Тон Дюббельдам (Ton Dubbeldam)
Тон Дюббельдам (Ton Dubbeldam) — современный голландский живописец.
Тон Дюббельдам (Ton Dubbeldam) — современный голландский живописец.
Art Rage + Wacom
занятно, что тег #Art Rage все никак не проходит, раз за разом
Конкурс мемов объявляется открытым!
Выкручивайте остроумие на максимум и придумайте надпись для стикера из шаблонов ниже. Лучшие идеи войдут в стикерпак, а их авторы получат полугодовую подписку на сервис «Пакет».
Кто сделал и отправил мемас на конкурс — молодец! Результаты конкурса мы объявим уже 3 мая, поделимся лучшими шутками по мнению жюри и ссылкой на стикерпак в телеграме. Полные правила конкурса.
А пока предлагаем посмотреть видео, из которых мы сделали шаблоны для мемов. В главной роли Валентин Выгодный и «Пакет» от Х5 — сервис для выгодных покупок в «Пятёрочке» и «Перекрёстке».
Реклама ООО «Корпоративный центр ИКС 5», ИНН: 7728632689
и вот — перестала мечтать!
Решила начать с чего-то попроще, а именно с абстрактных форм и цветов.
Одни называют грех ошибкой, другие – незнанием и неведением, третьи – оскудением добра, четвертые – болезнью души. Может быть, каждое из этих определений несет в себе долю истины, но все они недостаточны, поверхностны и бледны.
Грех – это больше, чем ошибка и уклонение от духовного пути. Грех – тайна беззакония, глубокая как бездна. Грех это сокровенная любовь души к демону – своему насильнику и врагу. Если любовь к Богу становится основой богообщения и богоуподобления, то есть вечной жизнью души, то грех это включение человека в черное поле демонических энергий; это уподобление души сатане, то есть метафизическая основа вечной смерти, падение в бездну, которое имитирует собой полет к небесам. Начало греха – темное влечение к наслаждениям, но это только верхний слой греха, под ним открывается ад человеческого сердца.
Грех уходит корнями своими во мрак древнего богоборчества; это участие в падении первоангела; грех – внутреннее богоотречение. Место Бога в душе человека занимают два идола: он сам и демон. Под всяким грехом лежит скрытый протест: «Почему я не Бог, почему кто-то другой должен управлять мной; мне не нужен Бог – я сам хочу быть свободным повелителем своего бытия».
Наслаждение это психологический момент – удар по чаше колеблющихся весов (выбор воли). Но в грехе главное другое: ненависть к Богу и стремление к иллюзорной свободе через грех.
Как человек может бороться с Богом? Также, как и сатана – изгоняя Бога из своей души. Человек – образ и подобие Божие. Самое дорогое для Бога в сотворенном мире – любовь человека к Нему. Эту высшую ценность жизни – свою любовь – человек отдает сатане. Любовь Бога к человеку – это страдающая, распинаемая любовь. Человек, страшась величия этой любви, из-за своего нравственного ничтожества отвергает и оплевывает божественную любовь. Сатана и грешник мстят Богу посредством своего духовного самоубийства.
Нам могут сказать, что грешник не размышляет над метафизикой, он просто хочет пожить в свое удовольствие, выжать из жизни как сок из лимона всевозможные наслаждения, а до Бога или до черта ему нет дела. Но на самом деле это не так. В подсознании человек, как образ и подобие Божие, как частица неба, как дыхание божественных уст, знает, что он вовсе не земная пыль, не предмет этого мира, обусловленный его законами, не конгломерат молекул и атомов, не клеточная структура, а нечто другое – единая личность, нравственная монада; он на земле, – но не от земли. В его подсознании, таится воспоминание о потерянном рае, там тлеют угли ворвавшегося в душу ада, и в глубине сердца решается вопрос: с кем хочет быть душа – с Богом или демоном?
Грех – это выбор демона. У грешников появляется ненависть к святыни. Вспомним вакханалии, которые устраивали безбожники в монастырях и храмах; кровавую инквизицию атеистической диктатуры, где вера в Бога считалась преступлением, достойным казни. Такое состояние богоненавистничества, хотя бы в бледном отражении, переживает каждый грешник.
У некоторых само имя Бога вызывает психическую аллергию. При напоминании о христианстве они передергиваются как в пароксизме, будто Христос их личный, непримиримый враг. Заговорите с неверующим о религии, посмотрите на первую реакцию: какой сатанинский блеск злобы вспыхнет в его глазах, какой металл, похожий на стук ножен, прозвенит в его голосе. Затем он может взять себя в руки, словно спрятать когти в перчатки, но заметьте, как трудно ему продолжать этот разговор, как будто он задыхается от нехватки воздуха. Люди, умеющие держать себя в обществе и поддерживающие беседы на любые темы, вдруг переходят к явной или скрытой иронии, забыв о нормах этики и приличия, а другие срываются на оскорбления и брань. Никто не стал бы горячиться или волноваться, если бы физик выступил с космогонической теорией, где доказал бы, что сначала существовала энергия, а затем материя, что сначала был вакуум как поле сил, а затем появилось вещество. Эти теории могли бы стать предметом оживленной дискуссии, но мысль о существовании Бога для неверующего подобна удару железа о камень, от которого отлетают искры. Значит, неверие – это личностное отношение к Богу, Которого отрицает сознание, но ненавидит подсознание – сфера эмоций и страстей.
