rubshtein

Старушка Eвропа знатно пострадала от самой разрушительной войны в истории.Пока мир потихоньку оправляется от нахлынувших социальных проблем, архитекторы конца 40х всерьез задумываются о переустройстве городского пространства.

Флагманом и идейным вдохновителем новых веяний является французский архитектор Шарль Эдуар Жаннере-Гри, более известный, как ЛеКорбюзье

На фоне нахлынувших экономических проблем послевоенного периода и откровенных опасений запада о распространении идей коммунизма, набирающего все большую силу, Правительства многих западных стран запускают социальные программы, +призванные помочь малообеспеченным слоям населения.

Понятно, что среди прочего возникает необходимость удовлетворить потребности в жилье, а это значит массовая застройка, но денег традиционно нет поэтому в ход идет максимально простая и надежная архитектура. Тут и отказ от декоративных приемов, что позволяет обнажить естественную фактуру строительных материалов, вроде железобетона, кирпича или стали. И антибуржуазный протест, с отречением от показной напыщенности. ПРОСТО И НАДЕЖНО,

Сам по себе термин БРУТАЗИМ является вовсе не желанием показать, насколько крутая эта архитектура. Наоборот, все скромно и просто. Термин брутализм происходит от французского «béton brut» — «необработанный бетон».

С помощью этого понятия ЛеКорбюзье описывал технологию, которую он применял при обработке наружных поверхностей зданий в конце 1940-х начале 1950-х гг.

Однако впервые данный термин как название стиля был употреблён будущими родителями направления-молодой английской парой архитекторов Элисон и Питером Смитсонами. Они утверждали, что этот термин идеально описывает их взгляды на градостроение в духе модернизма. Позже в брутализм пришло и понятие грубости, не считавшейся с окружением, особенно хорошо он смотрится среди природы когда естественный ландшафт прерывает грандиозное сооружение, которое подавляет и кричит кто здесь хозяин.

Расцвет брутализма пришелся на 50-70 годы, однако как и все в искусстве, это направление не возникло на пустом месте

ПРЕДПОСЫЛКИ

Как я уже сказал-одной изв важных причин распространения брутализма явилось экономическое состояние послевоенной европы и желание удержать позиции на фоне растущего коммунизма. Однако и тут можно копнуть глубже.

С развитием производства в 19 веке появляется и потребность в функциональных зданиях, когда декор и эстетика играют малую роль, в сравнении техническими особенностями. Тут как нельзя кстати приходится и железобетон, который получает популярность уже к началу 20 века. Это не просто очередной материал для строительства, это дар технологий, что позволяет воплощать в жизнь более смелые и неординарные архитектурные проекты. Тут на сцену выходит Функционализм, Функционализм говорит, что конструкция должна наиболее сильно соответствовать своим целям, а все, что не является необходимым-отсекается.

Первые попытки сформировать функциональный подход в архитектуре проявлялись еще в конце 19 века в сша, тут хорошим примером будет здание Гаранти-билдинг в Буффало за авторством Луиса Генри Саливана

Крупная каркасная форма здания с множеством ячеек полностью определяется его функцией-офисный дом.

Автору проекта так  же приписывают и изчерение - "Форму в конструкции определяет функция". Салливана еще и называют отцом небоскребов....но об этом в другой раз.

Однако, как четкое направление в архитектуре функционализм был сформирован уже в 20 веке при непосредственном участии архитектурной школы баухауз. И является неотъемлемой частью понятия модернизм или как еще любят говорить-современная архитектура.

Пророк , отец и вдохновитель современной архитектуры, ЛеКорбюзье сформировал  признаки функционализма, которые порой можно и не соблюдать.

-Чистые геометрические формы, желательно прямоугольные

-Использование крупных, монолитных элементов из одного материалла-железобетон, стекло, кирпич, это кстати дает понять, почему в функционализме преобладает серо-белая цветовая гамма, сюда же, как следствие-отсутствие орнаментов и прочих украшательств.

-Плоские крыши- идея в том, что на такой крыше можно сделать сад, трассу или использовать для любой иной необходимости.

-Ленточное остекление, когда окна протягиваются по фасаду здания сплошной линией.

-Столбы опоры- еще одно фкнкциональное новшество, когда первого этажа как бы нет, а дом стоит на столбах опорах, благо железобетон позволяет такое делать, освободившееся пространство так же идет под сад, общественное пространство, ну или как показала жизнь- под парковку...

Итак, функционализм родил идею о том, что архитектура должна подстраиваться под функции для которых ее создали, или как говорил сам ЛеКорбюзье - «Дом — машина для жилья».

Идеи функционализма и пришедшая из ссср эстетика конструктивизма когда нет ничего лишённого, легли в основу создания так называемых интернациональных стилей

Что это такое?

