Как это снято: «Омерзительная восьмерка»⁠⁠

«Вдохновение, сценарий и его «Омерзительная» история»

«На протяжении долгих лет режиссер собирал огромную DVD-коллекцию вестернов(в числе экспонатов — сериалы «Бонанца»и «Виргинцы»), которую он пересматривал перед съемками фильма «Джанго освобожденный», а затем — и «Омерзительной восьмерки». По словам режиссера, особенно ему нравились эпизоды с приглашенными звездами: у новых персонажей было таинственное прошлое, и зрителю приходилось гадать, хороший перед ними парень или плохой. «Что будет, если я возьму восемь таких вот героев и запру их в одной комнате, из которой нет выхода?» — с этого вопроса и началась история «Омерзительной восьмерки».

О своей любви к жанру "вестерн" Квентин Тарантино говорил неоднократно. «Рио Браво» Ховарда Хоукса и «Хороший, плохой, злой» Серджио Леоне входят в список самых почитаемых режиссером картин. Окрыленный успехом своего первого вестерна «Джанго освобожденный», Квентин решился на второй фильм о Диком Западе.

Сценарий был готов, и Тарантино, как это у него обычно водится, решил закатить вечеринку по этому поводу. «Для меня это настоящий ритуал, — рассказывает режиссер. — Я распечатываю 30–35 копий сценария и в честь окончания работы зову всех к себе домой. Они приходят, берут свою копию сценария, а потом мы зависаем — болтаем, едим, пьем и смеемся». Для каждого гостя Квентин готовит отдельно копию сценария. В уютной обстановке начинается обсуждение проделанной работы.

Мы могли бы никогда не увидеть очередной шедевр Тарантино. После того, как сценарий был написан, его незаконно выложили в интернет — и все поклонники Квентина смогли узнать все подробности будущей кинокартины. Кто-то из доверенных лиц режиссера продал первую версию сценария сайту Gawker. Тарантино впал в отчаяние и пообещал прекратить работу над «восьмеркой». Однако позже все же решил ставить картину. Он пообещал, что сюжет станет совсем другим и переписал концовку. К слову, личность провинившегося Квентин великодушно не раскрыл.

Съемки и проблемы с погодой

Съемки “Омерзительной восьмерки” начались в начале 2015 года в Теллурайде штата Колорадо. Для этого Тарантино воссоединился с исполнительным продюсером “Бешеных псов” и “Криминального чтива” Джеки Брауном, Ричардом Гладштейном и продюсером Стэйси Шер, с которой он работал над “Криминальном чтивом” и “Джанго освобожденным”.Расположенный в Скалистых горах Теллурайд был выбран для съемок благодаря своим суровым, нетронутым пейзажам. Лавка была построена на семейном ранчо семьи Шмидов. «Для жесткого, бескомпромиссного, безжалостного зимнего вестерна нужна суровая, безжалостная, холодная, зимняя земля, – говорит Стэйси Шер. – Близость Скалистых гор, изображающих Вайоминг, дает понять, что персонажам придется несладко».

За право принять на своей территории  «Омерзительную восьмерку» боролись три американских штата — Юта, Вайоминг и Колорадо. Тарантино выбрал последний, который предложил не только финансовую поддержку в размере $5 млн, но и доступ на уникальное ранчо Shmid. 350 гектаров безлюдной территории, прекрасно сохранившиеся деревянные постройки XIX века и стада мирно пасущихся на лугу коров и овец — этому ранчо не потребовалось ни одной капли грима, чтобы стать декорацией к фильму, действие которого разворачивается в 1870-х, через несколько лет после окончания Гражданской войны. Сделка оказалась выгодной не только для Тарантино, но и для Колорадо. Картина, давшая работу 168 местным жителям, стала самым крупным  кинопроектом,  который снимался в штате со времен ленты «Настоящее мужество» (1969).

