаменитых кастратов: Фаринелли, Каффарелли дамы в театре падали в обморок и/или получали гм... сексуальное удовольствие. Мужчины тоже, кстати, ибо, сами понимаете, природа кастрата двойственна.
Портрет Фаринелли с друзьями Терезой Кастелини и Пьетро Метастазио. 1750-52, худ. Джакопо Амигони
Кастраты так же были в целом выше ростом, чем обычные мужчины (отсюда можно предположить, что акселерация - следствие уменьшения выработки тестостерона) ... Ну, просто предположение, его еще надо подтверждать, а вы помните, что стало с моей первой теорией?
Ну так вот, есть карикатуры, показывающие кастратов, как очень высоких, с непропорциональными фигурами, но я не буду их приводить, потому что очень сильно это похоже на проявление неприязни. Ведь своим успехом кастраты многим досадили. Неаполитанская школа (собственно, кастраты) потеснила венецианцев, от чего пострадал, например, Вивальди, который вышел из моды, уехал из Венеции и умер на чужбине.
Кастраты вызвали восторг у Лондонской публики, потеснив, так сказать, отечественного производителя. И сколько не пиши в газетах "фу-фу", а народ то валом валит, дамы в обморок падают.
Но! Не у всех кастратов развился замечательный голос, кого-то покалечили зазря. И по дорогам Италии болтались бродячие кастраты, зарабатывающие пением на ярмарках и проституцией. И тут я вспомнила об аналогичных персонажах современной Индии - Хиджра, погуглите, очень познавательно.
Хиджры - тоже кастрированные (в основном) мужчины. Фото с сайта bangkokbook.ru
Ну, допустим, кастрировали ребенка, а дальше что?
Вернее начинается все с того, что его выкупают у родителей. На юге Италии народ бедный, детей много, обеспечить всех остальных за счет одного - большой соблазн.А далее дети попадали в интернат, музыкальный интернат, где было отделение для "нормальных" - будущих музыкантов, и кастратов.
В интернате методом палочной дисциплины вдалбливали в детей нотную грамоту и тренировали голос. Если вы сейчас прямо-таки испытываете праведное негодование в отношении варваров-итальянцев, то спешу сообщить, что и у нас в России был аналог, только связанный не с музыкой, а с военной службой. Почитайте про кантонистов (правда их не кастрировали).
Ну вот, учил детишек Никола Порпора, очень классный композитор (да, вела я к нему, и нет, короче было нельзя). Мне он почему-то нравится гораздо больше Генделя.
Порпора написал несколько опер, но сейчас барочные оперы ставят больше в концертном исполнении. Партии, ранее принадлежавшие кастратам, теперь поют женщины и контр-теноры.
Понятно, что контр-теноры не имеют голоса той силы и диапазона, как кастраты, за то у них все в полной комплектации.
Чрезвычайно известный контр-тенор Макс Эмануэль Ценчич
Мне любить Попору немного стремно. Понятно, что он собственноручно никого не кастрировал, но осадочек остался... Но я его люблю.
Чечилия Бартоли, уже достаточно давно выпустила программу "Sacrificium", посвященную музыке для кастратов неаполитанской школы. Собственно, мне кажется, от ее инициативы пошла кругами информация и интерес к этой теме.
Вот вам мое самое любимое, целиком:
p/s/ В следующий раз будет про оперу Порпоры ... без исторических справок....