Когда мы говорим об особенностях архитектуры европы, азии или , например, востока у нас в голове возникают четкие образы типичных примеров архитектуры, ну согласитесь, что подобное здание (НА КАРТИНКЕ ТИПИЧНЫЙ КИТАЙСКИЙ ХРАМ) более органично смотрится в азиатском антураже, а не среди снега на красной площади, иными словами тот или иной тип архитектуры плотно увязывается с культурными особенностями своей нации.

Интернациональные стили, как предтечи городов "дивного нового мира", должны были стирать подобные границы, унифицировать и давать единый рецепт постройки. Особенность интернациональной архитектуры в том, что ее представителей можно легко вообразить вообще в любой обстановке географической зоне.

И если православный храм среди пальм вызовет недоумение, а готическая крепость в жилом квартале с хрущевками вгонит вас в ступор, то интернациональную архитектуру легко можно представить в любой среде. Городского, среди природы, она вписывается в любую культуру и нацию, ввиду своей максимальной нейтральности по отношению к народным особенностям.

Интернациональный стиль, это термин, увязывающий в себе ряд архитектурных направлений, соответствующих общим идеям тут и конструктивизм, с его попытками убирать все лишнее, функционализм, утверждающий, что форма должна определяться функцией, рационализм, обращающий внимание на психологическое восприятие человеком архитектуры и наш сегодняшний гость-брутализм.

Для которого характерно

Функциональность строения-ну тут вы уже поняли никаких украшательств, в здании присутствуют лишь те детали, которые необходимы для исполнения функции.

Подчеркнутая массивность, урбанистичный облик зданий для брутализма не характерно делать маленькие незаметные строения, элегантно вписывающиеся в окружение, брутализм это всегда громкая нота архитектурного ансамбля.

Сложные и смелые композиционные решения-нельзя просто взять и построить дом из четырех стен да крыши, зря нам что ли прогресс дал железобетон7 вот брутализм и старается выпячивать вои неординарные способности, возводя такие дома, при взгляде на который хочется сказать-как оно вообще стоит

Голые поверхности-отделка на не нужна, честность материалов-иными словами если бетон, так голый бетон, если кирпич, так голый кирпич, а отделкой путь другие занимаются

Интернациональный характер-любое здание брутализма должно нормально вписываться в окружение , если его перенести в случайную точку планету.

Частое использование железобетона - видите массивное герметичное здание с необработанной поверхностью. Которое выглядит как незавершенные декорации к фантастическому фильму-перед вами брутализм.

Для брутализма еще характерен и общий градостроительный подход , когда желательно здание планировать не просто как некое здание, а как часть городского комплекса,

Микрорайон и квартал

Помните я привел цитату ЛеКорбюзье о том, что дом, это машина для жилья, так вот

согласно идеям мастера городская территория должна разделяться на функциональные зоны-ну рабочее пространство, зона жилья, отдыха и соединяющая все это транспортная инфраструктура.

Одним из основных следствий такого подхода явился отказ от привычной европейцам квартальной застройки, когда городская единица представляет собой некий участок с расположенными по его периметру малоэтажными зданиями, что образуют замкнутый двор, это и есть квартал

А что такое микрорайон?

Это жилое образование, по своим габаритом раз в 5, а то и 10 превосходящее квартал, в микрорайоне нет четкой конфигурации застройки и большое пространство в ходе свободной планировки хаотично усеивается жилыми домами высокой этажности. И по сути выходит что на равной по размерам территории проживает в несколько раз больше людей, ну не город, а мечта.ко всему этому прилегают широкие магистрали, парки отдыха и различные торгово развлекательные зоны.

Первые эксперименты с таким градостроительством начались еще в 30х однако полный масштаб дело приобрело в послевоенное время когда, в частности в Британии, многочисленные кварталы, от которых камня на камне не осталось, надо было срочно, дешево и быстро восстанавливать.

Ну вот скажем в Лондоне, жилой комплекс Alton West Estate, возведённый в 1958м году пример того, ка брутализм целые районы возводит Разместившийся по соседству с крупным парком, Alton West состоял из свободно расположенных в естественном ландшафте нескольких точечных 12-этажных башен с четырьмя квартирами на этаже и пяти 11-этажных «домов-стен». Компанию им составляли и малоэтажные таунхаусы.

Районы подобные этому изначально пользовались большой популярностью. Предусматривалось даже целая структура роста семьи, когда в одном районе находились и дома с небольшими квартирами для молодоженов, и более просторные квартиры для супругов с детьми и маленькие жилые ячейки для пожилых или овдовевших жителей, таким образом человек мог бы провести всю жизнь в одном районе, меняя жилье, но не меняя окружение с друзьями и знакомыми.

Вот продуманность и функциональность авангардного градостроения.

Относительно дешевое жилье, просторные квартиры, новые чистенькие районы,

но простота и дешевизна показали свою обратную сторону-такие районы стали быстро приходить в упадок, крыши этих домов начинали протекать в бетоне появлялись трещины, а зданиям быстро требовался ремонт, совсем ясно это стало после взрыва из-за утечки газа 22-этажной высотки в районе Ronan Point где пострадала несущая внешняя стена здания в результате чего обвалился весь угол башни.