Однако натурные декорации, которые должны были выглядеть словно из 19 века, принесли Тарантино немало головной боли (по этой причине изначальный бюджет в $44 млн вырос еще на $10 млн). Огромные суммы были потрачены на то, чтобы очистить место съемок от снега. И дилижанс, запряженный шестеркой лошадей, —кошмар для любого съемочного процесса.

Основной съемочный период фильма начался 7 января 2015 года. Но мягкая зима угрожала съемкам, для которых требовалась метель. Продюсеры планировали снимать внутри во время хорошей погоды, и снаружи – во время снегопада, который заставил себя подождать. Актерам все время приходилось быть готовыми к тому, что их вызовут, на случай внезапной перемены погоды, и психологически справляться с постоянным ожиданием было гораздо сложнее, чем с холодом и высотой. Потому актеры и члены съемочной группы вместе с местными жителями и работниками близлежащих курортов с удовольствием поучаствовали в сжигании лыж – городском обычае, призванном вызвать так нужный региону снег.

И, действительно, разразилась сильная буря, благодаря которой кинематографистам удалось завершить съемки.

После этого они переместились в павильоны на лос-анджелесской киностудии, где специальная холодильная команда воссоздавала теллурайдский воздух (там режиссер снимал сцены, на которые позже накладывались спецэффекты) «Квентин любит, чтобы все было по-настоящему, чтобы дыхание на морозе не было искусственным – он хочет видеть ваше дыхание», – комментирует Гоггинс.

Подбор актеров

«Мне было важно собрать команду равноценных актеров, в которой бы никто не казался важнее остальных» — говорит Тарантино. В нее вошли те, кто уже не раз с ним сотрудничал — Курт Рассел, Сэмюэл Л. Джексон, Майкл Мэдсен, Брюс Дерн и Тим Рот. Непростое это дело — пробы у Тарантино. Сначала Квентин тщательно изучает фильмографию кандидата, просматривает его работы и только потом решает, пригласить его на пробы или нет.

«Обычно во время проб режиссер сидит немного поодаль от вас, и вы читаете для кастинг-директора, — говорит Дженнифер Джейсон Ли. — Но Квентин сидел рядом и читал текст вместе со мной».

Достаточно трудным оказалось найти актрису на роль Дэйзи. В итоге выбор пал на Дженнифер Джейсон Ли. Тарантино оценил способность актрисы издавать душераздирающие вопли. «Если бы съемки проходили в жилом доме, к нам бы регулярно отправляли наряд копов»,— констатировал режиссер.

Будучи преданным сторонником реализма, Тарантино использовал во время съемок как можно более натуралистичный реквизит. Рассел и Ли большую часть экранного времени проводят прикованными друг к другу, и Квентин настаивал, чтобы на актерах были реальные цепи, а не резиновые, в которых им было бы значительно комфортнее. Дженнифер проводила с Куртом по 14 часов в день, и, по ее словам, в конце концов привыкла к оковам.

Интерьер “Лавки Минни”, костюмы и раритетные камеры

После того, как была выбрана натура, художник-постановщик Ёхэй Танеда, создавший знаменитый «Дом  голубых листьев» в диологии “Убить Билла”, придумал интерьер, руководствуясь указаниями, содержавшимся в сценарии Тарантино. Будучи поклонником вестернов, Танеда была рад возможности поработать над этим жанром. Строго говоря, «лавкой» это место можно назвать с известными оговорками. «Я прочел сценарий, и там это место описывалось как что угодно, но только не как лавка», – рассказывает арт-директор Ричард Джонсон. И действительно, даже герои фильма комментируют эту странность. «А, понятно, «лавка» – это шутка такая», – замечает Крис Мэнникс.

Все интерьеры создавались с огромной тщательностью и вниманием к деталям. «Выдвигаешь ящик, а там что-то лежит, – рассказывает Шер. – В декорациях все было стопроцентно реалистичным». «Даже после двенадцати недель съемок можно было побродить вокруг, открывая для себя новые штуки на полках, странные бутылки, патроны, продукты, специи. Такое ощущение, что все ровно так, как должно быть», - говорит Гладштейн. В итоге получилась очень живая и достоверная обстановка.

