Rfatym

Недавно литературный журнал "Кот Бродского" выкатил немного холиварный материал про русских классиков. Если ты сноб - не читай. Если ты учитель литературы - на всякий случай запастись валерьянкой. Ибо быть великим русским классиком литературы – это вам не только сочинять нетленное. Это еще и творить такое, о чем на уроках рассказывать или смешно, или стыдно.

Быть Михаилом Афанасьевичем Булгаковым — это…

• Вкидываться морфием и ловить глюки с сердитым Гоголем.

• Косить под Гоголя по жизни.

• Быть собачником, а написать про кота.

• Считать свою жену прототипом ведьмы.

• Продать душу Сталину.

• Стать автором самой попсовой русской классики.

____________________________________________________________________________________________

Быть Николаем Семёновичем Лесковым — это…

• Окончить только два класса гимназии.

• Жить по правде, но юзать 30 псевдонимов.

• Прославиться своим коварством.

• Ездить по России в поисках хороших людей.

• Фанатеть по Льву Толстому.

• Первым придумать персонажа-вегетарианца.

• Бороться со спиритизмом.

____________________________________________________________________________________________

Быть Александром Исаевичем Солженицыным — это…

• Носить крестик и быть за это битым в школе.

• Сочинять проекты устранения Сталина.

• Быть сосланным в пустыню, потому что совок отстой.

• Отказаться от предложения свалить в Европу.

• За непослушание получить укол яда.

• Выжить после укола яда.

• Бесить всех правителей, кроме Хрущева и Путина.

____________________________________________________________________________________________

Быть Львом Николаевичем Толстым — это…

• Рамсить с церковью так, чтобы она делала обидные иконы с тобой в огне.

• Стать вегетерианцем до того, как это станет мейнстримом.

• Проиграть в карты дом своего детства.

• Вести учет своих любовниц в блокноте, а потом показать его жене.

• Тусить по юности с золотой молодежью, чтобы в старости этого стесняться.

• Написать про дуб.

____________________________________________________________________________________________

Быть Максимом Горьким — это…

• Косить усами под Ницше, но всем говорить, что под Сталина.

• Придумать такой псевдоним, чтобы никто не забыл, что тебе grustno.

• Терять нобелевку столько же раз, сколько ДиКаприо − Оскар.

• Хайпить на всю Европу с пьесой о русских маргиналах.

• Разочароваться в революционерах и свалить в Италию, откуда ехидно наблюдать, как правительство такое: «Вот еще одна улица в твою честь, только вернись, Лешка, ну че ты».

____________________________________________________________________________________________

Быть Александром Сергеевичем Пушкиным — это…

• Судить о характере всего народа до того, как это станет мейнстримом.

• Уехать в ссылку и стать трендсеттером.

• Написать пару фривольных стишков и хвастать императрице, что тебя «комментят и лайкают».

• Звать на дуэль за рассказ о любой незнакомой книге.

• Строить имидж на враках, что тусишь с Якубовичем.

• Не быть Байроном.

____________________________________________________________________________________________

Быть Федором Михайловичем Достоевским — это…

• Прийти на собственный расстрел, а потом узнать, что это пранк

• Играть в «50 оттенков серого» со своей женой.

• Падать в обморок при отказе проститутки.

• Изобрести слово «стушеваться».

• Проиграть в рулетку последние штаны.

• Наклониться за упавшей ручкой и умереть.

Не знаю, можно ли в Книжной лиге указывать ссылку на автора, но если интересно - журнал легко гуглится.

Привет, Пикабу! Прошло уж целых три с половиной года с того поста, где я рассказывала, как рисовала огромного кита на стене. И вот совсем недавно решилась на самую крупную на сегодняшний день свою работу - барельеф кита на стене длиной больше 2 метров и высотой около 1,6 м. В режиме "до-после" посмотрим, как это было) Псевдо-мастер-класс, которого вам не покажут в ютубчиках. Осторожно: ОЧЕНЬ длиннопост (я болтун!)