Массивы быстро теряли привлекательность, белоснежный бетон под воздействием осадков темнел и покрывался грязью, благоустройство и поддержка парковых зон вокруг таких районов оказалась экономически невыгодной, в итоге бетонные зиккураты часто окружали пустыри ну и общность жителей терялась, ведь в небольшом квартале на 200 человек можно знать в лицо своих соседей, а в микрорайоне на несколько тысяч все становились безликой массой.

Да кому я все это рассказываю. Наверное 90 % читателей выросли в подобных местах , не зная по имени соседей даже в квартире напротив, вам так же знакомы и пустыри , вечно забросанные мусором , на которых выгуливают собак и постоянно протекающие крыши панельных домов...и пространство двора, усеянное парковками.

Еще одной проблемой подобных районов явилось отсутствие необходимой системы транспорта, в итоге проезд от места жилья к работе отнимал чрезвычайно много времени.

Успешные и обеспеченные граждане начали съезжать из подобных жилых массивов, освободившиеся квартиры в уже не столь привлекательных районах приходилось сдавать и продавать все дешевле и дешевле, в результате чего сюда стали приезжать социально необсустроенные слои населения.

В итоге районы, призванные решать квартирный вопрос и создавать облик города будущего стали рассадником маргинального контингента, а викторианские трущобы, уничтоженные войной сменились авангардистскими трущобами, уничтоженными экономикой.

Кстати образ подобных жилых массивов использовался Стенли Кубриком в экранизации антиутопичного романа Энтони Берджесса заводной апельсин.

А в чем разница между брутализмом и конструктивизмом, функционализмом рационализмом , минимализмом и прочим...

Их и правда очень легко спутать

Модернизм в архитектуре, часто подразумеваемый, как понятие современная архитектура, охватывает творчество архитекторов 1920-80х годов

Это весьма обширное понятие, включающее в себе такие направления, как европейский функционализм , конструктивизм и рационализм , движение «баухауз» , архитектурный арт-деко , брутализм, органическая архитектура. Таким образом, каждое из этих явлений — суть одна из ветвей общего дерева, архитектурного модернизма.

Все эти направления исповедуют общую идеологию о новой архитектуре, в которой важна функциональость, которая использует новые материалы и стремиться минимизировать украшательства, в которой экономно используют внутреннее пространство и стремятся лишить такие объекты национальных особенностей.

Однако каждое из ответвлений привносить нечто свое, уникальное в общие тенденции. Так конструктивизм старается лишить здание всего лишнего, а рационализм больше обращает внимание на психологическое восприятие архитектуры человеком. Тут можно вспомнить систему модулора, разработанную ЛеКорбюзье на основе теории золотого сечения, эта система позволяла высчитывать наиболее подходящие пропорции жилых пространств, впрочем, о модулоре я как-нибудь расскажу отдельно.

Брутализм хочет использовать новые материалы и доминировать на фоне прочих объектов, а минимализм старается рационально использовать пространство и не выделяться среди окружения.

Примеры зданий

Как я уже говорил раньше - архитектура, это самое народное из всех искусств, у человека просто нет возможно лишить себя взаимодействия с ее объектами. Это музыку можно не слушать, фильмы не смотреть, и по музеям не ходить, а вот здания, в любом случае окружают городского жителя. Тут или отшельником в лес идти, или принять как факт, то что объекты архитектуры формируют наше восприятие города

Чандигарх

ЛеКорбюзье отлично понимал это и считал, что точечная застройками домами нового времени тех или иных мест, ровно как и возведение целого района вовсе раскрывает все способности новой архитектуры.

Его интересовало создание уникальной авангардной городской среды, чистой от традиций прошлого и открытой к будущему. Тут весьма кстати подвернулся один городок на севере индии. Ну как городок, территория, на которой было принято решение возвести город, поскольку в 1947 году при разделе британской Индии на независимую Индию и Пакистан, штат Пенджаб был разделен меду двумя государствами да таим образом, что бывшая столица штата - город лахор отошел пакистану(ну основе этнического состава) подумав немного правительство нового государства решило, что будет проще возвести новый город и дать ему статус столицы штата, нежели перестраивать уже существующие населенные пункты. Не вникая в подробности, можно сказать , что через некоторое время после данного решения проект попал к ЛеКорьюзье.

Город Чандигарх архитектор разделил на несколько десятков секторов, каждый из которых в теории является автономной жилой ячейкой с местом жилья, работы и досуга, вокруг все усеял зелеными насаждениями шириной в 16 километров, это гарантировало структурную целостность всего ансамбля и отсутствие подползающих и встраивающихся в город предместий. Большое количество зданий с необработанной бетонной поверхностью, выполненные в лучших традициях функционализма позволяет говорить, что этот город брутальная жемчужина.

