Lloyd82

Lloyd82

Константин Мееров. Автор ютюб-каналов VFX_lab и Спецэффекты & Наука
Пикабушник
поставил 4 плюса и 0 минусов
отредактировал 3 поста
проголосовал за 4 редактирования
в топе авторов на 609 месте
Награды:
5 лет на Пикабу
14К рейтинг 82 подписчика 0 подписок 170 постов 49 в горячем

КАК СОЗДАВАЛСЯ ФИЛЬМ "Я - ЛЕГЕНДА"

ПРЕПРОДАКШЕН

Новелла Ричарда Мэтисона будоражила умы кинематографистов ни одно десятилетие. Впервые ее экранизировали в 1964 году в Италии, а спустя семь лет на экраны вышел и голливудский вариант с Чарльтоном Хестоном в главной роли. В первой половине 90-х проект разрабатывался Ридли Скоттом с прицелом на участие Арнольда Шварценеггера, но из-за разногласий по бюджету фильму так и не был включен зеленый свет. В конечном итоге права перекочевали на студию WarnerBrothers, по заказу которой Акива Голдсман («Игры разума») написал сценарий. На главную роль утвердили Уилла Смита, который к 2006 года закрепился в статусе мировой кинозвезды. В режиссерское кресло усадили Френсиса Лоуренса – постановщика комикса «Константин: Повелитель тьмы». Действие романа перенесли из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк, образ которого должен был претерпеть кардинальные изменения при помощи компьютерной графики. Съемки проходили на улицах мегаполиса и в настоящих помещениях, а не студийных павильонах. Предварительно все сцены действия прошли превизуализацию. Превизы также создавались и в ходе самих съемок. Вампиров из романа превратили в мутантов. Первоначально их должны были играть актеры в пластическом гриме, но из-за нехватки времени на утверждение дизайна и неудавшийся тест с беготней статистов для одной из сцен, студия решила создавать этих существ в 3D. Таким образом, число планов с компьютерной графикой увеличилось с 400 до 800.


СЪЕМКИ

Открывающая фильм сцена с пустынным Нью-Йорком является не только визитной карточкой проекта, но и квинтэссенцией творческих задач, которые были поставлены перед съемочной группой. Отдельные кадры снимались на перекрытых улицах Нью-Йорка, которые впоследствии вычищались от всего лишнего, в том числе от наличия в кадре людей на заднем плане и любых признаков жизни. Общие планы с проездом автомобиля перестраивались с использованием геометрии зданий, воссозданных по фотографиям Манхэттена и материалов лидарного сканирования. Кадры с проходом через пшеничное поле с видом на Тайм-сквер снимались в павильоне. Задний план тут целиком был воссоздан средствами графики. К слову, основным VFX-вендором была выбрана студия SonyImageworks, удостоенная премии «Оскар» за визуальные эффекты к «Человеку-пауку 2». Сцена с бруклинским мостом снималась на настоящей локации. Известно, что на тот момент этот эпизод был самым дорогим из когда-либо снимавшихся в Нью-Йорке. Съемки обошлись в 5 миллионов долларов из-за привлечения огромного числа статистов. Все разрушения, конечно же, реализовывались средствами компьютерной графики, о которой пришло время поговорить.


Видеоверсия статьи

ПОСТПРОДАКШЕН

«Я-Легенда!» - топовый кинопроект в плане визуальных эффектов, который вместил в себя решение абсолютно всех задач в области компьютерной графики и анимации. Упомянутые превизы использовались для постановки экшена. Трекинг применялся для отслеживания движения камеры с последующим композитингом трехмерных объектов в сцену. Достройка фонов при помощи техник deep compositingи mattepainting также нашли свое применение. Наконец, симуляции динамики твердых тел и персонажная анимация. Например, модель моста для кадров с обрушением воссоздали в Houdini, чтобы затем расшатать его и обрушить. Трехмерщики применили симуляцию динамики твердых тел и процедурные настройки. Помимо этого специалисты симулировали дым, брызги и обломки. Даже спустя 15 лет после выхода на экраны этот эпизод смотрится впечатляюще и зрелищно.


Фрики

Мутантов на площадке играли актеры в серых костюмах с датчиками для захвата движений. Мокап данные собирались, вычищались и дорабатывались аниматорами, которые работали в AutodeskMaya. Кожа существ имела подробную текстуру, написанные программистами шейдера и всегда визуализировалась с эффектом подповерхностного рассеивания. На тот момент качество графики и анимации было на хорошем уровне, но сейчас в облике и движениях этих персонажей чувствуется вымученность и искусственность. Все—таки антропоморфные существа – ахиллесова пята трехмерной анимации, когда требуется реализм без примеси стилизации.