В то время как Танеда и его команда трудились над помещением, художник по костюмам Кортни Хоффман создавала узнаваемые образы для каждого персонажа. «В фильме всего шестнадцать действующих лиц, и действие происходит в один день, но это давало бесконечное количество возможностей, поскольку нужно было оживить все архетипы вестернов, – рассказывает Хоффман. – Квентин – человек бесстрашный; он принимает решения, которые поначалу пугают, но впоследствии всегда оказываются идеальными». «Кортни Хоффман нужно было создать образы-иконы – каковыми, собственно, являются и герои фильмов Тарантино, и их костюмы.

Изначально Тарантино решил, что “Омерзительная восьмерка” должна быть снята на 70мм пленке. Больше того, режиссер пошел еще дальше: он решил снимать фильм в давно не использовавшемся формате Ultra Panavision 70, который в последний раз применялся на съемках фильма “Джихад” в 1966 году. В отличие от традиционных сферических объективов, в такой камере задействованы анаморфотные объективы, обеспечивающие соотношение 2.76:1. Система Ultra Panavision 70 использовалась всего в 10 фильмах, снятых в 60-х годах. Но Тарантино это не остановило.

«70 мм пленка идеально подходит для того, чтобы запечатлеть суровые пейзажи вестерна, снег, красоту этих мест», – говорит Тарантино. При этом он отмечает, что широкоэкранные форматы позволяют лучше передать напряжение в интерьерных сценах, как бы приближая нас к персонажам. «В общем, не думаю, что такой формат подходит лишь для кинопутешествий», – заключает режиссер. «Широкоэкранное изображение затягивает зрителя и усиливает саспенс, когда восьмерка героев собирается в лавке Минни», – соглашается с ним продюсер Шеннон МакИнтош. По мнению оператора Роберта Ричардсона, выбранный формат придал зрелищу клаустрофобическое ощущение, поскольку становятся видны все стены. Они словно окружают зрителя, что еще больше усиливает воздействие игры актеров.

Однако ширина изображения – не единственное, из-за чего Тарантино выбрал Ultra Panavision 70. Пленка придает изображению глубину, цвет и свет, на которые не способна цифра. Потому в “Омерзительной восьмерке” картинка не только четкая (за что обычно хвалят цифровое изображение), но и очень красивая.

В Panavision, покопавшись на складах, нашли пятнадцать объективов, причем некоторые из них использовались на съемках колесниц в “Бен- Гуре” 1959 года. Объективы слегка модифицировали, чтобы сделать их совместимыми с современными камерами. Кроме того, их подвергли специальным испытаниям, чтобы посмотреть, смогут ли они выдержать холод и влажность. Ассистент оператора Грегор Тэвеннер был в восторге от того, как хорошо сохранились объективы. «Это напоминало откупоривание дорогого красного вина пятидесятых годов», – говорит он.

Старая техника превзошла все ожидания, напомнив актерам и членам съемочной группы, насколько насыщенным выглядело изображение у широкоэкранных шедевров шестидесятых. Более того, в Panavision пошли еще дальше, разработав кассеты на 2000 футов (примерно 610 метров) кинопленки. Это позволило проигрывать перед камерой целые эпизоды от начала до конца без необходимости перезарядки. Это позволило Тарантино снимать по несколько дублей подряд, причем один дубль мог длиться пять, шесть, а то и семь минут.

Музыка: Ennio Morricone

Музыку к фильму "Омерзительная восьмерка" написал Эннио Морриконе - именитый композитор, известный зрителю по музыке к таким шедеврам кино, как "Плохой, Хороший, Злой", "Однажды в Америке" и "Пианист". В 2016 году композитор выиграл «Оскар»в номинации «Лучшая музыка к фильму»( “Омерзительная восьмерка”)