Может быть, если вы смотрели мой профиль, то уже видели, что я люблю лепить. Но вдруг однажды я поняла, что все это мелко и не рационально в соотношении "труд-выхлоп", а мне очень хочется двигаться в направлении монументального интерьера - в барельефы и росписи. И вот вроде знания мало-мальски есть, опыт на мелком объеме есть. Но конкретной практики-то нет. И портфолио нет! "Надо делать, учиться!" - подумала я. Живу я в съемной квартире и ежедневно лицезрела дизайнерские потуги своих хозяев в виде этих пизд..замечательных фотообоев. Фото "ДО" (открытки мои - чтобы как-то отвлекать от роскошного лэндскейпа. Кстати, кто-то сейчас может узнать свою открытку)

Я зрела на создание барельефа почти год. То боялась, что меня не сегодня-завтра выселят, то просто боялась. Что не получится/не справлюсь/слишком долго/дорого. Кроме того, последний год ознаменовался таким тяжелейшим творческим кризисом, что я не делала вообще ничего и уже почти смирилась с тем, что больше никогда ничего делать не начну. Духовность на нуле, руки все забыли, творческий барьер зашкаливает. Но однажды плюнула на все, пошла на строительный рынок и притащила оттуда 10 килограмм Ротбанда в одной руке и 5 кг штукатурки Волма-слой в другой руке. Итак, поехали.

День 1.

Для начала сняла все старые обои и отбила отслаивающуюся краску. Это был тот самый момент, когда ясно - пути обратно нет. Делать полноценный ремонтище в съемной однушке желания не было, поэтому действовала локально. Моя цель - тренировка, перешагивание через моральный барьер, проверка возможных ошибок и тест новых материалов.

Далее перенос рисунка. Для этого делала несколько набросков с примерным масштабом своего рабочего поля. Дополнительно нашла в интернете кучу разных картинок для примеров объемов, деталей, линий . На фото немножко запасов. На деле распечаток было штук 20 (большинство, правда, не понадобились).

День 2. Рисуем на стене. Рисовала как всегда - своим любимым угольным карандашом. Жирно-сочно, хорошо видно.

Ошибка раз: не надо рисовать, не прогрунтовав. В одном из куче просмотренных уроков было сказано: рисуйте под грунт - на грунт рисунок не ляжет. Возможно, на подготовленной стене так бы и было. Но у меня стена в слое старой штукатурки. Она хотела бетонконтакта. А бетонконтакт хотел стереть нахрен мой угольный карандаш. Поэтому потом были танцы с бубнами по проявлению рисунка из-под грунта. В основном, кисточкой и краской. Потому что да - на бетонконтакт не рисуется.
Итак, нарисовали, прогрунтовали на два слоя бетонконтактом, чтобы потом ничего не отвалилось и вообще прилепилось к рыхловатой стене, еще раз нарисовали. Посидели перед стеной и отдышались - дух захватывало от того, какая громадина вырисовывается на стене.
Начинаем лепить.

День 3. На фото выше - так выглядят 5 килограмм гипсовой штукатурки. Работаю обыкновенными шпателями и больше ничем. Объем пока грубый, базовый. Работать - сплошной кайф. Работаю слоями, смотрю, как ведет себя материал. Делала на свой страх без армирования - дрели у меня нет для маяков. Предупреждая вопросы: коричневое нечто - это грунт. И он вообще-то розовый)))

День 4. И если вы думаете, что каркас маяка с кривым правым боком - единственное достижение 4-го дня, то вы просто не слышали, как где-то выл волчок, мечтая укусить кита за бочок. Аппетитнейший бочок.

Из полевых наблюдений:

1. 15 килограмм штукатурки - это немного. Это ошеломляюще немного.