Дизайн трехмерных мутантов был создан в студии Tatopoulus Design Studios. После согласования предложенного образа мастера студии вылепили скульптуры мужской и женской особи в масштабе 1:4. Что касается физиономий мутантов, то их создали в натуральную величину. Впоследствии скульптуры сканировались и моделлеры уже работали с оцифрованными моделями, которые модифицировались и подготавливались под анимацию. Оживление мутантов производилось и использованием упомянутой чуть ранее техники захвата движений. Лицевая же анимация редактировалась с применением ключевых кадров.

Бешеные крысы также создавались в графике и анимировались в пакете AutodeskMaya. Примечательно, что одним из живых референсов для аниматоров послужил задиристый хомяк их коллеги, а не домашняя крыса, отличавшаяся чересчур спокойным поведением. Специалисты потратили довольно много времени на поиск нужного поведенческого паттерна, который бы показал опасность инфицированной особи крысы без намеков на комичность.


Финальное сражение

Главный герой похищает самку мутантов, после чего его дом атакуют 150 особей. В финальной битве приняло участие максимальное количество анимированных персонажей. В этих кадрах действовали, как модели оживленные при помощи техники захвата движений, так и по ключевым кадрам. В тех случаях, когда в кадре присутствовали одновременно до 40 особей, их оживляли с использованием программного комплекса Massive и агентов искусственного интеллекта, которых визуально подгоняли под утвержденный образ мутантов. Взрывы в момент прорыва через парк – это пиротехнические эффекты, которые дорабатывали средствами композитинга при добавлении в кадры.


Работа над визуальными эффектами была окончена за один месяц до премьеры. Фильм «Я-легенда!» понравился как зрителям, так и кинокритикам. В кинотеатрах лента заработала более 585 миллионов долларов при официальном бюджете в 150 миллионов. С учетом внушительных продаж на вторичных носителях проект принес ощутимую прибыль. Какое-то время курсировали слухи о сиквеле или ремейки, но дальше разговоров дело не пошло. По гамбургскому счету у нас есть оригинальный фантастический фильм, который обречен на хорошую зрительскую аудиторию даже годы спустя.

Показать полностью 2

Как снимался фильм "300 СПАРТАНЦЕВ"

В июне 2004 года режиссёр Зак Снайдер, известный по фильму «Рассвет Мертвецов», был нанят для постановки комикса «300 спартанцев». Снайдер переписал вместе со сценаристом Куртом Джонстадом скрипт, изначально предложенный студией. Создатель комикса Фрэнк Миллер позже тоже подключился к проекту как продюсер и консультант. «300 спартанцев» созданы в той же стилистике, что и культовый «Город Грехов» - еще один фильм, сделанный по комиксам Фрэнка Миллера. Единственным исключением, отличающим ленту от бумажного комикса, является рассказчик Дилий. Снайдер использовал повествовательную технику, чтобы показать зрителям субъективное видение событий сюрреалистичного «мира Фрэнка Миллера». Именно благодаря введению в сюжет рассказчика Снайдер попытался обосновать появление в кадре фантастических персонажей вроде монстров и тем самым существенно поднял планку зрелищности. В этой статье мы расскажем о том, как Заку Снайдеру удалось снять настолько визуально мощный фильм, который даже спустя годы после своего выхода на экраны по-прежнему производит сильное впечатление.


Подготовительный период

За два месяца предпродакшена кинематографисты подготовили более 600 костюмов, сотню щитов, стрел и мечей. Некоторые из них были переработанными моделями доставшимися в наследство от героико-исторических фильмов «Троя» и «Александр». Помимо этого производственный отдел изготовил 13 аниматронных лошадей и одного волка для открывающей картину сцены. Съёмки стартовали 17 октября 2005 года в Монреале и завершились спустя 60 дней. Весь фильм, кроме одной сцены, снимался на синем хромакейном фоне. Речь идет о путешествии через сельскую местность, которое снималось на открытом воздухе, но опять же с заменой фона средствами компьютерной графики. Съемка производилась на пленочные, а не цифровые камеры. Несмотря на обилие компьютерной графики в своих проектах Снайдер принадлежит к числу режиссеров, которые до последнего цеплялись за пленку. К слову, визуальных эффектов в картине «300 спартанцев» много даже по современным меркам.