Обратимся к искусству, являющемуся в некотором смысле интимом философии и символикой психологии. Мы должны признать относительную гностическую ценность абстракционизма и декадентства, которые обнажили подсознание человека, как бы оголили электрические провода его психики и мы увидели демонические призраки, которые таились в его глубинах.
Декадентство – это культ сатаны, который воплощен в стихах Бодлера и Рембо, в романах Гюсманса и Пшибышевского, музыке Скрябина (столь любимой Лениным), современном роке, картинах Гойи и Врубеля. Декадентство – это гимн уродству, как красоте; смерти и тлению – как полноте жизни, мраку – как свету. Декадентство похоже на кривое зеркало, где человек изображен перевернутым вверх ногами: небо и бездна меняются местами. Декадентство можно определить через одно название известной книги «Цветы зла». Зло видится не в его гнусной наготе и безобразии, а как букет ярких цветов, где яд превращен в краски. Но зло имеет свое начало, ставшее личностным началом, свой духовный центр – царя ада. Поэтому декадентство сливается в единый гимн сатане.
Абстракционистское искусство хочет вывернуть наизнанку человека, заглянуть в глубь его души, как ребенок хочет посмотреть, что внутри куклы. Оттуда – из расселин души вылетают чудовища, безобразные призраки, как джины из бутылки, которых нельзя вернуть обратно. В абстракционизме индивидуальность уничтожает, как бы съедает до костей личность, и сама разрывается от внутренних противоречий и превращается в груду искореженных конструкций.
Абстракционизм – это пляска смерти, предвидение грядущих катастроф и, в тоже время, гимн уничтожению и разрушению. В абстракционизме нет живых людей, – там только тени и призраки, там кладбище прошедших и будущих цивилизаций, а сама земля мертва, как лунный пейзаж. Даже от пламени пожаров на картинах художников-абстракционистов веет холодом льдины. Это мир грядущих катастроф больного и извращенного подсознания, мир, где царствует демон, полный ненависти к Богу.
Гуманисты прошлого и нового времени игнорируют грех, свивший гнездо в сердце человека. Вообще всякий гуманизм – это примирение с грехом. Язычники, чтобы оправдать грех, ввели понятие некоего «сверхбожества», судьбы или рока, которым связан человек, как узник цепью. Сколько бы не метался человек, он бессилен, – все обусловлено и предрешено. Судьба бросает его из стороны в сторону, как мяч на поле; его свобода оказывается мнимой, это только игра неумолимого рока: рано или поздно удар забросит его в сеть.
Если язычники считали человека игрушкой судьбы, то современные гуманистические теории хотят представить его как продукт исторических и социальных отношений, то есть опять детерминизировать его и притупить чувство ответственности за свою жизнь. Субъективно грех переживается не как оскудение добра, а как невидимое присутствие некоего темного существа. Оно давит на человека непонятной гнетущей тяжестью, похожей на тяжесть трупа. Оно парализует его волю и властно влечет за собой. Говорят, что вид огромного водопада, массы стремительно падающей и клубящейся пеной воды, вызывает у человека тайное желание броситься в эту ревущую бездну. Люди, совершившие тяжелые преступления, особенно убийства, впоследствии рассказывали, что они явно ощущали повеление какого-то третьего существа.
Демонов рисуют черной краской. Черный цвет означает крайний эгоцентризм; черная поверхность поглощает лучи, а не отражает их. Грех – это потеря, прежде всего благодати. Иногда после греха человек чувствует, словно видит, что душа его покрыта мраком, как бы закутана в черный плащ. Часто после греха во сне человек видит змей – древний образ демонов.
Люди могут видеть духовный мир в двух полярных состояниях: через подвижническую жизнь (прозрение святых), или через общение с демонической силой – посредством магии и оккультизма. В первом случае, душа видит демонов как своих искусителей и врагов, как силу, борющуюся с ней. Во втором, душа чувствует себя частью сатанинского царства; этот мир давит на нее как земля на грудь пробудившегося в могиле. В первом случае, душа видит демонов как призраков, как бесплотных духов, во втором, демонический мир материализуется для оккультистов, как бы облекается в тяжелое как свинец вещество.
В демонических ритуалах присутствуют три культовые действия: осквернение святыни, пролитие человеческой крови и разврат. Осквернение святыни – преступление по отношению к Богу, убийство – к человеку, разврат – против собственной души как образа Божьего. Они подобны трем рекам, текущим из ада, или ядовитым растениям, корни которых находятся в области метафизического зла…
Трагизм греха и тайна вечных мук в том, что человек уподобляется сатане, и в вечности становится единым духом с ним.
Шум из снов
Были ли у вас сны, которые вы не помните?
