Как повысить свои шансы не упасть в гололёд?
1) Передвигаться неспеша, мелкими шажками, выбирая куда поставить ногу. Идти быстро и размашисто по скользкой ледяной поверхности это верная дорога в ближайший травмпункт.
2) Руки должны быть вынуты из карманов они позволяют сохранять равновесие благодаря противоходу, мы как бы отталкиваемся от них двигая их в сторону противоположную неожиданному скольжению, потери равновесия, помогают сохранить и удержать равновесие.
3) Внимательно выбираем дорогу. На первом месте это дорога без льда, асфальт, земля как наименее скользкие. На втором месте снежная дорога со снежком, тоже более безопасна чем открытый лёд и на третьем лёд самый неровный, чем он ровнее чем меньше выступов, тем больше шансов для подскользнуться и начать скользить.
4) Необходимо не только научиться правильно падать, но и отработать этот приём до автоматизма, чтобы при падении действовать уже на уровне инстинктов и рефлексов, сгруппироваться, падать на бок, это один из первых приёмов, умений которому обучают на борьбе и в боевых искусствах, падение на бок с хлопком рукой о землю и кажется ногой гасящих вращение.
Можно повторять про себя забавляющие и одновременно собирающие внимание, способствующие большей концентрации формулировки.
- Одеться, обуться и постараться не наебнуться.
- Порхай как бабочка и постарайся не пиздануться.
- Порхай как бабочка и постарайся не наебнуться.
А как вы читатели пикабушечки справляетесь с тем чтобы не наебнуться в зимний период, какие приёмы используете, какую обувь, подошву, может что то противоскользящее используете, поделитесь своими секретиками с нами как можно повысить свою устойчивость на ледяных и скользких дорогах в зимний период.
Как узнать сколько лет человеку?
Познакомился с девушкой в интернете. На лицо блять ей 18 точно есть, как минимум.
Но она говорит что ей 15. Как можно узнать сколько ей лет и врет ли она? Мне просто для интереса, а не для чего-то большего, честно. Иногда интерес берет верх и хочется узнать правду!
Какие есть способы???
И девушки напишите пожалуйста, родные вы наши, что значит когда вы скрываете возвраст? Зачем вы это делаете и просите нас угадать? Или по лицу определить.. Мы же не ванги и не экстрасенсы. По лицу хрен определишь в наше время.
Вы хотите головоломок?
Их есть у нас! Красивая карта, целых три уровня и много жителей, которых надо осчастливить быстрым интернетом. Для этого придется немножко подумать, но оно того стоит: ведь тем, кто дойдет до конца, выдадим красивую награду в профиль!
Дизайн-приемы
Еще немного приемов расположения текста. Пост уже выходил. Рекордсмен по активу. 18 000 лайкосов он набрал в моей инсте) Поэтому грех не повторить.
Может кто не видел.
Страх
Сохраняет жизнь, но тормозит развитие. Как от него избавиться? Нужно ли ?Может у вас есть психологические приёмы или наблюдения на эту тему?
Приемы маскировки отсутствия идей / решений в рамках модернизма
Данная статья относится к Категории: Живопись, скульптура, дизайн
В период с 1916 по 1938 год – многочисленные (!) художники-модернисты Западной Европы, преимущественно во Франции, столкнулись с новой проблемой: как маскировать отсутствие новых идей / решений? После Второй войны эта проблема воспроизвелась вновь…
«Наиболее радикальное течение - дадаизм (модернистское течение в искусстве, зародившиеся Швейцарии в годы Первой мировой войны, один из его самых распространённых приёмов – коллаж – Прим. И.Л. Викентьева) примечательно отработкой механического аспекта экспрессивного принципа, лежащего в основе всего проекта модернистского авторства.
Обязательное в творении витальное присутствие художника, касание «руки» редуцируется до состояния чистой идеи и в такой форме претворяется в художественной практике. Автоматическое письмо, техники фроттажа и фюмажа (сооттвественно: приём перевода на бумагу текстуры материала с помощью натирающих движений незаточенного карандаша и приём задымления поверхности копотью свечи с дальнейшей проработкой деталей – Прим. И.Л. Викентьева), забирая в скобки интеллектуально-духовное присутствие автора, открывают стихию ничем не связанной моторики жеста, оправдывая, тем самым, присутствие художника на телесно-соматическом уровне.
Начатый дадаизмом технологический эксперимент поддерживается кубизмом, экспрессионизмом и абстрактным искусством. Значение технологического аспекта возрастает и, во многом, определяет принципы творческой деятельности, а технологичность становится одной из её основных характеристик. Императив креативности, заданный авангардом, ориентирует модернистское искусство на критерии новизны, оригинальности, революционности художественных форм.
Изобретение уникального, неповторимого, узнаваемого почерка, отражающего технологический аспект творчества, превращается в необходимое условие успешной и продуктивной карьеры.
Коллаж, декупаж, дриппинг (соответственно, два последних приёма: вырезание и наклеивание деталей на поверхность украшаемого объекта и приём спонтанного разливания краски по холсту – Прим. И.Л. Викентьева) только некоторые наиболее известные техники, получившие широкое применение за пределами творческих систем создавших их мастеров.