Видеоверсия статьи

CGI

Постпродакшен проходил в монреальской Meteor Studios, а также в американской Pixel Magic, Hydraulx и в немецкой Scanline VFX. Примечательно, что до сегодняшнего сохранилась только немецкая компания, которая сумела выйти на американский рынок и зарекомендовала себя в качестве топовой студии для создания симуляций сплошных сред. Огонь, воду и дым специалисты студии симулируют в программном комплексе Realflow. Художники поработали над 1500 планами с графикой. Крис Уоттс и Джим Бисселл настроили технологический процесс получившей имя «The Crush», который позволил художникам Meteor манипулировать цветами сцены, повышая контраст изображения. Различные моменты фильма подкрашивались и изменялись, чтобы лучше передать настроение кадра. Хотя большая часть фонов фильма создавалась на компьютерах, кинематографистам все же требовалось создать грубые приближения ландшафта, по которому актеры могли бы пройти. Для этого они соорудили ряд многоразовых каменных скульптур, которые можно было бы модифицировать и повторно использовать по мере необходимости. Самым большим набором таких декораций стали настоящие врата, которые были построены на площадке вне закрытого студийного павильона. Во всех остальных случаях декорации размещались в павильонах, где ветродувы имитировали порывистый ветер.

Как снимался фильм "300 СПАРТАНЦЕВ" Анимация, 3D, 3D моделирование, Съемки, VFX, Видео, YouTube, Длиннопост

Сцена с волком

В сцене с молодым царем Леонидом нам показывают огромного щетинистого волка с красными глазами. Юному актеру противостоит аниматронная кукла, которой управляли пять операторов из студии Creature FX. Волк высовывал язык и был способен на совершение мордой 20 выражений. Эти же специалисты изготовили крупы лошадей, которые гибли по сюжету в ходе боя. Предварительно сцену превизуализировали по раскадровке, в роли которой выступил сам комикс. Задний план достраивался средствами графики при помощи техники 3D matte painting.


Грим

В фильме отличный пластический грим. Упоминания заслуживает уродливый горбун в кульминационный момент, предающий царя и его воинов. Дизайн героев воплощался в эскизах, а потом отливался во вспененном латексе по формам. В общей сложности на грим актера уходило около пяти часов. Императора Ксеркса играл Родриго Санторо, кожа которого также покрывалась специальной краской придававшей его коже золотистый оттенок. Самого высокого воина играл тот же актер, что и противника Ахиллеса в «Трое» Вольфанга Петерсена. Его кожу, как и тела других каскадеров, украшали шрамы в виде гримировочных накладок. Департаменту грима, насчитывавшему 20 художников, требовалось около двух часов на подготовку 50 статистов к съемкам.

Как снимался фильм "300 СПАРТАНЦЕВ" Анимация, 3D, 3D моделирование, Съемки, VFX, Видео, YouTube, Длиннопост

Батальные сцены

Фильм Зака Снайдера впечатляет батальными сценами. Бои снимались минимум с трех камера с частотой, которая варьировалась от 75 до 120 кадров в секунду. Огромные слоны и носороги – это персонажная анимация. Все модели строились и анимировались в программе Maya. Многочисленные стрелы, пронзающие плоть – это графика, реализованная уже в другом пакете Lightwave. Там же симулировались искры, всплески крови и грязь. Общие планы с массовкой потребовали создания толпы. Эта задача решалась с помощью плагина, разработанного для Ligthwave. Мантии и одеяния также зачастую симулировались на компьютере.


Фильм «300 спартанцев» Зака Снайдера с производственным бюджетом 65 млн. долларов собрал в мировом прокате свыше 460 млн. долларов. Картина стала ярким примером визуальной стилизации, которая оказала существенное влияние на ряд последовавших проектов. Сиквел блокбастера в схожей стилистике оказался чуть менее успешным, но окупился. А вот продолжению «Города грехов» уже не повезло.

Показать полностью 2 1

МИХАИЛ ЛОСЕВ: СПЕЦЭФФЕКТЫ И МИНИАТЮРЫ

Разговариваем с руководителем и идейным вдохновителем студии SCANDiNAVA, которая производит миниатюры и создает аналоговые спецэффекты в цифровую эпоху. Про "28 панфиловцев", "Литвяк", Павла Клушанцева и многое другое.