2. Знаменитый Ротбанд - не значит лучший. Волма слой намного круче. Ротбанд тащится за шпателем, прилипает, оставляет больше борозд, хуже мешается (особенно если ты нищеброд, и у тебя нет дрели), быстрее сохнет, требует большей скорости работы. И самое противное - плывет на массе без каркаса. Мало ли, в ремонте кому пригодится. Ещё Волма лучше вытягивается и глянцуется. И ещё мини-наблюдение: высохшую волму хрен отгрызешь после работы от шпателей и ведра. Ротбанд смывается водой моментально.

3. Три шпателя хорошо, а мастихин лучше. Если есть на мастихины деньги - вообще идеально. У меня денег не было. Из художественного прошлого остался один малюхонький мастихинчик, и я на него молилась.

4. Шпатели kraftool - говно.

Штукатурка вся кончилась. Плечи категорически отказались повторять подвиг и тащить еще столько же, поэтому было решено, что для тестового режима этого объема будет достаточно. Я видела, что в боках есть небольшие провалы, но это был сознательный шаг.
Вперед за финишной шпатлевкой и краской. На тест взяла готовую терраку, потому что не нашла шпатлевок в малых весах.
С терракой проще. Открыл банку - взял сколько надо, закрыл. На фото ниже 4,5 кило терраки в действии. Оставалось еще 1,5 кг для доводки.

Тут пришло понимание, что чем чище и точнее будет форма из штукатурки, тем легче будет работать шпатлевкой. Шпатлевка не любит толстые слои и имеет совершенно другую констинстенцию и, соответственно, подход к работе. Но мы потихоньку работаем. И делаем детальки. Здесь уже в ход идет мастихин и такая-то мать. Если бы мастихинов было больше, чем один - обошлись бы без матери.

Когда террака закончилась, выглядело все еще совершенно неубедительно. Начала вспоминать творческую работу и что вообще делать надо. Из наблюдений этого этапа:

1. благослови боженька мое творческое накопительство. Я очень долго не знала, нафига мне старые дедовские стамески. Маленькие-маленькие. Теперь радуюсь и жалею, что только полукруглые.

2. Наконец-то пригодилось образование резчика по дереву. Ну хоть где-то, кроме чистки картошки, оно пригодилось.

3. Благодаря моей страсти изобретать велосипед я вспомнила, что мокрая губка значительно облегчит резку и шлифовку, только после мозоли на пальце.

4. Но когда я это вспомнила, то подумала, как жаль, что я не училась на резчика по шпаклёвке. Это рай, наслаждение и кайф.

На этом этапе мне нужна была вода и губка для смачивания шпатлевки, стамески, нож (канцелярский за неимением другого), мастихин и небольшое количество еще шпатлевки для вдумчивых деталей.
А вот потом...а потом в ход идет наждачка. И переосмысление важности укрывать ВСЕ поверхности в доме. Свою 10-квадратную комнату я отмывала от белого налета еще трое суток потом. Разбавим кита моей седой от пыли башкой. Зато там видно, что уже становится гладко. И, господи, это можно шлифовать бесконечно - так это приятно и легко. И бесконечно трогать результат - так это приятно и гладко.

Последний день оказался  полон сюрпризов.

1. Голову вырвать и в ж... вставить мне, которая нечаянно вместо акриловой краски взяла в.д.

2. Голову вырвать и в ж... вставить той девочке, которая продала мне это г и сказала, что у краски хорошая укрывистость.

3. Голову вырвать и в ж... вставить производителям краски Текс.

Видите крестик розовый внизу? Покрашен на два слоя.

Вывод: если ты думаешь, что экономить можно хоть на чем-то... ты знаешь, куда и что вставить. От шпателя до краски - всё должно быть хорошее.

Единственное, на чем можно сэкономить в противном случае - на количестве культурных слов.
Поэтому я, потратившая последние деньги на Текс, заняла тыщонку у мамы и опять поехала на строительный рынок, но уже за хорошей акриловой краской и двумя колерами.

