Lloyd82

Lloyd82

Константин Мееров. Автор ютюб-каналов VFX_lab и Спецэффекты & Наука
Пикабушник
поставил 4 плюса и 0 минусов
отредактировал 3 поста
проголосовал за 4 редактирования
Награды:
5 лет на Пикабу
14К рейтинг 82 подписчика 0 подписок 170 постов 49 в горячем

ИВАН ЛЕБЕДЕВ: крутизна Blender, супервайзинг и страсть к VFX

Мы побеседовали с Иваном Лебедевым - супервайзером московской студии Postkino ("Тобол", "Коловрат", "Майор Гром").


Тайминг:

00:00 – интро

01:14 – профессиональный бэкграунд

03:25 – о призвании быть тридешником

04:43 – кем был до супервайзера

12:25 – первый профессиональный опыт

18:20 – открытие своей студии

22:00 – поворотный проект

23:40 – еще о Postkino

25:35 – о конкуренции

28:05 – об эмоциональном спаде

31:02 – переход на удаленку

34:35 – система управления в студии

38:00 – свой софт для управления

40:15 – нехватка одержимых профессией

45:20 – про Blender

53:30 – Unreal и нейросеть

57:25 – кино и сериалы

01:00:50 – о выгорании

01:05:52 – совет бывалого

Показать полностью 1

ТВОРЧЕСТВО И МОТИВАЦИЯ В РАБОТЕ ХУДОЖНИКА

Побеседовали с Анастасией Булгаковой - классным художником-иллюстратором, которая откровенно рассказала о своей работе и жизни. Страница Насти на ArtStation:


https://www.artstation.com/sintorisky


Тайминг:

00:00 – интро

00:30 – бэкграунд

03:25 – переломный момент

04:28 – Rocket Jump

05:43 – Mail.ru

07:11 – работа step by step

09:30 – разница между иллюстрацией и концептом

12:39 – про хейт сообщества

16:12 – реакция на хейт

18:00 – персонажка и окружения

19:50 – про стили

21:18 – Main road|post

23:45 – инструменты

27:45 – Armored Warfare

30:40 – переезд в Израиль

31:30 – изменения в жизни

33:05 – переход на удаленку

41:54 – о планировании

43:55 – книги и фильмы

47:36 – критика образования

50:28 – про ценность курсов

55:23 – совет начинающим

Ниже несколько работ Анастасии

ТВОРЧЕСТВО И МОТИВАЦИЯ В РАБОТЕ ХУДОЖНИКА Арт, Концепт, Художник, Photoshop, 3D, Видео, Длиннопост
ТВОРЧЕСТВО И МОТИВАЦИЯ В РАБОТЕ ХУДОЖНИКА Арт, Концепт, Художник, Photoshop, 3D, Видео, Длиннопост
ТВОРЧЕСТВО И МОТИВАЦИЯ В РАБОТЕ ХУДОЖНИКА Арт, Концепт, Художник, Photoshop, 3D, Видео, Длиннопост
Показать полностью 3 1

Шесть правил монтажа

ТЕЛЬМА СКУНМЕЙКЕР, УОЛТЕР МЕРЧ, МАЙКЛ КАН - это имена выдающихся режиссеров-монтажа, которые создавали фильмы Мартина Скорсезе, Френсиса Форда Копполы и Стивена Спилберга. В их мастерстве не приходится сомневаться. Это выдающиеся таланты, но иногда и они вынуждены совершать ошибки ради кинокартины.  Сегодня рассказываю о правилах, которые нередко нарушаются при монтаже игрового кино. 

Видеоверсия статьи

НЕПРЕРЫВНОСТЬ

Первое, что обсуждают в киношколе на уроках монтажа, – непрерывность действия. Уолтер Мерч называет это непрерывностью в трех измерениях: в кадре А человек открывает дверь, проходит до середины комнаты, кадр прерывается и монтируется с кадром Б, который подхватывает персонажа в том же моменте с другого ракурса или другого плана и доводит до противоположного конца комнаты, где он садится за стол или делает что-то еще.