Остается только шум чего-то, что вы чувствовали во сне...
Я решила нарисовать это чувство...
Победителем стала картина Дианы Димовой-TRAXI "Шум от снов".
НАГРАДА ФИНАЛИСТА художественного конкурса «11th ABSTRACT» TERAVARNA ART GALLERY, Лос-Анджелес, Калифорния
В художественном конкурсе принял участие 331 художник из 42 стран.
Моя картина в подходящем по цветовой гамме интерьере.
Моя первая в этом году картина называется "Полёт" и в данный момент находится на региональной коллективной выставке " На грани реальности", в Выставочном зале.
Создавала я её специально на выставку, в довольно сжатые сроки. Думается, как интерьерную, я могла бы выпонила эту картину в бежевой гамме, потому как это максимально распространённый для среднестатистического интерьера колорит. Но интерьеры бывают разные и в итоге я нашла подходящий по колориту дизайн.
Интерьерной картиной обычно называется картина, специально подбираемая под интерьер. Если же надо вписать уже существующие произведения искусства в новое пространство или создать интерьер вокруг конкретной картины, ценной для хозяина, то это уже можно считать другим случаем.
Кроме соответствия стилистики картины и помещения, интерьерная картина должна вписываться в цветовую гамму помещения, быть определённых пропорций, оптимально подходящих к предназначенному для неё месту и быть фоном или фокусной точкой. То есть, она должна либо не привлекать особого вримания и быть не особо заметной, как фон, либо, наоборот, являться смысловой и/или цветовой доминантой помещения, если картина задумана как его фокусный центр.
Интерьерная картина считается произведением искусства, созданным специально для украшения интерьера.Такая картина прекрасно вписывается в дизайн помещения, подчеркивает его стиль и характер, а также становится неотъемлемой частью общего облика комнаты. Для идеального соответсвия интетьеру, вышеупомянутые картины имеют определенный размеры, формат и цветовую гамму, чтобы идеально соответствовать конкретно заявленому интерьеру.
Картина " Полёт" зародилась сначала как чистый экспромт, без привязки к какому-либо интерьеру в декабре ещё до отьезда в Шанхай. Первый слой картины был экспериментом с цветами фуксия и бирюзовым. На холст мастихином я нанесла в хаотичном случайном порядке акрил, в местах соединения, так как акрил прозрачный, в случайном смешении двух цветов появился идеально гармоничный третий.
Абстрактные мазки мастихином напомнили мне полёт бабочки, но чего-то ещё не хватало для завершения картины. Хотя, как по мне, то она уже тогда была абсолютно готова...)) Когда я вернулась с поездки, в середине января, со свежими силами закончила работу. Посмотреть как выглядела первоначально работа можно тут: https://t.me/milasokolportrait
Иногда подобрать готовую интерьерную картину под конкретный интерьер бывает сложно и тогда либо цвет стен слегка корректируют, чтобы картина идеально вписалась, либо специально заказывают художнику картину, идеально подходящую под задаваемые параметры, учитывая стиль, цветовое решение, общий настрой и смысл помещения, а также размер картины. Самая распространённая ошибка бывает в том, что часто заказывают слишком маленькую картину, которая теряется в общем пространстве интерьера.
Как вариант, лучше уж тогда разместить на стене галерею из нескольких небольших изображений. В этом случае могут пригодиться даже те, что были написаны вами лично на мастер-классе, если они гармонично сочетаются между собой.
Хорошая интерьерная картина обычно мчитается удовольствием не самым дешёвым. Чтобы, следуя веяниям моды, не пришлось регулярно покупать для оформления комнаты новые картины, лучше всего ориентироваться не на новомодные тренды, которые могут меняться кадый год, а на то, что импонирует и вдохновляет хозяев помещения.
Для классического интерьера подходят классические пейзажи и натюрморты, а в современный интерьер как раз отлично впишутся абстрактные картины. Абстракционизм, как я недавно узнала, также подходит для оформления столовой контемпорари ( что это такое пока не узнавала))).
Еесли позволяет пространство, украсить стены портретами предков и членов рода хозяев жилья тоже замечательная идея. Это я вам как портретист говорю.
Считаете ли вы картину удачным добавлением в интерьер?
Нашли отличия в картинах? Как считаете, изменения цветовых элементов в картине ради гармонии в интерьере оправданы?
Для меня создавать абстрактную картину - это особый кайф.
Абстракция всегда может быть началом чего-то нового - как фон будущей картины - или остаться чисто самостоятельным произведением.
Абстракция часто бывает не привязана ни к чему. В ней нет ничего кроме индивидуального восприятия. Тут нет изображения сюжета или каких-то обьектов. Просто игра цвета и тона, ритм линий и пятен.Для меня абстракция- это часы наслаждения, с удовольствием потраченые на картину, смешивания краски и нанесения её мастихином на холст, иногда в случацном или хаотичном порядке.
Абстракция - моя тайная любовь.
#абстракция
Моя картина " На грани реальности."
Картина на выставке " На грани реальности, в Выставочном зале города Благовещенска.