Итого в работе потребовались: кисти крупные, средние и мелкие (строительные), мокрая тряпка для снятия лишней краски, литр акриловой краски, колер землисто-умбрового и синего цветов. Сначала закрыла все белым цветом. Хотелось бы оставить барельеф чисто белым - я в этом деле консерватор, к тому же цвет немного съедает чистоту объема, а кисть - гладкость. Но из-за того, что у меня в комнате вообще все стены беленые (ну, вы уже знаете, что у хозяев крутой вкус), пришлось добавить хоть немного цвета. И вот он финал на Ваш суд

И самая вкуснота ждет вечером, когда можно потушить весь свет и направить лампу прямо в бок киту. Потому что вся прелесть барельефов - свет. Конечно, в съемной квартире устанавливать подсветки никто не будет. Поэтому наслаждаемся тем, что есть. Жалко, что я не могу и не умею нормально фотографировать

Пусть и есть тут огрехи типа небольших провалов в боках и откровенно недоработанного маяка, но это сознательный шаг. Зато теперь фраза "Я молча пялюсь в стену" приобретает новый смысл. Потому что когда я смотрю на него - мне становится спокойно и уютно.

А как вам?

Кстати, под конец вот вам фото того самого первого кита, с которого всё начиналось. До появления Второго он мне нравился, я даже им втайне немножко гордилась. Теперь сравнивая две работы, Первый вызывает дикий смех и ассоциации с головастиком) Наверно, когда будет у меня уже какой-нибудь двадцатый кит, то и Второго постигнет та же участь)

Огромное спасибо, если дочитали до конца. Мне очень хотелось поделиться своей маленькой творческой победой и будет дико приятно, если вы оставите хоть пару слов) Жесткую критику не прошу (все промахи вижу и сама), но грамотный и лояльный конструктив/идеи/советы приму с удрвольствием)
Пишут, что ссылки в комментариях запрещены. Группы свои я уже давно забросила, поэтому если вам что-то там интересно - моя личная страница vk.com/rfatym.
Это не реклама) Рекламировать мне нечего. Это на случай, если кому надо :D

Привет, Пикабу. В последнее время работы создаются пореже, но процесс всё-таки идёт. Из свободного, не заказного родился не так давно вот такой зверь

Белоснежный дух зимы. Голубоглазый пёс с хрустальным льдом в синем хвосте. Зорко следит, чтобы никто не замерз этой зимой. Отгоняет студеные ветра и освежает мысли морозным дыханием.

Голова из самозастываемой глины. Ловец не такой большой, как все другие: круги 20/16 см. В синих перьях три хрустальных подвеса: 2 прозрачных и 1 синяя капля. Круги отделаны искусственным мехом вместо нитей.

Ищет хозяина, ведь зима уже близко. А где-то уже и вовсе наступила.

По традции найти меня можно в вк: vk.com/atym_shop

и в инстаграме: ir_is_craft

Сделан полностью вручную. На обложке - страничка из трагедии "Ромео и Джульетта" на языке оригинала, сухоцветы. Нет, ничего не отваливается) Да, совсем)

Соцсети: vk.com/atym_shop

instagram: @ir_is_craft

Привет, Пикабу! После небольшого творческого перерыва из-за переезда родилась новая работа. Уже вторая космическая кошка. В этом посте будет много фоток и описания процесса. Хотя до полноценного мастер-класса я ещё не созрела, но вдруг кто-то почерпнет для себя что-то нужное) Итак, поехали! Для начала, вот она:

Космическая кошка, как и всегда, больше метра длиной. Голова, луна и звезда исполнены из самозастываемой глины. Глаза покрыты эпоксидной смолой. Вставки стекла, потали. Кошка совсем не от мира сего - взгляд говорит об этом весьма красноречиво. Ну, а что вы хотели: носить настоящий месяц на себе - задача для избранных)

Вся работа начинается с вот такого нехитрого набора инструментов

Проволока для рожек, фольга для базовой болванки, на которую будем налеплять массу. Собственно, сама масса для лепки. Я уже привыкла использовать Fimo Basic Air  - хорошо показывает себя в работе, недорого стоит (при моих затратах на каждую голову - весомый аргумент), отлично держит форму и сохраняет прочность. С модной нынче LaDoll я не подружилась от слова вообщенихера. Кусачки для проволоки и немного подручных инструментов для лепки и формовки.