На протяжении многих лет, особенно с тех пор, как в кино появился звук, этот подход считался главным правилом монтажа. Задача – сохранить непрерывность действия, и если это не удавалось, то воспринималось как профессиональная несостоятельность или лень. «Прыжки в пространстве» применялись, пожалуй, только в монтаже сцен землетрясений, драк или других экстремальных обстоятельств.


"Апокалипсис сегодня" (1979)

"Остров проклятых" (2010)

"Форрест Гамп" (1994)

Во всех трех картинах нарушена непрерывность действия. В «Апокалипсисе сегодня» отсутствуют вертолеты, а должны быть. В «Форресте Гампе» судно не может врезаться в пирс с учетом изначального направления движения. Наконец, в «Острове проклятых» у героини исчезает и появляется стакан в руке, потому что так надо для раскрытия истории.


Почему мы не замечаем этого? Чтобы разобраться, давайте обратимся к книге Уолтера Мерча, выделяющего 6 основных условий, которые следует брать во внимание для получения идеальной склейки.


1) кадр соответствует эмоции в данный момент;

2) кадр развивает историю;

3) в данный момент кажется, что ритмически эта склейка интересная и «правильная»;

4) согласуется с тем, что называется «линия взгляда» – движение фокуса зрительского внимания внутри кадра;

5) соблюдается правило 180 градусов в плоскости кадра;

6) соблюдается непрерывность действия в реальном пространстве (как расположены люди в комнате и по отношению друг к другу).


Эмоция располагается в самом начале списка, и это то, что вам нужно стараться сохранять любыми средствами, несмотря ни на что. Если окажется, что необходимо жертвовать некоторыми позициями из этого списка, то двигайтесь по пунктам, начиная с конца. Например, если вы рассматриваете возможные монтажные ходы и обнаруживаете, что один из них дает правильную эмоцию, двигает историю вперед, ритмически оправдан и соблюдает линию взгляда и положение относительно оси, но не сохраняет непрерывности действия, тогда это именно та склейка, которую необходимо сделать. Если ни один другой вариант не дает нужную эмоцию, то целостность пространства просто того не стоит. Два верхних пункта (эмоция и история) оцениваются выше, чем остальные четыре, и на деле первый пункт (эмоция) в большинстве случаев будет важнее, чем все пять последующих. И этому есть практическое объяснение – если переданная эмоция верна, то и история продвигается в уникальной, интересной манере и в правильном ритме, а зритель не заметит технические монтажные проблемы.


ФОКУС ВНИМАНИЯ

Молодой ученый Тим Смит из лондонского университета провел исследование зрительского внимания. На что человек в первую очередь смотрит, когда ему демонстрируется изображение. Какие зоны охватывает его зрение и мозг. Обошлось без сенсации. Человек – социальное существо. Нам интересны люди, поэтому при появлении героя в кадре, мы сразу смотрим на его лицо, чтобы считать транслируемые им эмоции и распознать речь. Так что с персонажами в кадре совсем несложно пропустить техническую погрешность. К слову, Альфред Хичкок очень любил акцентировать внимание зрителя на лицах, поэтому при просмотре его фильмов реагирует до 65% коры головного мозга.


ПРАВИЛО 180

Тебе хорошо знакомо правило осей, когда не рекомендуется снимать и монтировать кадры, сделанные по разные стороны воображаемой линии, проходящей между говорящими героями. Это правило помогает не запутать зрителя и не сбить его с толку. Но и правило 180 также нарушают или обходят с умом. Вот отличный пример такого нарушения из фильма «Бумажная Луна» Питера Богдановича. Сцена в кафе начинается с общего плана, который монтируется с крупными планами актеров. Татум О’Нил смотрит влево от камеры, Райан О’Нил вправо. Все так, как и должно быть, чтобы зритель увидел, что герои разговаривают друг с другом. Но когда персонаж тянется к столу идет склейка с обратным ракурсом, камера пересекает воображаемую ось и показывает героев, зрительно поменявшихся местами. Этот прием нужен режиссеру для демонстрации изменений происходящих в отношениях между девочкой и мужчиной. Но чаще всего нарушение допускают не резко, а через перебивку – нейтральный кадр - или за счет движения камеры. Например, в фильме «Челюсти» Стивена Спилберга через перебивку, а в «Схватке» Майкла Манна и «Бесславных ублюдках» Квентина Тарантино через движение камеры. Подобный ход позволяет акцентировать внимание зрителя на определенных деталях и эмоциях.