При неспособности изобрести технологию, стать чем-то вроде «основателя дискурсивности» на пластическом уровне, достаточно эксклюзивного приёма, позволяющего произвести быструю и безошибочную атрибуцию почерка художника (имитирование типографского растра и графической манеры комиксов Ройем Лихтенштейном, приём повторения одной картинки с изменением цвета, фона, формата, структуры обводящего контура Энди Уорхола, переворачивание готовых изображений Георгом Базелицем, патент, полученный Ивом Кляйном на цвет ИКГ - Ив Кляйн, голубой цвет, его же работы серии «Антропометрия», представляющие собой оттиск тела натурщицы, предварительно вымазанной краской). […]
Коренное отличие модернистской технологии от авангардистской состоит у первой в самодостаточности, уверенности в ценности и необходимости «просто нового». Модернистская технология претендует на перестройку мировоззрения по принципу корректировки его в соответствии с некоторой идеей или первообразом. Работая, модернистский художник создаёт идеальную модель, образец, опускаемый в материальную форму по аналогии с усматриваемым или воображаемым миром.
Изощрённое усложнение, почти «накручивание» формального решения создают для зрителя «трудные» условия восприятия. По принципу «от противного», чем уродливей, тем чище формируется ясно различимая во всем модернистском проекте «катарсическая оптика». Успешно работает механизм эмоционального развития, ведущий зрителя от грубых к более утончённым уровням восприятия. […]
Рассказовость форм обработки и проживания материала жизни - одна из показательных художественных стратегий. Элементы симуляционизма обнаруживаются в творчестве многих художников, работающих в 80-е - 90-е гг. Достаточно упомянуть постановочные симуляции Сидни Шерман, в фото-био-проекты Гилберта и Джорджа, гиперфотофантазии Джефа Кунса.
В постмодернистском искусстве телесность, управляемая цифровыми технологиями, приобретает ясно выраженные качества и свойства виртуальности. Широко известны эстетические манифесты движения киберпанк, выросшего из научной фантастики, экспериментального кинематографа, сетевого искусства и оптики виртуальных сред. Популярна идея анаграмматического тела, тела-трансформера, тела-конструктора, не имеющего ни материальных, ни половых, ни пространственных границ».
Венкова А.В., Технологии художественного опыта в искусстве XX века, в Сб.: Интеллект, воображение, интуиция: размышление о горизонтах сознания (мифологический и художественный опыт), Выпуск 11, СПб, «Эйдос», 2001 г., с.180-183.
Изображения в статье
Image by Selling of my photos with StockAgencies is not permitted from Pixabay
Image by David Bruyland from Pixabay
Прием авангардизма в живописи Пабло Пикассо
Данная статья относится к Категории: Живопись, скульптура, дизайн
Отечественный художник Александр Васильевич Шевченко [1883–1948] так описывал приём в творчестве Пабло Пикассо:
«Как эпиграф к настоящему очерку можно привести известное изречение «Ничто не ново под луною».
Мы не станем более перечислять подробно, так как это было бы и длинно, и скучно, да, пожалуй, и неинтересно, мы только скажем, что все вышеприведенные примеры красной нитью проходит через все эпохи всех искусств. Разница только в том, что иногда эти принципы выступают ясно ко всей своей первобытной прелести, иногда же они искусно замаскированы, но во всяком случае они есть всегда. В заключение же, сделав пробел, укажем на того, кого называют родоначальником кубизма, на «неистового» испанца Пабло Пикассо.
Фигура Пикассо стоит совершенно одиноко, и хотя он и имеет за собой толпу последователей, но последние или плохо понимают его, или вообще мало одарённые натуры, не обладающие таким большим темпераментом, как у Пикассо. Путь Пикассо всем известен: сперва от Греко, далее через Сезанна к негритянскому искусству, к кубизму, где он и нашёл своё наибольшее выражение, настолько самобытное, что теперь все в один голос только и говорят о его сумасшествии.
На самом же деле он и не думал сходить с ума.
Он просто нашел новую художественную возможность - смешение материалов.
Так, например, в некоторых из своих последних картин он прибегает к таким возможностям, как вылепливание на картине наиболее рельефных её частей и затем уже окрашивание их, далее, например, если ему надо написать обои, он просто берёт кусок их и наклеивает на картину и т.д. Но разве не теми же способами пользовались древние художники, например, египтяне (плоско-выпуклая и плоско-вдавленная, не выходящая из плоскости «живописная» скульптура), греки (полихромная скульптура, раскрашенная очень условно); не то же разве в византийском, романском, русском искусствах, где художники вкрапливанием драгоценных камней, эмали, финифти, литья, резьбы и филиграни в спои плоские (коврового стиля) изображения достигали того же эффекта. То же можно найти на наших иконах (рельефные фоны, венцы, камни и т.д.), в нашей раскрашенной резьбе но дереву, в китайской резьбе из дерева и слоновой кости, во всевозможных работах (иногда представляющих целые большие сцены) из инкрустаций, в современных художественных вышивках и т.д.
Везде мы видим то же самое смешение материалов, тот же принцип разнообразенья фактуры, и если нам всё это не представляется бредом сумасшедшего, то только потому, что материалы эти более драгоценны, чем гипс, обои и газеты Пикассо.
Теперь, когда Пикассо перестал быть для нас какой-то загадкой, мы не только не будем считать его сумасшедшим, диким, бегущим всего нормального, а, наоборот, нам ясно стало, что он вполне последователен, он только развивает то, что ему дали предшественники, видим, что он преемственен и притом столько же от Запада, сколько и от Востока, если от последнего не больше».
Шевченко А.В., Принципы кубизма и других современных течений в живописи всех времён и народов, цитируется по книге: Мастера искусства об искусстве в 7-ми томах, Том 7, М., «Искусство», 1970 г., с. 500-501.
Изображения в статье
Пабло Руис-и-Пикассо — испанский и французский художник, скульптор, график. Основоположник кубизма / Public Domain
Image by Almudena Sanz from Pixabay