Процесс начинается с формирования болванки из фольги. Чаще всего я просто делаю плюшку из фольги, не задавая конкретных форм и объемов. Она нужна для того, чтобы снизить расход массы для лепки, снизить итоговый вес, уменьшить объем отходов, ускорить сушку.

Далее на нее накладывается пласт раскатанной массы и начинаем работать с формой. Здесь мне трудно дать какие-то конкретные алгоритмы, так как у каждой работы своя поэтапность. Всё зависит от того, что именно мы будем лепить. К тому же, я часто работаю не постадийно, а стихийно, по чуть-чуть добиваясь той формы, что мне нужна. Однако есть святое правило, единое для всех: от общего к частному. Это значит, что не нужно задр..корпеть над глазом, доводя его до совершенства, в то время как у вас нет всей остальной формы. Все объемы уточняются постепенно. И только после того, как вы уверены, что всё на месте и всего хватает - беритесь за детали. Как правило, именно из-за несоблюдения этого правила у начинающих скульпторов в работах нет основных объемов: лба, затылка и т. д.

Оси симметрии и основные вехи, от которых будем отталкиваться - также обязательно. Как обязательно и постоянно поворачивать свою работу и осматривать ее во всех ракурсах. Еще одна частая ошибка, когда в фас работа кажется прекрасной, но стоит повернуть ее в профиль... Или глянуть сверху и увидеть, что одна сторона больше другой, и все вообще кривое.

На фото выше то, что я делаю в первую очередь: намечаю глазницы и добавляю щеки и лоб. Когда имеется хоть что-то приблизительное - уже проще.

Постепенно появляются надбровные дуги. Не нужно пытаться выявить форму из комка. Есть два основных принципа скульптуры: добавление и отсекание. Отсекание лишнего свойственно работе с твердыми материалами: камень, дерево и т. д. Добавление относится к мягким: пластилин, глина, полимерная глина. Примерно представляя себе, какого размера будут детали, отрывайте кусочек массы, шлёпайте туда, куда надо, и придавайте ему форму. Опять же - приблизительную пока что.

Формируются конкретные линии глаз. Проявляются скулы, отдельной плюшкой ложится нижняя челюсть и две щечки.

Почти-почти. Теперь мне необходимы уши. Уши для меня та самая точка,которая позволяет собрать картину целиком и понять, где и что идейно не так.

Вот так у нас появились огромные уши. Самое время заварить чаю, взять в руки иглу или шило и начинать прорисовывать шерсть. По всей голове...

После того, как основная голова готова, займемся рогами. Они сделаны из прочной, толстой проволоки.Первоначально обматываем ее плотно фольгой. Опять же - так проще облепливать ее массой. Обязательно оставляйте хвостики, чтобы вставить их в голову. Сильно длинные не нужно, иначе они войдут в фольгу. И когда мы будем ее вытаскивать, то расшатаем рога и они могут дать трещины.

Вот так уже выглядит голова, которая отправляется на сушку. В голову вставлены рога, добавлена текстура. Вдавлено стекло. Впоследствии всё стекло необходимо будет вытащить и заново посадить на места, но уже с клеем. Не исключены в процессе сушки трещины - масса даёт усадку. На этот случай у меня есть волшебная ультра-прочная масса, которой я замазываю, реставрирую и полностью восстанавливаю всё необходимое. Также перед покраской пошкурим глаза и ушки наждачкой. Фольга, как я уже указала вытаскивается. Места, где слой массы особенно большой, я аккуратно выскабливаю стамеской изнутри (спасибо образованию резчика). Так голова становится тоньше и легче.Она и так огромная, вес имеет значение.