Или жемчужина брутализма, как вам больше нравится.

Жилая единица в Марселе

Более ранний проект архитектора, который стал для него важным опытом в строительстве крупных объектов и сформировал образ жилой единицы

17 этажный комплекс на 337 квартир 23 различных типов, что расположен в марселе на бульваре Мишле. В здании предусмотрены как и малогабаритные квартиры для одиночек так и средние и крупные квартиры для семей, что как я уже указывал ранее-позволило бы в теории человеку прожить всю жизнь в одном доме не покидая родного окружения, меняя лишь квартиры по мере надобности. Здание приподнято на гигантских колоннах, имеет ровную крышу-терассу. А его поверхности состоят из необработанного бетона.

Поражает и пространственная организация жилых отсеков. В отличие от множества многоквартирных здания, где квартиры располагаются по обе стороны коридора, ЛеКорбюзье спроектировал здание так, что квартиры тянутся вдоль каждой стороны дома. Кроме того, имеются двухуровневые квартиры, что уменьшает количество коридоров до одного на три этажа. Сузив квартиры и создав двойные по высоте пространства ЛеКорбюзье смог эффективно разместить больше квартир в здании и создать замкнутую систему жилых объемов. На каждом конце квартиры располагается балкон, защищенный противосолнечными экранами, который обеспечивает сквозную вентиляцию по всей квартире.

Данный проект оказал существенное влияние на стиль брутализм и на карьеру самого ЛеКорбюзье, став одним из самых успешных его проектов.

Мне кстати пришлось однажды около года жить в здании сделанном по подобному проекту и могу отметить, что это весьма удобное жилое пространство, хоть к нему и приходится привыкнуть.

Ну и напоследок рассмотрим отечественный пример

Дом атомщиков Москва

Лежачий небоскреб, Титаник, корабль, какие только эпитеты не придумывают тому грозному сооружение.

А ведь перед нами просто жилой дом, пускай и весьма внушительных размеров.

Протянувшийся почти на пол километра почти тысяча квартирный звездолет, застал самый закат эпохи конструктивизма в СССР.

Строительство дома растянулось на долгие годы, и пока первые жильцы заселяли крайние подъезды, в центральной части только возводили нижние этажи, поэтому качество строительства в разных частях дома отличается. В здании девять подъездов, которые попарно связанны длинными коридорами, а на 12-м и 14-м этажах располагаются двухэтажные квартиры с просторными балконами. На момент строительства дом имел экспериментальную систему вентиляции, а массивные стены с внутренними пустотами и очень толстые оконные стёкла должны были защитить жильцов от шума и потери тепла. Наконец, стены в квартирах находятся под углами 87 градусов и 93 градуса, что делает здание сейсмоустойчивым. Городская легенда гласит, что дом выстоит даже в условиях атомной войны, и смотря на него думаешь, что вполне реально.

В некоторых источниках указывают на то, что это здание типичный представитель конструктивизма. В некоторых, что брутализма. И одно и другое верно, однако стоит понимать, что конструктивизм более широкое понятие, включающее в себя ряд эстетических приемов охватывающее помимо архитектуры еще музыку, живопись и даже литературу

Стоит задать себе вопрос-как оценивать архитектуру модерна, брутализм, он дерзкий и новаторский или странный и грубый, конструктивизм четкий и лаконичный или скупой и серый, хочу узнать ваше мнение?

Напишите об этом в комментариях

Однако если все так хорош, удобно и продуманно, у вас уже должно быть как и у меня возник вопрос- "Почему же мы не окружены городами в духе брутализма, куда делась вся эта эстетика?"

Ну, по сути она никуда и не делась, просто изменилось общество и поменялись тенденции.В британии негативный опыт жилых микрорайонов показал, что подобная архитектура быстро создает неблагополучные зоны к тому же само качество постройки подобных объектов часто оставляет желать лучшего, а в советском союзе такую архитектуру нередко обвиняли в подражании буржуазному стилю, ну и в целом во всем мире после спада тенденции социальной поддержки государством граждан и общей реакции против модернистской архитектуры, брутализм утратил свою актуальность, утратил, однако проторил дорожку и показал обществу, что архитектура вовсе не обязательно должна быть помпезной, а форма и конструкция зданий способны принимать любые виды, ограничиваясь лишь потребностями и финансами.

Некоторые из стилей модернистской архитектуры вовсе не утратили актуальность и активно используются в наше время, как например хай тек и или породили новые, как биотек, выросший из органической архитектуры, да и в целом архитектура модерна перешла в постмодерн, усвоивший уроки своего предшественника, однако стремившийся избегать угнетающей серости которая часто приходила вслед за грубыми бетонными массивами.

А, впрочем, это уже совсем другая история.