Так что правило существуют для того, чтобы их нарушать, когда этого требует сцена. Но для начала их важно усвоить и понять.

Показать полностью 4

"ДЕВЯТАЕВ": ВИРТУАЛЬНЫЕ АВИАБОИ И UNREAL ENGINE  ОТ ALGOUS STUDIO"

"Девятаев" Тимура Бекмамбетова не взлетел и заслуженно получил вою порцию критики, но визуальные эффекты в картине были все-таки на хорошем уровне.  Какова роль Unreal Engine и игрового симулятора в создании зрелищных авиабоев? Насколько тяжело работать с суперкреативным Бекмамбетовым? На эти и многие другие вопросы мы отвечаем в нашем интервью с продюсером и супервайзером Алексеем Гусевым  из Algous studio.

Тайминг:

00:00 – интро

00:15 – предложение проекта

02:23 – концепт-арт

03:42 – преимущества Unreal

06:43 – игровой симулятор Gaijin

13:50 – постпродакшен по-бекмамбетовски

15:56 – о режиссерах

17:46 – продюсерское или режиссерское кино?

18:27 – оправдала ли себя ставка на Gaijin

20:25 – вендоры

23:00 – цитатник Тимура

26:31 – ушедшие шоты

27:34 – сравнение с Салютом-7

29:26 – доволен на 75%

30:26 – о запоминающемся проекте

35:52 – историческая точность

37:50 – шоты с маслом

38:50 – работа с рефами

43:56 – вечный шот

46:59 – чему научил проект

Показать полностью

КОСМОС В КИНО. КАК СНИМАЮТ? ВОЗМОЖНО ЛИ ЭТО В РЕАЛЬНОСТИ?

Человек всегда смотрел в небо, грезил о полетах и исследовании космоса. В двадцатом веке мечты начали сбываться: первый искусственный спутник, первый полет человека в космос, лунная миссия, МКС. Сейчас идут серьезные и не очень разговоры про миссию на Марс и строительство баз на Луне. Но если человечеству только еще предстоят длительные космические путешествия, то кинематографисты уже побывали там, куда не добьет даже Хаббл. Сегодня расскажу о космических путешествиях в кино и спроецирую их на реальность, ответив на вопрос: что требуется для осуществления подобного в жизни? Погнали.


Видеоверсия статьи

ЯДЕРНЫЕ ДВИГАТЕЛИ

В фильмах «2001 год: Космическая одиссея» и «Пекло» фигурируют корабли на ядерных двигателях. Фильм Стенли Кубрика снимался в эру докомпьютерных технологий, поэтому USS Discovery Оne– это макет, который установили в павильоне и анимировали по кадрам, задействовав в съемках нечто вроде прототипа системы управления движением или моушн-контрол. У нас на канале есть серия роликов про историю спецэффектов, в которых Космической Одиссеи уделено пристальное внимание. Обязательно посмотрите.

По легенде, Discovery Оne, достигавший в длину не менее 120 метров, был построен в космосе. Две трети размеров приходится на каркас, который защищал членов команды от радиации в инженерном отделении. Первоначально Discovery Оne должен был лететь посредством управляемых ядерных взрывов, но впоследствии создатели решили задействовать привычную реактивную тягу.

КОСМОС В КИНО. КАК СНИМАЮТ? ВОЗМОЖНО ЛИ ЭТО В РЕАЛЬНОСТИ? Звездные войны IV: Новая надежда, Star Trek, Космос, Наука, Видео, Длиннопост

Discovery Оne в частности послужил прообразом для множества кораблей из других фильмов. В первую очередь, можно вспомнить судна «Икар 1» и «Икар 2» из фантастического триллера «Пекло» Дэнни Бойла, которые отправились с миссией к солнцу, находясь в тени гигантских щитов. Известный британский физик-теоретик Брайан Кокс выступил научным консультантом картины, поэтому в плане дизайна очевидных ляпов и противоречий с наукой там нет.