А так выглядит эта голова в готовой работе) Да, она косоглаза немного. Но в этот раз я решила оставить всё именно так. Потому что могу)

Надеюсь, этот пост был хоть немного полезен. Если будут ещё какие-то вопросы - пишите в комментариях)
Найти меня в соцсетях можно по прежним позывным: вк: vk.com/rfatym  инстаграм: ir_is_craft

Привет, Пикабу! В одном из предыдущих постов я спрашивала, какое животное сделать для следующего ловца. Кто-то сказал "Сову!". Я улыбнулась, потому что совы...Они почти как кошечки, лисы и киты - топ пожеланий заказчиков. В этом посте собрались все (ну, или почти все) совы, которых я когда либо делала в своей мастерской.

Начнём с совы, которую я ещё здесь не выкладывала. Радужная, яркая птица, обитающая теперь на Камчатке.

А появилась она, эта разноцветная пташка, после создания и публикации другой совы. Совсем-совсем другой. На сей раз ледяной, колючей. Со съемными перьевыми крыльями и хвостом. Вот она

Смешно сказать, но эта Сипуха, поселившаяся в Москве, родилась после... Филина) Ненуачо. Почти сова! Только филин. До смешного грозный. Когда он в полумраке смотрит на тебя со стены, сразу хочется вспомнить про все отложенные и не сделанные дела и пойти работать.

Прониклись? Нет? А так?

Забудем про скульптурных зверей. Сов можно не только лепить, но и рисовать. Потому есть вот такая сова на искусственной, или как сейчас принято говорить, "экокоже".

Далее одна из первых, не самых удачных работ. Сова, написанная на козьей шкуре. Когда-то у меня было направление Поющих ловцов. Они делались на натуральной выделанной козьей шкуре,которую используют в натяжке этно барабанов. Плюсы в том, что ловец потрясающе играет на солнце, будучи полупрозрачным, и мило, гулко звенит как маленький барабанчик. Минусы - неудобно рисовать, приходится делать заливку с двух сторон, ограниченные возможности росписи без визуальной выгоды, сложны в уходе. Сейчас таких работ больше нет, хотя пара листов шкуры осталась (кстати, может, они кому нужны?).

Но не ловцами одними едины. Для тех, кто не фанат забивать стены декором, был ещё софтбук снемного своеобразной недосовой...

...и куча карманных совушек из природной глины (читай - керамики) в виде кулонов и брошек. Стайкой разлетелись кто куда, а парочка так и осталась пока жить у меня в коробке.

Пока это все, но, чувствую не последние совы в моей рабочей биографии. Ещё у меня накопилось на целую подборку оленей и...конечно же, китов. Куда же без китов-то! Стоит ли делать другие подборки?

Найти меня или свою ручную сову можно, как и прежде, в вк vk.com/rfatym и в инстаграм как ir_is_craft

Доброго времени, Пикабу! Сегодня подоспел уже третий мастер-класс по созданию обложки для блокнота из полимерной глины. Здесь я не буду подробно останавливаться на тех моментах, что описывала раньше (можете найти в моем профиле). Поэтому если останутся какие-то вопросы — поищите в других записях или пишите в комментариях. Ответить постараюсь всем :) В этот раз будем создавать дверку Бильбо.

Необходимые инструменты:

1. Рабочая поверхность (удобно — керамическая плитка. У меня — кусок дсп).

2. Полимерная глина. Любой базовый цвет 1,5 бруска, зеленый 1 брусок, серый 0,5 бруска, коричневый 0,5 бруска, чуть-чуть красной и желтой.

3. Ваши любимые инструменты, стеки, дотсы. Обязательно тонкий дотс либо игла, шило.

4. Тальк для присыпки рабочей поверхности.

5. Нож, линейка, скалка или паста-машина (я нищеброд и катаю вручную).

6. Духовка, лак (у меня — глянцевый автомобильный лак Motip).

7. Сухая пастель, акриловые краски, кисти (в основном 1,2,0 и 000).

