Yeneemna

1. Шпалеры - безворсные настенные ковры, на которых выполнены сюжетные и (или) орнаментальными композициями. Появившись ещё в древнем мире, они начиная с XII — XIII веков, получили широкое распространение в западной Европе.

На ранних этапах были немного наивными:

Фрагмент шпалеры «Двенадцать месяцев» из Бальдисхольской церкви — «Апрель» и «Май». Ок. 1180. Музей прикладных искусств. Осло

Затем положение дел заметно улучшилось. (Хотя такие тоже прекрасны и, несомненно, повлияли на художников XIX и, особенно, XX вв)

2. На конец XIV - XVI вв. пришёлся расцвет шпалерного ткачества.

3. Красочные ковры не только преображали интерьеры средневековых замков, но, одновременно, закрывая собой холодный камень, заметно утепляли стены.

Возвращение с охоты. Из серии "Охота на единорога". 1525-1550 гг.

4. Нередко шпалеры развешивались в соборах и в ратушах, а во время турниров — на трибунах для зрителей. В праздничные дни ковры вывешивали на балконах и подоконниках, тем самым украшая улицы.

Подношение Бахусу

5. Шпалеры выполнялись из шерсти, шёлка, иногда в них вводились золотые или серебряные нити. Для их изготовления художники делали эскизы, которые потом воспроизводили на листах картона в полный размер, и ткачи работали, сверяясь с этими картонами.

Дама с единорогом. «По моему единственному желанию». ок. 1500 г.

6. Сюжеты шпалер, как можно увидеть, были исключительно разнообразны: в их основу ложились библейские и мифологические истории, рассказы о праздниках, аллегории.

Одним из видов шпалеры была вердюра (от фр. verdure - зелень, трава, листва). В XVI веке так называли изображения животных и птиц на фоне природы. Также это наименование закрепилось за шпалерами из Ауденарде, следовавшими этой тематики

7. Ещё один известный шпалерный стиль - мильфлёр (фр. mille-fleurs "тысяча цветов"). Предположительно, мильфлёры появились под влиянием традиционного обычая, бытовавшего во Франции: маршрут процессии в день Праздника Тела Христова украшался тканями со множеством прикреплённых к ним живых цветов

8. Что касается слова "гобелен", которое часто используют как синоним, то этот термин связан с кварталом Гобеленов, где в зданиях, принадлежавших прежде семье Гобелен, была открыта шпалерная мануфактура. Производившиеся здесь изделия называли гобеленами и это название более чем прижилось. В основном классицизм.

9. Рафаэль сделал картоны для шпалер Сикстинской капеллы. На их примере можно увидеть, как по-разному воплощались задумки в разных мастерских:

«Чудесный улов» из серии «Деяния апостолов». По картону Рафаэля. Брюссель, мастерская Питера ван Альста. 1519 г. Шерсть, шелк, серебряные и позолоченные нити. 490х441 см. Фландрия, Рим, Ватиканская пинакотека. «И сказал Симону Иисус: не бойся; отныне будешь ловить человеков» (Лук.5:10)

«Чудесный улов» из серии «Деяния апостолов». По картону Рафаэля. Брюссель, мастерская Яна ван Тигема. 1545-1547 гг. 495х610 см. Мантуя, Палаццо Дукале.

10. Шпалерами интересовались прерафаэлиты. Позже этот интерес перетёк в модерн:

Фирма «Моррис и Ко». Воззвание. Шпалера из серии "Святой Грааль"

и

Фирма «Моррис и Ко». Обретение Грааля. Шпалера из серии "Святой Грааль"

Ещё немного о русском импрессионизме. Возможно, о самом известном его представителе - Константине Коровине. По слухам, дружелюбный дядя с широкой душой, родом из купеческой семьи.

Учился в Москве, а Академия Художеств в СПб его разочаровала (она во второй половине XIX века многих разочаровывала), бросил через три месяца. Очень любил пейзажи, многое перенял у Саврасова, поэтому на ранних порах писал так:

Развалюшка с покосившимся забором всем очень понравилась, Игорь Грабарь потом возвышенно назовёт эту картину "первой весной", появившейся после "Грачей" Саврасова.