Я надеюсь вам понравился этот выпуск, мы не часто говорим об архитектуре, возможно в будущем я это исправлю. Вы так же можете поддержать данный проект подписавшись на канал Арт бланш ,

Еще у нас есть паблик в контакте,  там ежедневно выходят статьи об искусстве и различные новости арт мира, если читаешь статьи, то и паблик не оставит тебя равнодушным !

А у меня на этом все, спасибо за ваше внимание

Контекст 80-х

Можно долго рассуждать о роли этого десятилетия в мировой истории,

это было динамичное и по своему культовое время.

В космос запускают первые модули станции мир, появляется технология люминесцентной лампы, Рейган объявляет СССР империей зла, ну а сама империя решает менять курс развития и входит в конец эпохи застоя, разворачивает антиалкогольную компанию, ввязывается в перестройку и борется с конфликтом в Нагорном Карабахе.

Однако вовсе не этим большинству из нас запомнились 80.

Странное время, когда цифровые технологии врываются в жизнь простого обывателя, фантасты все меньше смотрят в космос, ведь новомодные компьютеры открывают воображению куда больше перспектив, а главное-кажется еще чуть-чуть и виртуальная реальность станет доступна, как молоко в супермаркете. Обороты набирает киберпанк, пропитанный неонуаром и все еще актуальной анти утопичностью.

В кино крутят "Робокопа" с "Терминатором" "Назад в будущее" и "Лицо со шрамом"

на танцполах играет синти-поп, ведущую роль в котором занимает синтезатор, чье звучание подстать своей эпохе- холодное и цифровое и фантастичное.

Если спросить любого прохожего - чем ему запомнились 80-е, ну не считая событий из личной жизни, скорее всего в ответ вы услышите: "игровые автоматы, широкоплечие девушки, неоновые огни синтезаторная музыка и дешевые боевики с фантастикой на кассетах". Разумеется, у нас, на пост советском пространстве, многие из этих атрибутов плавно перекочевали в 90-е а для большинства и вовсе были не доступны в ту пору. Однако вся эта странная мешанина является запоминающейся атрибутикой 80-х, которые вроде бы и закончились, но по сей день призрачно витают в массовой культуре. Давно пережив множество реинкарнаций и переосмыслений, сформировав идеалистический образ эпохи, которой наверное и не существовало. А ностальгировать по 80 сегодня начинают и те кто вовсе не застал это время.

Синти-поп

К основным элементам синти-попа относят:

- Искусственность звука (синтезаторы более не имитируют звучание реальных музыкальных инструментов),

- Акцент на механических ритмах,

- Использование вокала в качестве противовеса искусственной аранжировке,

- Многократное повторение структурных элементов.(вставка с эриком сати)

Форма композиции синти-поп песен не отличается от формы обычных поп-песен. Тексты легкие с социальной или научно технической тематикой.

Синти-поп был непосредственно связан с пост-панк музыкой Новой Волны (New Wave) и представлял собой ритмичную, легкую электронную музыку. Синти-попом в широком смысле именуют музыкальную сцену начала и середины 80-х, активно использующую в музыке звук синтезаторов (например, Depeche Mode, Erasure), а также волну популярной Новой Романтики (группы Duran Duran, Spandau Ballet и другие).

Самая известная группа, с именем которой связывают окончательное формирование стиля в конце 80-х - Depeche Mode и вы точно должны были ее слышать. Именно эту группу считают законодателями моды синти-поп культуры.

В девяностые годы жанр никуда не ушел, а лишь пережил значительные перемены, смешиваясь с индустриальной музыкой вроде техно, EBM, приняв участие в формировании постиндастриал.

Эта пора тоже стала культовой со своим 8-битным звучанием, пиксельной графикой, черным плащом по телевизору тамагочи, йо-йо и прочими хуба-бубами,

Но стоило 80-м завершиться, как о них сразу же начали вспоминать. Самое интересное, что в искусстве при обращении к данной эпохе часто делается упор не столько на само время, сколько на его романтичное ретро-футуристичное представление о мире,

мире, где Ferrari Testarossa рассекает по кибер-волнам в неоновом свете, на фоне саундтрека из боевика категории "B", а дамы с пышными прическами разгуливаю по пляжу Майами среди пальм и накаченных красавцев, где за каждым углом вас ожидает опасность, а взрывы, выстрелы и отблески солнца сопровождают практически каждое действие. Примерно так можно описать сформировавшийся образ 80-х в массовой культуре.

Это и романтизированное представление о беззаботных днях на пляже или среди игровых автоматов в одном из прибрежных городов США, пальмы закаты, океан, это еще и неоновые огни, футуристические суперкары и графика, имитирующая виртуальную реальность, прямо как в фильме "13-й этаж".

И одним из первых, кто обратился к данной стилисте был жанр electroclash.

Как я уже сказал-не успели 80-е пройти все начали по ним ностальгировать, вот и электроклеш, еще в конце 90-х как направление, стал экспериментировать с синти-попом и нью вейвом, смешивая эту музыку с техно и электро.