7. Прямые руки, хорошее настроение, терпение и пара интересных фильмов. (Мною был просмотрен один нехороший "Живое", один хороший "Охотник на оленей" и начат сериал "Восьмое чувство").

Ход работы.

1. Прежде всего, необходимо прикинуть размер будущей обложки. Для этого необходимо измерить обложку уже подготовленного блокнота. Длину и ширину. Вы можете купить готовый блокнот, можете, как я, сделать свой с нуля. После измерений получаем необходимые параметры прямоугольника.

2. Рабочую поверхность присыпаем тальком, чтобы в процессе ничего смертельно не прилипало, и можно было двигать пласт, не деформируя его. Не рекомендую заменять тальк чем-то еще типа муки. Зернистость талька меньше. Нужно совсем чуть-чуть! Раскатываем пласт и подрезаем прямоугольник. Я всегда делаю предварительный шаблон из обычной бумаги. Удобно — положил и отрезал по линейке. Толщина базы у меня стандартно 3-4 мм. Больше не нужно, и без того уходит приличное количество глины. Если у вас будет ярко выраженный рельеф или штамповка на фоне, то берите больше. В общем, отталкивайтесь от своих целей. Но очень толстый слой я все равно не рекомендую делать — значительно увеличится вес блокнота.

3. Прежде чем начать лепить, необходимо установить маяки. Прочертить все оси симметрии, отметить серединки. После этого прорисовываем круг будущей двери, отступы для кирпичиков вокруг двери и намечаем другие элементы. В этой работе их немного, поэтому предварительный эскиз я не делала. Если у вас сложная композиция, то лучше всего предварительно отрисовать ее на бумаге. Потом наложить эскиз сверху на раскатанный пласт и продавить иглой или шилом. На этом этапе будьте осторожны — не продавите пласт насквозь!

4. Моя толщина пласта позволила не делать дополнительную накладку для самой двери. Кроме того, здесь я решила отойти от своего святого правила и не делала полузапек базы. Во-первых, у меня достаточно простая композиция, и можно не бояться, что форма поплывет. Во-вторых, глина у меня уже подсушенная и хорошо держит форму. Во всех остальных случаях — и я писала об этом ранее — рекомендую после отрисовки эскиза на пласте отправить его в печь на полузапек. Так вы спасете себя от плывущей геометрии во время работы с рельефом. Для сцепки элементов с полузапеченной базой не забудьте использовать жидкий гель.

Итак, вернемся к работе. Шилом начинаю прорисовывать доски двери. Дверь простая, тем более есть образец, от которого никуда не отступить. Процарапываем контуры досок и текстуру. «Прочесываем» их жесткой щеткой (зубная щетка, щетинная кисть подойдут). Дотсами делаем естественные углубления древесины.

5. Когда рельеф двери готов, рекомендую затонировать его густой смесью зеленой пастели и воды. Размешиваем первое со вторым до пастообразного состояния и хорошенько всё покрываем. Кстати, если взять изначально базу зеленого цвета, то этот этап можно пропустить. Для чего мы это делаем? Когда начнем делать накладки козырька и боковых стен, затонировать дверь, не испачкав все остальное, будет уже не так легко. Лучше и проще сделать это сразу.

6. Теперь настала пора стен и козырька. Их просто вырезаем из коричневых пластов под заданные размеры и сажаем на базу с помощью пары капель жидкого геля. Ничего, в общем-то, сложного. Главное, чтобы было ровненько. Этот процесс не сняла — неудобно делать и то, и другое одновременно.

Дальше очередь за кирпичиками. Проще всего сделать прямоугольную полоску вокруг двери и продавить кирпичи. Быстро и просто. Но, как по мне — не естественно. Лучше лепить каждый кирпич по отдельности. Лепим.