Затем в живописи Коровина отмечают портрет "Хористки". Она мягко говоря, не очень симпатичная, но обращают на себя несколько вещей: этюдность и отсутствие сюжета + попытка изобразить человека в изменчивой световоздушной среде.

Творчество такого рода по-прежнему вызывает споры, и по мнению, например, Репина это всё «живопись для живописи». Но Коровину как-то вполне неплохо, он находит себя и свой стиль.

В целом же, его картины во многом - дневник путешествий и впечатлений. У многих художников такое прослеживается, но у Коровина это особенно заметно.

После потери родителей он проводит время у Поленовых в подмосковной деревне Жуковка.

Трепетно пишет листья и цветы, а землю и небо - гладко:

«Настурции» 1888 г. (музей-заповедник Поленова):

Или вот пустынная одинокая дорожка (возможно, напоминает Левитана): «Осень в Жуковке». 1888 (музей Поленова).

Чтение вслух, по слухам, одно из любимых занятий русской интеллигенции. Погружение человека в мир природы. Ракурс сверху довольно типичен для импрессионизма:

После Коровин отправляется в путешествие по Испании. Тут у него чёрные и серебристые тона, а мелкие детали трактует декоративно (в целом характерно для во всю развивающегося в ту пору модерна).

«У балкона. Испанки Леонора и Ампара». 88-89 гг (ГТГ)

Путешествуя по Италии вместе с Саввой Мамонтовым. Восхищён скульптурой Ватикана - явно больше, чем самим Мамонтовым, которого и раньше видел почти каждый день:

«Савва Иванович Мамонтов во Флоренции» 1888 г. ГТГ

Уже упоминавшийся ракурс сверху-вниз + блеск воды на камнях, красивое сочетание серого и охристого:

«Улица во Флоренции в дождь» 1888 г. ГТГ

Несколько раз был во Франции (прежде чем поселиться там после революции) и много картин посвятил её пейзажам, их интересно сравнивать с французскими импрессионистами.

Например, рассвет на море.

или любимый импрессионистами бульвар Капуцинок:

У Коровина выходит чуть жёстче и мрачнее, чем у Моне. Отчасти потому что не боится использовать чёрный цвет (за что его нередко упрекали).

Зато где нужны вкрапления чёрного - на севере. Холодная красота, передача настроения.

«Зимой» 1894 г. Холст на картоне, масло. 37,2 × 52,5 см. ГТГ.

С переливами розоватого, сиреневого и жёлтого:

«Зима в Лапландии» 1894 г. ГТГ

Или, например, холодные голубовато-серые тона:

«Архангельский порт на Двине» 1894 г. (Областной художественный музей, Тула).

Посещает Норвегию. Здесь главное - белые ночи и совсем иное сияние солнца:

«Белая ночь в северной Норвегии», 1890-е ГРМ.

Или, например, северное сияние:

Геммерфест. Северное сияние. 1894—1895 Холст, масло. 175,6 × 106,7 см. ГТГ

В 1904 году едет в Ялту (навестить А.П. Чехова). Тут колорит снова меняется: чистые, звонкие краски:

«Ялта». 2-я половина 1910-х. ХОЛСТ, МАСЛО 79.5 X 58.5. Музей русского импрессионизма

в отличие от Парижа: исчезла серебристо-жемчужная тональность, забыты лиловые и фиолетовые тени.

«Кафе в Ялте» 1905 г., ГТГ

Букет, стоящий на пронизанном солнцем балконе:

«Балкон в Крыму», 1910 г. Областной художественный музей, Ульяновск

Снова яркие цвета, на берегу моря. Цвет у теней,  почти как у волн:

«На берегу моря», 1910 г. ГРМ.

И пара человеческих фигур при разном освещении. 20-е годы, когда техника стала жёстче.

Женщина с сиренью. 1822 г. Частное собрание.

Контрасты цвета и света. Пламя горящих свечей:

Ночь. Дуэт. 21г. Национальный музей Киргизии им. Г. Айтиева.