Выходило неплохо и постепенно набирая фан-базу , жанр сформировал свою стилистику к началу 2000-х, после чего сбавил обороты, оставив плодородную почву для наследника.

Изначально «outrun» и «outrun electro» были наиболее распространенными названиями для этого зарождающегося жанра: названия «synthwave» и «retrowave» обгоняли их по популярности только примерно в 2013 году.

К слову само название- "Аутран" отсылает нас к аркадной игре 1986 года "Out Run", которая сажает игроков за руль виртуального Ferrari Testarossa, проводя их мимо солнечных пляжей с пальмами.

Жил себе нишевый и андеграундный аутран своей ностальгической жизнью, да суждено ему было подняться на вершины популярности. А во многом виной тому фильм, вышедший в 2011 году и ,внезапно, являющейся неонуарной драмой о молчаливом парне без имени, который любит водить машины, подкатывать к соседкам, виртуозно орудует молотком и любит грызть зубочистки. Звучит странно смотрится так же, Драйв, это не только флагман всей синти-ретровейв эстетики, этот фильм еще и крайне кинематографичен.Словно он вырос не из реальности, а и самого кинематографа, собирая представления и образы мира кино. Атмосфера которую передает фильм затягивает настолько, что вам становится безразличны события на экране, и отчасти это заслуга безупречного саундтрека.

Саундтрека представляющего собой совершенно классический аутран, он же синтвейв, он же ретровейв. Саундтрека, сделавшего всемирно известным французского диджея под псевдонимом Kavinsky.

Именно драйв является начальной точкой в популяризации жанра обращающегося к музыке и стилистике 80-х

И вероятно, как очередная вспышка моды, ретровейв мог бы уйти в небытие, . НО у массовой культуры были другие планы и уже в 2012 году выходит независимая инди-игра в жанре топ даун экшен - "Hotline Miami", ну а в 2015 её продолжение и неоновый конвейер ностальгии уже было не остановить...

Как грибы после дождя, то тут то атм стали рождаться игры, похожие на Hotline, реровейв стилистика поработила множество электронных исполнителей, которых подчас невозможно отличить друг от друга. Однако каждая композиция цепляет за душу. В том же году выходит короткометражный фильм, вобравший в себя все, чем являются 80-е в представлении массовой культуры

Kung Fury

Тут есть все, буквально все!

И пропитанное ретрофутуризмом представлении о компьютерах, тестостероновая маскулинность боевиков категории "B", в которых все слишком круто. Музыка, ночьной город, спортивные тачки, горячие ципочки динозвры, Тор, путешествия во времени и даже кунгфу Гитлер.....

Если вы не видели Kung Fury, то даже не смейте заикаться о ретровейве...

Как вишенка на торте - перевод самого Володарского, чей голос в детстве вам был роднее маминого.

Стоит понимать что ретровейв и синтвейв все же не синонимы. Говоря синтвейв, вы подразумеваете именно направление музыки, ориентированное на переосмысление синти попа 80-х в его современной обработке. А говоря ретровейв, вы имеете виду и направление музыки и стиль изобразительного искусства и моду и кинематограф, в общем все, к чему только может обратиться культура. Иными словами синтвейв, это только про музыку, а ретровейв, это сам дух 80-х, съеденный и обработанный массовой культурой.

Синтвейв преимущественно инструментальный стиль и использует элементы звучания электронной музыки 80-х, электронные барабаны бас партии и мелодии, исполняемые на аналоговых синтезаторах. Дабы сходство было максимальным, однако это все же не пародия, а ретроспектива, поэтому присутствуют характерные черты современной музыки, так например басовые и барабанные партии выводятся на передний план. Синтвейву интересно не повторить стиль 80-х, а провести современного слушателя сквозь те далекие времена давая ему, нашему современнику, окунуться в прошлое.

Для ретровейв стилистики характерно использовать черно-сине-фиолетовую палитру, часто изображение имитирует или старые VHS кассеты, или простую компьютерную графику в неоновых оттенках с шармом игровых автоматов. Ночь, неоновый свет, спортивные автомобили, полосатое солнце, пальмы, закат и бесконечная сетка дороги уходящая в горизонт, по этим признакам ретровейв легко узнать и невозможно спутать с чем то еще.

Однако как бы там ни было, основным топливом, питающим всю эту машину уже который год является пресловутая ностальгия.

А что это такое?

Бесконечная оглядка назад и обращение к прошлому. Эскапизм, загоняющий культуру внутрь себя самой, или глубокий самоанализ, выжидающий рождения нового: как относиться к ностальгии?

Ну для начала давайте отметем синдром утенка, когда человеку постоянно кажется, что трава раньше была зеленее, зефир слаще, а вода мокрее. Это нам не интересно. Мы хотим разобраться почему культура так любит обращаться к самой себе в прошлом и осматриваться назад.