7. Фото в расфокусе, но смысл понятен. Я не заморачиваюсь с цветом и идеальной гладкостью. Цвет в любом случае всегда доводится пастелью и акрилом. А фактура все равно целиком изменится, поэтому нет смысла пугаться отпечатков пальцев или каких-то не слишком красивых разводов на полимерной глины. Я НЕ работаю с чистыми цветами из пачки. Тем временем, мы всё лепим и смотрим кино/слушаем музыку/думаем о своем/с кем-нибудь болтаем/сосредоточенно пыхтим, не отрывая носа от рабочей доски.

8. Хоба! Готово. Кирпичи все разного размера — в оригинале так вот оно и было. Тем более, налепив их нестройный ряд, берем в руки лопаточку (зубной шпателек в самый раз) и начинаем их поправлять, ровнять и ставить на место. Чтобы придать фактуру — нещадно тыкаем их иголочкой (типа воздушные пузырьки при обжиге кирпичей) и оставляем этой же иглой и щеткой бороздки. Сделали. Полюбовались, опять взялись за пастель и покрасили их.

9. На фото можно заметить, что уже выросли боковые балки, козырек поднялся и камни развалились по базе. Так все и задумано. Камни — очень просто. Смяли в пальцах три кусочка глины, налепили на базу и подравняли в соответствии с перспективой. Она подскажет, что камни уходят вдаль, поэтому ближе к пласту рельеф сходит на нет. Истыкали камни всем, что попадается под руку, и затонировали. Всё покрасили, всё слепили. Осталась моя самая любимая часть! Вру - самая нелюбимая. Тысяча маленьких листочков. Запаситесь терпением, насыпьте себе горочку талька, чтобы протирать им пальцы и начинайте производство буйной растительности!

10. Смажьте всю поверхность пласта жидким гелем и начинайте лепить листочки. Скатали микро-шарик, расплющили, сдавили с одного конца, присадили на базу. Начинать лучше с одного края и накладывать листики друг на друга — красивый кончик на «попку» предыдущего листика. Тогда будет и объем, и пышность, и естественность. Дотс на заднем плане — любимый товарищ в таких неприличных делах. Им как раз и придавливаем листики на место. Периодически опускайте пальцы в тальк, чтобы глина не прилипала и листочек легко было снять с руки и посадить туда, куда надо. Заполняем всё. Всё-всё!

11. Иногда заворачивайте листики в разные стороны, делайте некоторые разного размера — все-таки они ведь не должны лежать ровным строем с математической точностью. Так, а вот теперь самая грустная новость: дальше фоток нет. Совсем нет. Потому что дальше всё и так понятно. Прикреплю ещё одну из рабочего процесса и опишу всё, что происходит после листового конвейера.

12. Прежде всего, мне захотелось добавит немного цветов. Потому что и без того слишком много зеленого. После этого вся наша красота отправляется в печку согласно инструкции к вашей глине. Запекается, остывает. Тонировку акрилом рекомендую перенести или на другой день или делать ее после большого перерыва. От работы необходимо отдыхать, чтобы глаз не замылился. Тонировка происходит жидкими красками или, наоборот, «сухой кистью», но малым количеством пигмента. Жидкую мы используем для щелей между кирпичами. залили всё белой краской — стерли излишки. Чуть более густую для подтонов и теней на двери, козырьке. Сухой кистью делаем блики и цветовые рефлексы на листях и досках. Движения кисти такие, как будто смахиваете пыль со своей работы. Не переусердствуйте — не очень хорошо покрывать глину толстым слоем акрила. Акрил — это Bright, contrast, saturation нашей работы. Своеобразный фотошоп, позволяющий добавить сочности и акцентов. Но никак не штукатурка и боевой раскрас. Соблюдайте меру :) Более подробно на тонировке я останавливалась в первом мастер-классе по блокноту Princess Door.

После тонировки покрываем работу лаком в пару слоев. И приклеиваем к обложке на секундный клей. Четким, ровным движением в один раз, чтобы нигде не оставить пятен клея и не сдвигать потом обложку. Блокнот формата А5 с обложкой из полимерной глины готов!

Осталось упаковать и отправить в Санкт-Петербург заказчице)