Так что ничего удивительного, что автоматический межпланетный аппарат «Паркер», миссия которого заключается в изучении Солнца с близкого расстояния, конструктивно напоминает «Икар 2». Паркер, стартовавший с мыса Канаверел, оснащен термозащитным экраном толщиной 11,43 сантиметра, изготовленным из углеродных композитных материалов и покрытым специальным керамическим напылением для отражения максимального количества излучения.

Специальные датчики следят, чтобы сам зонд и его оборудование всегда находились в тени теплового щита.

Киношные «Икары» - это компьютерная графика и анимация производства студии MPC. Ассет корабля был одним из самых больших в истории для компании на тот момент. Общий дизайн судна был разработан арт-департаментом. Модули, секции и экран прорабатывали и уточняли уже трехмерщики и художники MPC. Жилая секция насчитывала 50 модулей и была длинной около 300 метров. Ее созданием занимались пять моделлеров. Художественный департамент подготовил арт-бук по объекту, который напирал на реальные космические станции – МКС и МИР, но художники MPC также обращались за идеями к изображению радиотелескопа London Eye.

Ну, хорошо с кино разобрались, а как на счет реальной науки и полетов в космос на кораблях с ядерными двигателями?


НАУКА

В 1956 г. Комиссия США по атомной энергии (АЕС) начала всерьез изучать ядерные ракеты в рамках проекта «Ровер». Были проведены тщательные расчеты для межзвездного корабля, основанного на принципе использования атомного реактора для нагрева газов, таких как водород, до чрезвычайно высоких температур, чтобы получаемую энергию применять для создания тяги. По оценкам такой корабль мог бы за год слетать до Плутона и обратно, развив при этом скорость равную 10% скорости света. Но даже в этом случае до ближайшей звезды пришлось бы лететь 44 года. В 1959 г. компания General Atomics выпустила доклад, в котором провела оценку размеров корабля типа «Орион». Самый крупный вариант, названный в докладе «супер-Орионом», должен был весить 8 млн т, иметь диаметр 400 м и двигаться на ударной волне от более чем тысячи водородных бомб. Радиация и радиоактивное заражение были главной проблемой, связанной с проектом. По оценке ученых, ядерные осадки от каждого запуска вызывали бы смертельную форму рака у десяти человек. Помимо этого, электромагнитный импульс от взрыва был так велик, что непременно спровоцировал бы серию коротких замыканий в расположенных неподалеку электрических системах.

Учитывая опасность взрыва и рассеивания в атмосфере Земли токсичного ядерного топлива, прототипы ядерных двигателей устанавливали в горизонтальном положении на железнодорожные тележки. Первый двигатель, испытанный в рамках проекта «Ровер» в 1959 г., получил название «Киви-1». В 1960-х гг. NASA присоединилось к программе для совместного создания атомного двигателя. Этот ядерный движок был первым, который испытали в вертикальном, а не в горизонтальном положении. Результаты исследований оказались весьма противоречивыми из-за сложности ракет и частых поломок. В ядерном двигателе возникали очень сильные вибрации, оболочки тепловыделяющих сборок лопались, и ракета разваливалась. Еще одной постоянной проблемой оказалась коррозия из-за горения водорода при высокой температуре. В итоге в 1972 г. ядерная ракетная программа была закрыта. И только в 2003 NASA возобновило исследования по ядерной ракете, окрестив свой новый проект «Прометеем» в честь греческого бога, давшего человечеству огонь. В 2005 г. на программу «Прометей» было выделено 430 млн долл., но уже в 2006 г. финансирование урезали до 100 млн долл. Главной и не решенной проблемой ядерных ракетных двигателей по-прежнему остается их безопасность. Ни в какое сравнение они не могут идти с движками на химической реактивной тяге, и в ближайшие десятилетия нет предпосылок к тому, что ситуация измениться, и мы отправим пилотируемую ракету на них. Тем не менее, ядерный движок – это не киношная фантазия, а вполне себе реальность.