Заглянув в словарь, мы узнаем, что буквальный перевод слова ностальгия с греческого-возвращение на родину и в своем оригинальном значении это слово означает тоску по родному дому. Ну что ж, если в культуре рассматривать определенные этапы ее развития как вотчину современности, то можно сказать, что ностальгируя, мы стремимся к утраченным корням, к моменту, когда все зарождалось. Впрочем, ностальгируя по определенному времени, мы, как правило, вспоминаем не столько сам период, сколько его идеализированный образ, существует даже такой термин-постправда, означающий безусловную веру в информацию, не соответствующую действительности однако вписывающуюся в некую идеологию.

В контексте ностальгии мы верим в идеализированное прошлое, где все красиво и хорошо, нет мы разумеется можем знать о проблемах, сопутствовавших той или иной эпохе, но память наша устроена так, что вспоминать мы будем прежде всего хорошее. Помните, я в самом начале упомянул девяностые, как эпоху 8-битных приставок, йо-йо и тамагочи. Думаю большинство из вас вспоминает данную эпоху по подобным маркерам,однако все мы знаем, что девяностые были, мягко говоря не совсем таким. Если вы родились на территории пост советских стран, то ваши девяностые состояли из бедности, клетчатых сумок, лысых дядей на дорогих машинах, дворовых драк, и вечно ищущих работу родителей. Разумеется, можно вспомнить еще сотню-другую культурных маркеров того времени, но в одном сойдется большинство, это было сложное время, которым политики до сих пор любят нас пугать. Однако помним мы именно теплые ламповые девяностые, где "Черный плащ" и "Том и Джерри", где денди и сюбор, друзья во дворе и "Голубой Огонек" на новый год. Мы запоминаем не столько эпоху, сколько отпечатанные ею образы и на их основе строим идеализированное представление. Так же произошло и с 80-ми, которые для большинства значат синтезаторную музыку, сериал "Даллас", игровые автоматы, "Звездные Войны", "Назад в будущее" и первые персональные компьютеры. Забавно это еще и тем, что в 80-х было модно ностальгировать по 50-м.

С приходом в 20 век постмодернизма все только усилилось.

Отсылки, референсы, рефлексия и ирония как раз очень характерные для него черты, вот нам и кажется, что уже несколько поколений мир живет в непрерывной ностальгии. Для современной культуры неважно, что именно она будет вспоминать-объект всегда найдется, тем более что скорость развитие общества предлагает массу вариантов. Это раньше какой-нибудь 1540-й год мало отличался от 1550 и такой разницы поколений в плане искусства, взглядов на мир и общество не наблюдалось. В наше время , говоря о 90-х и нулевых, скажем, мы будем подразумевать два совершенно разных периода времени со своими особенностями и тараканами в голове.

Да и ничего нового в переосмыслении нет, это происходило раньше, это происходит сейчас и будет происходить потом. С 20-х годов XX века в литературе, а 40-50-х годах еще и кинематографе существовало направление нуар, с характерными ему грубой манерой, напряженным сюжетом, циничность, недоверием и разочарованием,а уже в 70х появляется неонуар, как актуальная для своего времени переоценка жанра.

В 70х существовал глем рок с его театральной гламуризированностью яркими андрогинными образами, так получайте в 90х вижуал кей, как японскую переоценку жанра.

В 30е-40е на пике популярности свинг с его ритм секциями и импровизированными соло, а уже в конце 2000х возникает электросвинг, как угадайте что-очередная переоценка жанра.

Нередко можно услышать критику ретровейва, как явления современной культуры в которой якобы ничего не происходит. Мол мы начинаем все чаще смотреть в прошлое, потому что ничего интересного в настоящем нет. Однако это крайне поверхностное суждение и я попытаюсь объяснить почему.

Раньше, массовая культура была действительно массовой и если ваши родители смотрели условную кавказскую пленницу, то и все их соседи, коллеги и друзья так же знали этот фильм. Попробуйте найти хотя бы одного человека старше 30 лет, который не смотрел "Иронию судьбы", не слышал песни Аллы Пугачевой или не знает кто такой Штирлиц.

Однако в наше время, когда производятся терабайты медиа контента, когда физически не возможно пересмотреть все фильмы и сериалы вышедшие в течение года в мире, а у каждого продукта формируются своя собственная аудитория, ввиду распространения интернета, онлайн кинотеатров, медиа площадок и хостингов, на которых этот контент распространяется. Все становится андерграундом. Я понимаю, как странно это звучит, но посудите сами. За исключением двух трех реально крупных и известных проектов о которых все слышали,большая часть того, что вы любите- известна узкому кругу лиц. Когда я был школьником- совершенно все, кого я знал- смотрели покемонов или хотя бы слышали о них. "Сейлор мун", "Эй Арнольд"- все это было как минимум на слуху.