Тайминг для удобства:

00:00 – интро

00:50 – профессиональный путь

03:00 – ролик про нефть

06:35 – отказ клиента

11:00 – рекламные ролики

12:00 – миниатюра Панфиловцев

14:15 – проверка боем

16:03 – про теорию

24:00 – «Луна» Клушанцева

26:20 – подготовка на проекте

29:20 – про операторов/режиссеров/продюсеров

35:00 – бюджетирование

40:00 – взрыв миниатюры

45:40 – съемка под ключ

46:40 – кран-манипулятор

53:35 – востребованность миниатюры

1:02:08 – про «Литвяк»

1:03:12 – «Девятаев»

1:05:17 – стиль полетов

1:06:50 - Unreal Engine

1:19:50 – про нейросеть

1:22:40 – студия и команда

1:26:50 – софт shoty

1:32:25 – коммерческие проекты

1:35:25 – тест шторма

1:40:12 – узость рынка миниатюр

1:41:40 – теория Альтшулера

1:47:35 – требования к сотрудникам

1:56:00 – как художника на работу взяли

1:59:00 – японская поговорка

00:00 – интро

00:50 – профессиональный путь

03:00 – ролик про нефть

06:35 – отказ клиента

11:00 – рекламные ролики

12:00 – миниатюра Панфиловцев

14:15 – проверка боем

16:03 – про теорию

24:00 – «Луна» Клушанцева

26:20 – подготовка на проекте

29:20 – про операторов/режиссеров/продюсеров

35:00 – бюджетирование

40:00 – взрыв миниатюры

45:40 – съемка под ключ

46:40 – кран-манипулятор

53:35 – востребованность миниатюры

1:02:08 – про «Литвяк»

1:03:12 – «Девятаев»

1:05:17 – стиль полетов

1:06:50 - Unreal Engine

1:19:50 – про нейросеть

1:22:40 – студия и команда

1:26:50 – софт shoty

1:32:25 – коммерческие проекты

1:35:25 – тест шторма

1:40:12 – узость рынка миниатюр

1:41:40 – теория Альтшулера

1:47:35 – требования к сотрудникам

1:56:00 – как художника на работу взяли

1:59:00 – японская поговорка

Показать полностью 1

Про геймдев и VFX под санкциями

Мы решили начать серию роликов с героями предыдущих выпусков, которые расскажут о том, как изменилась их жизнь и работа за последние месяцы.


НИКОЛАЙ ЛЕБЕДЕВ (студия Postkino)

00:00 - интро

01:00 - что изменилось

06:50 – западные проекты

10:40 – про кадры на рынке

14:12 – личные переживания

15:20 – план действий

18:35 – кто уехал

20:08 – железо

22:00 – развитие рекламного направления

22:30 – стриминг – наше все

26:00 – ситуация с кадрами

30:19 – не упускайте возможность


СЛАВА ГРИС (инди-разработчик)

33:16 – что происходит?

36:12 – магазины игр

37:26 – как рефлексировал

39:07 – почему не переехал

41:20 – были ли проявления русофобии?

42:42 – вхождение в рабочий ритм

44:15 – финансовые операции

45:32 – блокировки софта

48:00 – про новые проекты

49:08 – пожелание


АРТЕМ ДОРОХИН (студия аутсорса)

51:15 – что изменилось

53:50 – Стамбул

55:55 – Ереван

57:10 – переезд

58:10 – реакция клиентов и сотрудников

1:00 – про студию

01:01:40 – про игру

01:02:25 – про рабочий ритм

01:03:42 – оформление документов

01:04:55 – ностальгия

01:06:06 – что нравится в Армении

01:08:40 - пожелания

Показать полностью 1

Интервью с концепт-художником "Венома 2"

Николай Разуев — концепт-художник, который сделал головокружительную карьеру: он начинал с веб-дизайна, но в итоге пришёл к серьезным проектам в кино в студии DNEG ("Веном 2", "Криптон"). О своем пути он рассказал в этом интервью.


Тайминг:

00:00 – интро

01:30 – про образование и опыт

04:10 – от веб-дизайна до арт-дирекшина

07:20 – Шанхайский опыт

11:45 – переход из анимации в кино

13:10 – доработка портфолио

14:15 – про собеседования в западные студии

18:00 – про фидбеки при неудачах

20:50 – коммуникация с режиссером

23:10 – переход из Method в Dneg

26:10 – об ответственности концептера перед другими отделами

28:20 – про 3D для концепт-дизайнера

31:10 – лучший 3D софт

33:40 – самый запоминающийся проект

36:05 – переключение между проектами

36:55 – что не нравится в работе

42:11 – Эдгар Пейн

44:40 – каким должно быть портфолио

48:10 – про пояснения в концептах

50:22 – за какими художниками следит

51:50 – как проходить собеседования

53:50 – синдром самозванца

55:04 – про Булгарова

56:55 – работа на удаленке

01:01:25 – про токсичность сообщества

01:03 – про менеджмент и кранчи

01:09 – совет самому себе

01:10:09 - конец

Показать полностью 1

Как создавался фильм "Дюна"

В ролике рассказывается о постановочной части визуального шедевра Денни Вильнева. Говорим про съемки, дизайн, звук и визуальные эффекты.