ВАРП-ДВИГАТЕЛИ

В мире кино есть две легендарных космо-оперы: "Звездные войны" и "Стартрек". Франшиза, запущенная Джорджем Лукасом, это незамутненное приключение, которое ничего не имеет общего с наукой. Со "Стартреком" все иначе, сериал всегда паразитировал на научных теориях. Возьмем, к примеру, Энтерпрайз и его варп-двигатель. Космолет капитана Кирка взлетает на импульсном двигателе, работающем не реакторе синтеза дейтерия. Этот движок Энтерпрайз использует для путешествий ниже скорости света. Но, когда предстоит совершить межзвездное путешествие на расстояние, требующее для покрытия световые годы, то включается варп-двигатель. Вот как он устроен на схеме. Сама идея двигателя, который искривляет ткань пространства-времени, была озвучена в 1931 году писателем Джоном Кэмпбеллом в романе "Острова в космосе". Кроме того эта тема есть у Айзека Азимова в знаменитом произведении "Я, робот". Но в мир кино подобное привнес и развил «Стартрек».

КОСМОС В КИНО. КАК СНИМАЮТ? ВОЗМОЖНО ЛИ ЭТО В РЕАЛЬНОСТИ? Звездные войны IV: Новая надежда, Star Trek, Космос, Наука, Видео, Длиннопост
КОСМОС В КИНО. КАК СНИМАЮТ? ВОЗМОЖНО ЛИ ЭТО В РЕАЛЬНОСТИ? Звездные войны IV: Новая надежда, Star Trek, Космос, Наука, Видео, Длиннопост

Первые сезоны сериала и первые полные метры создавались с использованием оптических эффектов и макетной съемки. Вот эта модель Энтерпрайза сейчас выставлена в Смитсоновском университете. Ее длина составляет 3,4 метра. Поначалу создатели сильно экономили на спецэффектах и не использовали даже системы управления движением камеры, ограничиваясь покадровой анимацией, но с ростом популярности проекта, выросли и бюджеты.

В 2009 году на экраны вышла новая киноверсия за авторством Джей Джей Абрамса, для которой был переработан дизайн «Энтерпрайза». Режиссер картины хотел, чтобы «Энтерпрайз» как ретро-автомобиль «Хот-род», сохранял традиционную форму, но в остальном дал студии ILM «огромную» свободу действий в создании звездолёта. Концепт-художник Райан Черч сохранил большую часть оригинального дизайна и сосредоточился на проработке функциональности знакомых компонентов. В свою очередь супервайзер Роджер Гайетт из ILM проследил за тем, чтобы в модель привнесли движущиеся элементы, которые отсутствовали в статичных кораблях предшествовавших проектов. В конечном итоге в ILM сохранили тонкие геометрические формы и узоры, чтобы намекнуть на оригинальный «Энтерпрайз». Графика и анимация были реализованы в собственном программном комплексе Zeno и рендерере Renderman.

КОСМОС В КИНО. КАК СНИМАЮТ? ВОЗМОЖНО ЛИ ЭТО В РЕАЛЬНОСТИ? Звездные войны IV: Новая надежда, Star Trek, Космос, Наука, Видео, Длиннопост
КОСМОС В КИНО. КАК СНИМАЮТ? ВОЗМОЖНО ЛИ ЭТО В РЕАЛЬНОСТИ? Звездные войны IV: Новая надежда, Star Trek, Космос, Наука, Видео, Длиннопост
КОСМОС В КИНО. КАК СНИМАЮТ? ВОЗМОЖНО ЛИ ЭТО В РЕАЛЬНОСТИ? Звездные войны IV: Новая надежда, Star Trek, Космос, Наука, Видео, Длиннопост

При всей фантастичности подобного проекта, в нем есть рациональное зерно. Согласно теории относительности Эйнштейна, ничто в пространстве не может двигаться быстрее света, но при этом никак не ограничивается скорость движения самого пространственно-временного континуума. Таким образом, общая теория относительности Эйнштейна неприкосновенна и нерушима. Зерно в том, чтобы не двигаться В ПРОСТРАНСТВЕ, а двигать САМО ПРОСТРАНСТВО. Подобное движение сравнивают с эскалатором: ты никуда не идёшь и не едешь — едет то, на чём ты стоишь. Пространство перед кораблем сжимается, а позади него — расширяется. Сам корабль при этом не деформируется, а летит на сверхскоростях. Напомню, что скорость света = 1 варпу. А 9,9 варпа – предельная скорость в "Стартреке" — это уже в 2083 раза быстрее света. На такой скорости не покоришь Вселенную целиком, но до Плутона можно долететь за 9,5 секунд, а до Проксима-Центавра всего за 18 часов.