А теперь среди моих знакомых почти нет людей, которые смотрели бы "Коня Бо Джека", "Кремниевую долину", или "Светлячок". А ведь это крупные проекты. Еще остаются динозавры медиа культуры о которых все слышали и большинство смотрит, вроде "Игры престолов", "Теории большого взрыва" или очередных "Мстителей", но таких проектов все меньше, а продукты музыки, кинематографа, мультипликации и литературы все больше становятся нишевыми, со своей аудиторией, большой в количестве, но очень малой в процентном отношении к рынку потребителей.Я повторюсь-остаются крупные проекты о которых знаю все(ну почти), однако  это происходит все реже и реже, а нишевые индустрии получают зеленый свет, ведь в наше время кто угодно найдет свою аудиторию.

И ретровейв является таким вот нишевым течением. Это вовсе не очередная тупиковая ветвь в искусстве и не попытки остаться в прошлом ввиду скудного настоящего. Это всего лишь маленький зверек, занявший свое место в пищевой цепи. Есть масса людей любящих ностальгию и не удивительно, что пришел жанр, способный удовлетворить их потребности. А почему тогда именно 80-е? Спросите вы.

А тут тоже ничего сложного. Это крайне меметичное время достаточно далекое что бы от всей души по нему ностальгировать, но и не достаточно древнее, что бы совсем не перекликаться с нашим временем.А еще это золотой период в развитии рока, это зарождение популярности электронной музыки, это период, когда были сняты легендарные фильмы и мир потихоньку начал входить в компьютерную эру.Это время много всего дало современной культуре, поэтому так часто мы и стремимся вернуться на родину, культурную родину.

В перспективе такую же ностальгию для нас представляют и 90-е, образ которых у отечественного обывателя смешался с образами западной культуры, сформировав очередную пост правду. Мы не часто ностальгируем по нулевым, большинству кажется, что они были вчера, но дайте им 30 лет и они войдут в пресловутый цикл. В этом плане было бы интересно узнать, как будут ностальгировать по нашему времени.По десятым. У нас всегда формируется образ из разных объектов времени, ну вот как 80-е-это неон, боевики, синтезатор, 90е тамагочи, йо-йо, клетчатые сумки, а по каким объектам будут вспоминать наше время-нулевые и десятые. Мне кажется нулевые пойдут в народ, как время локальных сетей, попсовой музыки и кабельного телевидения(ну я говорю про страны СНГ) а что десятые? Быть может реп? Расцвет блоггинга, когда у каждого появилась сцена и возможность собрать аудиторию, имея идею и нулевой бюджет. Настоящая виртуальная реальность, пускай и крайне кривая, пока что, черт побери я не знаю, но хочу услышать ваше мнение в комментариях. Чем запомнится наше десятилетие? И что о нем будут думать через 20-30 лет?

Так ностальгия, это плохо или хорошо?

Я думаю вы не найдете однозначного ответа. А его и нет. Ностальгия как еда- она нужна что бы продолжать двигаться, но чрезмерное употребление ведет к снижению активности. Хорошо обращаться к прошлому, цеплять лучшее и на его основе стараться создать новое. Плохо уходить туда с головой и забывать о настоящем, плохо рыться в старом, не замечая, что мир изменился.Словно персонаж Диско-Стю из "Симпсонов", который застрял в культуре 70-х, когда на дворе уже были 90-е.

В завершении скажу, что подобный подход наблюдается и в современном искусстве, где давно устаканилась тенденция к неприязни всего устоявшегося и требование создания нового. Переоценка, ретроспектива и отсылка, это нормально, но от вас будут ждать уникального.

Так что не стоит волноваться за современную культуру. Она вовсе не стоит на месте, просто ее дальнейшее развитие сложно предугадать.

В свое время человечеству предрекали голодную смерть, не ожидая научного прорыва и промышленного производства продуктов питания, так и сейчас те, кто говорят о "замороженности" и "топтании" творчества на месте, просто не предполагают, в какие формы оно может перейти.

Уже в наше время наука и искусство плотно сплетаются воедино, формируя нечто новое, когда объект искусства основан на научном познании, а научные труды создаются под влиянием объектов искусства, впрочем, подробнее об этом вы сможете прочитать в паблике, там много статей об искусстве, массовой культуре и слиянии разных направлений, это не типичное мемохранилище, а агрегатор статей и дневник наблюдателя за нашей культурой, наблюдателя, который стоит на пороге чего-то великого, и ждет, когда горизонт станет ясным....

P.S. Автор искренне сожалеет, что указал в ролике названия группы Depeche Mode  и диджея Kavinsky с ошибками и обещает себе больше спать, дабы совершать меньше ошибок.
Приятного просмотра.

Список музыки, использованной в видео а так же ссылки на более подробные материалы вы найдете в описании под роликом на ютуб - https://www.youtube.com/watch?v=U_Ni3iJzARA