Тайминг:

00:00 - интро
00:30 - концепты и дизайн
04:35 - орнитопторы
06:15 - черви
07:20 - звук
08:08 - глаза и барон
09:42 - "Дюна" Ходоровски

LIGHT TRACER RENDER: свой онлайн-рендерер с нуля

Этот год мы начинаем с разговора об очень необычном и сложном проекте, который разработали всего 2 человека: Денис Боголепов и Данила Ульянов. Они не только создали Light Tracer Render, движок для GPU рендеринга, но и сделали его пригодным для коммерческого и продакшн использования по вполне приемлемой цене. О том, как ребятам пришла такая идея, были ли сомнения в процессе создания, о маркетинге проекта и продажах — в этом интервью.


Тайминг:
00:00 – интро

01:35 – как все началось

04:00 – эксперименты

05:10 – удачный твит

06:00 – эволюция до коммерческой версии

06:40 – команда

07:30 – от хобби до фулл-тайм

08:00 – исследование рынка, ниша, конкуренты

09:25 – зачем еще один рендерер?

11:10 – инвестиции? свои средства!

13:50 – почему не Москва?

15:23 – Сколково

16:26 – проекты под НДА

17:20 – пользовательская база

20:10 – были ли сомнения?

21:19 – про код

22:45 – общение с потребителем

25:50 – примеры работ

26:19 – о совместимости и встраиваемости

27:46 – 50 миллионов полигонов

30:50 – Unreal Engine и визуал

34:25 – сравниваем онлайн и десктоп версии

36:12 – будете продаваться?

37:02 – про доходы

38:20 – план Б

41:25 – время на разработку

43:30 – сильные слабые стороны

48:48 – лицензирование

53:00 – продажи через steam

55:00 – совет самим себе

56:35 - прощание и респекты

Показать полностью 1

ШПИОНСКОЕ КИНО: БОНД против БОРНА

В 2002 году на мировые экраны выходит «Идентификация Борна» — фильм, предложивший новый образ героя в шпионском кино и задавший иную планку достоверности. Напомню, что до этого агенты спецслужб представляли собой рафинированных персонажей, которые не вызывали сопереживания, а Бонд и вовсе превратился чуть ли не в Супермена. Но почему Борн ушел в тень, а Бонд все еще блистает? Всем привет! Сегодня разбираем знаковые образы шпионского кино.


Видеоверсия статьи

ХИЧКОК, ФЛЕМИНГ, ЛЕ КАРРЕ


Устойчивый интерес к фильмам и литературе о шпионах возник в середине XX века, но он был бы невозможен без творческого гения Альфреда Хичкока. Именно выдающийся британец сыграл одну из ключевых ролей в становлении образа, сняв триллеры «Человек, который слишком много знал» (1934), «39 ступеней» (1935) и «На Север через Северо-Запад» (1959), снискавшие популярность по обе стороны Атлантики. Хичкок ввел в кинематограф положительного героя, который не по собственной воле оказывается втянут в шпионские интриги и переживает смертельно опасные события. Фильмами британца, сделавшего карьеру в Голливуде, засматривались будущие писатели Ян Флеминг и Джон Ле Карре, впоследствии ставшие самыми продаваемыми авторами шпионского чтива. Но и не следует забывать про время старта их карьеры. Холодная война с кульминацией в виде Карибского кризиса, когда мир находился в шаге от начала ядерной войны, постоянная гонка вооружений и маккартизм в США — эти события подогревали интерес публики к шпионской тематике.

Как итог, с 50-х до середины 80-х печатают огромное количество книг, снимают десятки фильмов и сериалов про шпионов. Бывший сотрудник спецслужб Ян Флеминг придумывает Джеймса Бонда — собирательный образ кадрового разведчика Ее Величества. Другой британский экс-шпион Джон Ле Карре создает интеллектуала Джорджа Смайли. Произведения авторов серьезно отличаются в подаче материала: пока Флеминг дистанцируется от реальности и психологизма, Ле Карре напирает на достоверность и драматизм. Более того, Ле Карре не стесняется называть цикл романов о Бонде фальшивкой.