В сериале варп-двигатель функционирует за счет работы реакторов, в которых идет уничтожение материи и антиматерии. Проект понравился и зрителям и многим ученым. Во многом именно сериал и фильмы киносерии вдохновили молодого мексиканского физика Мигеля Алькубьерре в 1994 году сформулировать концепцию пузыря, а вслед за ним – и смоделировать прямой аналог варп-двигателя, получивший известность под названием «двигатель Алькубьерре».

В центре иллюстрации показан пузырь Алькубьерре, в рамках которого действует релятивистская физика Эйнштейна, и скорость света локально не превышается. Зато в «кильватере» пространство расправляется, а в направлении движения – сжимается. NASA со всей серьезностью отнеслось к теоретической проработке и экспериментальной проверке принципов, намеченных Алькубьерре. Cоздание такого двигателя уперлось почти сразу в фундаментальную проблему: Алькубьерре невозможен без отрицательной энергии, которой должно обладать вещество с отрицательной массой, а такого вещества во Вселенной пока не наблюдается.

Ученые предложили другой путь. Точнее немецкий физик Эрик Ленц. В ставшей популярной научной статье он напоминает о существовании одиночных волн или солитонов, перемещающихся на большие расстояния, не меняя при этом формы и не разглаживаясь. Их существование в космическом вакууме было подтверждено в 2002 году. Применив солитон вместо варп-пузыря в качестве носителя звездолета, получится обойтись только известной материей, имеющей положительную массу. В качестве материи, в которой предполагается возбудить такой солитон, Ленц видит магнитоактивную релятивистскую плазму, которая подчиняется уравнениям Максвелла и Эйнштейна.

КОСМОС В КИНО. КАК СНИМАЮТ? ВОЗМОЖНО ЛИ ЭТО В РЕАЛЬНОСТИ? Звездные войны IV: Новая надежда, Star Trek, Космос, Наука, Видео, Длиннопост

Разумеется, масса, которую необходимо преобразовать в энергию для создания сверхсветового солитона, остается вне наших технических возможностей, поскольку составляет несколько масс Юпитера. Но на уровне теории создание варп-двигателя возможно и не противоречит, ни одному известному нам фундаментальному закону физики.


Знаменитый ученый и популяризатор науки Митио Каку считает, что такой двигатель будет изобретен в ближайшую тысячу лет. Но, а пока это не произошло – смотрим зрелищное кино и летаем в космос на привычном топливе.

Показать полностью 7 5

Как переоцененное кино получает главный "Оскар"

Премия "Оскар", несмотря на низкие зрительские рейтинги в последние годы, все еще самая престижная и популярная кинонаграда в мире. Если картина получает статуэтку в номинации "фильм года", то автоматически обретает бессмертие. Ведь так? Конечно же, нет. Составил небольшой список фильмов, которые не выдержали испытание временем и проиграли битву за устойчивый зрительский интерес картинам-одногодкам без главного "Оскара". Я не буду углубляться в дебри черно-белого кино и начну с цветных и ярких 60-х. Список - субъективный, а значит - спорный.

Видеоверсия для тех, кому лень читать.

ОЛИВЕР! (1968)

Этот симпатичный в своей простоте и наивности музыкальный фильм вышел на экраны в 1968 году. Его поставил режиссёр Кэрол Рид, экранизировавший одноимённый мюзикл Лайонела Барта, который в свою очередь взял за основу знаменитый роман Чарльза Диккенса «Приключения Оливера Твиста». Фильм рассказывает о мальчугане-беспризорнике, который ищет и в конечном итоге благополучно находит своих родных. Мюзикл отхватил 5 статуэток «Оскар» в основных номинациях, в том числе в категории Лучший фильм. 

Вот только зритель спустя десятилетия пересматривает не этот фильм, а "2001 год: Космическую одиссею". Именно шедевр Стенли Кубрика безоговорочно велик и вне рамок времени. А ведь в тот год "Космическую одиссею" даже не номинировали на главный "Оскар", но дали за лучшие спецэффекты. Кстати, "Оскара" у Кубрика как режиссера тоже нет, что идет в минус киноакадемии, а не ему.