P.S. Театральные работы, панно, портреты и большая часть Франции опущены, чтобы не растягивать пост до бесконечности.

Слышала фразу: "Название картин Дали - половина его успеха", ну, не так чтобы половина, но названия у него действительно звучные; неважно, краткие, в одно слово, или безумно длинные.

А некоторые прямо-таки поражают воображение.

Начнём с классики, известной широкому кругу как "Предчувствие гражданской войны". Действительно, жутковатая вещь, передающая как шаткость и неустойчивость мира, так и жуткую муку на лице, в хватке руки (за что бы там ни хваталась). Называется при этом "Мягкая конструкция с вареной фасолью". Серьёзно.

Мягкая конструкция с вареной фасолью. Предчувствие гражданской войны

1936 г. 110 x 84 см холст/масло:

Дальше не менее интересно.

Если есть какая-то неведомая фигня, надо дать ей название, такое, чтобы вообще никто ничего не понял:

Богиня, опирающаяся на локоть — континуум с четырьмя ягодицами, или Пять рогов носорога, образующие девственницу, или Рождение божества 1960г 92x153см холст/масло

А бывает, когда вроде, что нарисовано - понятно, но вот что происходит - не очень. Так и обозначим:

Гигантская летающая кофейная чашка с непонятным 5 метровым придатком

1946г 50x31см холст/масло. Частное собрание

Можно написать несколько предметов и кратко и изящно их перечислить: Череп с лирическим придатком и опорой на тумбу 1934 г. масло/панель

В перечисление можно добавить немного действия: Атмосферный череп содомизирующего рояля 1934 г. холст/масло. Частное собрание

Или совсем уж действия: Фонтан молока, бесполезно изливающийся на три башмака 1945 г. 18 x 20 см. холст/масло

Есть ещё вариант - обратить внимание на свойства предмета или сказать как про то, что есть, так и про то, чего нет:

Можно не просто перечислить предметы, но и дать максимально изысканное, полноценное, полноводное объяснение, пояснение, справку и т.д.

Рука Дали похищает золотое руно, имеющее форму облака, чтобы показать Гала-зарю, совершенно обнаженную, - там, далеко, очень далеко, по ту сторону солнца 1977 г. 60 x 60 см масло / холст / стереоскопического работа / правый компонент

А ещё - можно пройтись по известным мифологическим персонажам, заставив их заниматься чем-то странным.

Все любят, когда приличные (на самом деле не очень приличные, ну да ладно) люди занимаются чем-то вот таким: Геркулес приподнимает кожу моря и на мгновение останавливает Венеру от пробуждени любви. 1963 г. 41 x 55 см холст/масло. Частное собрание

Или вот с хлебом у Дали вообще длинная история (с багетами в частности), так почему же блудному сыну не носить на голове то, что носил сам художник?

Хлеб на голове блудного сына 1936г холст/масло. Частное собрание

Можно поставить известных людей в нетипичные для них обстоятельства. Почему бы и не Юнга?

Место для объяснения Юнга. Эфеб умирает и реанимирован 1979г 122x244см масдло/панель

Сделать Вермеера функциональным: Призрак Вермеера Делфтского, способный послужить и столом 1934 г. 18x14 см масло/доска

Ерундой могут также заниматься вполне обыденные предметы, главное, продолжить традицию детального описания происходящего: Обломки автомобиля, порождающие слепую лошадь, которая кусает телефон

1938 г. холст/масло

Можно немножко поговорить о себе. О, какая радость для современной толерантной Европы, был момент, когда Дали чувствовал себя девочкой: Я в возрасте шести лет, когда я верю, что стал девочкой, а пока с большой осторожностью приподнимаю кожу моря, чтобы рассмотреть собаку, которая спит под сенью воды 1950 г. холст/масло. Частное собрание

Ну, и немножечко фрейдистского психоза. Всем, конечно, интересна жизнь одиноких солитёров:  Великий мастурбатор Солитер, появляется позади Аркады 1981г 14x19см масло/медь

И: Сидящая фигура созерцает 'Большого Солитера Мастурбатора' 1981 г. 35 x 27см масло / медь / пластина