«Энни Холл» (1977)


Вуди Аллен - один из самых плодовитых кинорежиссеров мира. В его послужном списке 4 статуэтки "Оскар", призы Берлинского и Каннского кинофестивалей. Вот только кто из вас смотрел или пересматривал "Энни Холл" или "Ханна и ее сестры"? Пишите в комментариях. Но я абсолютно уверен, что большинство из вас видели «Звездные войны: Новую надежду», которые лишь номинировали на главный "Оскар". В год выхода картина Лукаса стала киносенсацией, но киноакадемия поступила академично и недальновидно, отметив прекрасную, но не великую картину. Время расставило все по своим местам. «Звездные войны» навсегда изменили Голливуд и породили одну из самых успешных киновселенных в истории кино, а «Энни Холл» уже успели подзабыть простые кинозрители, но все еще помнят профессионалы.

«Ганди» (1982)


Из названия понятно, что фильм рассказывает о выдающемся гуманисте двадцатого века Махатма Ганди. Картина пользовалась успехом у зрителя и получила целых 8 премий «Оскар». Для сцены похорон индийского лидера привлекли 300 000 статистов, что до сих пор является рекордом. Фильм, безусловно, интересен и впечатляет в первую очередь игрой Бена Кингсли, у которого есть индийские корни. Но спустя годы совершенно очевидно, что место в истории он проиграл номинированному «Инопланетянину» Стивена Спилберга, который установил золотой стандарт для семейного кино.

«Шофер мисс Дэйзи» (1989)


Немногие из вас смотрели этот фильм и гораздо больше видели недавнюю «Зеленую книгу». У этих картин много общего. Создатели сталкивают представителей разных рас и социальных статусов, чтобы они вместе со зрителем сделали парочку нехитрых выводов о взаимоуважении и сострадании ближнему, а также уродливости расовых стереотипов. В свое время «Шофер мисс Дэйзи» пользовался большим успехом в США, но время расставило все по своим местам. «Рожденный четвертого июля» Оливера Стоуна и «Общество мертвых поэтов» Питера Уира запомнились аудитории сильнее благодаря блестящим актерам и по-настоящему глубоким историям.

«Английский пациент» (1997)


9 премий «Оскар» этого фильма какая-то аномалия даже с учетом наличия в продюсерах Харви Вайнштейна, который на тот момент был одним из самых влиятельных кинематографистов и умел, как никто другой лоббировать собственные проекты в академической среде. Лента снята по мотивам романа, имя которого тебе ни о чем не говорит. Возможно, тот год был очень слабым, если бы не наличие «ФАрго» братьев Коэнов в числе номинантов. Этот выдающийся фильм оставил гораздо более глубокий след в мировом кино и впоследствии удостоился развития в виде крутого сериала. Что касается «Английского пациента», то, несмотря на вагон «Оскаров», ленты Энтони Мингеллы нет ни в одном топе, в том числе в списке 100 лучших голливудских фильмов.  В отличие от того же «Фарго».

«Влюбленный Шекспир» (1998)


Фильм с Гвинет Пэлтроу в главной роли обречен возглавлять списки самых переоцененных голливудских лент. Традиционная мелодрама в духе фильмов Нэнси Майерс, но в упаковке эпохи возрождения удостоилась семи премий «Оскар». Успех картины связывают с промокампанией, организованной опять же Харви Вайнштейном, поскольку фаворитом церемонии считалась драма «Спасение рядового Райана» Стивена Спилберга. Собственно картина Спилберга и запомнилась зрителям и кинопрофессионалам по прошествии десятилетий, в отличие от «Влюбленного Шекспира», канувшего в лету вместе с карьерами его создателей.

«Чикаго» (2002)


Мюзикл – жанр, популярный в первую очередь за океаном. Корни популярности уходят в бродвейские помостки. До «Чикаго» главный «Оскар» отхватывали следующие мюзиклы: «Бродвейская мелодия», «Жижи», «Оливер», «Звуки музыки» и «Вестсайдская история». Фильм отлично снят и поставлен, вот только актеры прекрасны в своих образах, за редким исключением, когда молчат или говорят, а не поют. Сейчас ленту помнят ценители жанра, для всех остальных есть «Властелин колец: две крепости». Именно этот эпический фильм Питера Джексона должен был брать «Оскар», но киноакадемия очевидно решила дождаться заключительной части и не награждать обласканный вниманием сиквел.

«Столкновение» (2005)


Расизм – это плохо. Нехитрая мысль, которую визуализируют на протяжении пары часов. Композиционно «Столкновение» напоминает «Вавилон» или «Суку-любовь», но художественная реализация на более низком уровне. Все-таки Пол Хаггис и близко не ровня Алехандро Гонсалес Иньярриту. Что касается конкурентов, то и «Мюнхен», и «Горбатая гора» имеют более высокий критический и зрительский рейтинг. Кроме того их создали выдающиеся режиссеры, что всегда добавляет весомости фильму. Но запомнился этот год совсем другими картинами – «Бэтменом: Начало» и «Городом грехов». Фильм Нолана переосмыслил комикс, а картина Родригеса поразила блестящей стилизацией видеоряда.

«Миллионер из трущоб» (2008)


Динамичная и жизнеутверждающая зарисовка отличного режиссера Дэнни Бойла сорвала банк и попросту угадала со временем релиза. В 2008 году президентом США стал чернокожий Барак Обама, и киноакадемия, решив зарифмовать это событие, наградила прицепом и сказку про парнишку из низов, выбившегося в люди. Такая американская мечта про силу человеческого духа и веру в собственное предназначение. Сравнивать «Миллионер из трущоб» с «Загадочной историей бенджамина баттона» попросту смешно. Разница в художественном уровне колоссальна. Но и нельзя не упомянуть «Темный рыцарь». Именно этот кинопроект вошел в историю жанра и заставил Киноакадемию расширить список номинантов на "Лучший фильм".

«12 лет рабства» (2013)


Еще один фильм о расовом неравенстве, художественная составляющая которого недостаточно высока, чтобы запомниться на долгие годы. Номинированные  «Гравитация» и «Волк с Уолл-стрит» скорее всего останутся в памяти на более длительный срок благодаря режиссерским и актерским работам. Кроме того, «Гравитация» задала новый стандарт для фильмов, действие которых разворачивается в открытом космосе. Техническая реализация этого кинопроекта оказалась безупречной и инновационной.

Таким образом, «Оскар» - это кинопремия имеющая международное значение, поэтому главный приз зачастую присуждают не самому сильному фильму с художественной точки зрения, а тому, который в большей степени соответствует социально-политической повестке. Вот только конъюнктура и повестка со временем меняется, а художественные качества остаются неизменными, поэтому время и расставляет все по своим местам.

Показать полностью 11

Режиссер о фильме "Майор Гром"

Олег рассказал о съемках и трудностях в работе над таким большим проектом. Что получилось, а что нет. В ролике есть эксклюзивные кадры из недр студий визуальных эффектов.


тайминг для удобства:

00:00 - интро

01:00 - клипы и кино

03:25 - что сложнее "Лед" или "Майор гром"

04:43 - препродакшен Майора Грома

08:40 - вхождение в проект

11:50 - снимать максимально вживую

16:10 - основные референсы

19:20 - самая сложная сцена для режиссуры

24:50 - возрастные рейтинги

26:43 - о работе с актерами

28:40 - кастинг

32:10 - запоминающаяся смена

33:35 - доработка уличных боев

34:50 - про огонь

36:40 - про вендоров

39:00 - про рефы и антирефы

41:40 - сцена с Ламборгини

46:00 - о коммуникации между режиссером и VFX

50:40 - анимационная Марго

54:10 - эмоциональные качели

56:00 - про монтаж

01:01:50 - о своем стиле

1:04:38 - чему научился

Показать полностью 1

ХОД КОРОЛЕВЫ! Где прятали графику и как снимали самый популярный сериал Netflix?

Рассказываю не только о том, как его снимали, где применяли графику и эффекты, но также выясняю, действительно ли мужчины могут лучше играть в долгие шахматные партии чем женщины.


Тайминг:

00:00 - Интро

00:30 - Литература

01:32 - Прототипы главных героев

03:12 - О стимуляторах

05:40 - Как это снято

10:58 - Визуальные эффекты

13:10 - Женщины VS Мужчин

Отличная работа, все прочитано!