ШПИОНСКОЕ КИНО: БОНД против БОРНА Джеймс Бонд, Новинки кино, Голливуд, Советую посмотреть, Джейсон Борн, Шпион, Видео, Длиннопост

Джон Ле Карре


Однако публике безразличны сюжетные натяжки и неувязки: она приходит в восторг от Флеминга, и в битве экранизаций успех оказывается на стороне «бондианы». Ничего удивительного, ведь Голливуд это фабрика грез, а кино — самый доступный способ уйти от повседневных забот и на время забыться. Жаркий интерес к шпионской теме обостряет и историко-политическая ситуация. Про холодную войну, продлившуюся вплоть до начала 90-х, мы уже упоминали. Но во второй половине 80-х происходят изменения и в мировой экономике, в результате которых транснациональные корпорации начинают влиять на международные отношения. В злодеи теперь охотно записывают не только идеологических врагов и террористов, но и коварных промышленников, как в картине «Вид на убийство» (1985).

ШПИОНСКОЕ КИНО: БОНД против БОРНА Джеймс Бонд, Новинки кино, Голливуд, Советую посмотреть, Джейсон Борн, Шпион, Видео, Длиннопост

80-е и 90-е

Золотой серединой между откровенной небылицей и историей, приправленной бытовым реализмом и базовым психологизмом, становится цикл романов Роберта Ладлэма о Джейсоне Борне. Экранизация его первого романа с подзаголовком «Тайна личности Борна» вышла в 1988 году, где роль оперативника с амнезией сыграл 54-летний Ричард Чемберлен, удостоенный номинации на «Золотой глобус» за лучшую драматическую роль в телевизионном мини-сериале. Но с большим кино не сложилось. Крупные голливудские киностудии не рискнули связываться со сложным материалом, поскольку даже зрелищный фильм о Бонде «Лицензия на убийство» (1989) прошел в американских кинотеатрах ниже ожиданий, окупившись исключительно за счет мирового проката. Кинокритики хвалили ленту за неожиданную мрачность и брутальность, а публика, видимо, оказалась не готова к более серьезному разговору. Она ожидала очередного спасения мира агентом 007, а получила фильм о личной мести наркокартелю.

Восьмидесятые годы были эпохой больших экономических надежд и идеологических угроз в лице коммунизма, а ЦРУ в глазах общественности еще имело незапятнанную репутацию. В почете оставались положительные герои американских спецслужб вроде Тома Клэнси из фильма «Охота за „Красным Октябрем“» (1990). Так что время раздираемого противоречиями Джейсона Борна, который противостоит американским спецслужбам, на тот момент попросту не пришло. «Бондиана», будучи гламурным и эстетским кино, максимально оторванным от действительности, оставалась самой популярной франшизой о шпионах на протяжении десятилетий. При этом Джеймс Бонд представлял сформировавшегося героя без внутриличностного конфликта. Ему противостояли такие же карикатурные злодеи, а не живые люди с реалистичными целями.

Бонд был сказкой про роскошную жизнь, рассказанной Яном Флемингом, сыном потомственного финансиста и светской львицы. Возможно, настоящая шпионская служба казалась писателю недостаточно яркой. Светскость же романтизировала образ героя с именем и фамилией известного американского орнитолога. И стоило продюсерам отступить от сложившегося образа в более драматичном «Виде на убийство», как публика пришла в недоумение. Даже исполнитель главной роли Тимоти Далтон признавался, что этот фильм нравится ему меньше всех остальных. Создатели взяли паузу на шесть лет и вернулись с новым актером в роли Бонда. Семнадцатый фильм об агенте 007 «Золотой глаз» вернулся к истокам зрелищной приключенческой «бондианы», предложив зрителю прирожденного денди Пирса Броснана в качестве шпиона Ее Величества. Франшиза закрепила статус иконы стиля и люксовой жизни, окончательно превратив Бонда в бренд и дорогостоящую рекламную площадку.

"Золотой глаз" (1995)

Каждый последующий фильм с Броснаном в образе агента 007 приобретал все больше фантастических черт, повышал градус зрелищности вместе с сюжетным безумием, что вылилось в поруганный фильм «Умри, но не сейчас», который запомнился невидимым автомобилем, сменой расы злодея и стрельбой космического спутника по Бонду. Франшиза зашла в тупик, но выход продюсерам подсказал успешный релиз двух фильмов о Джейсоне Борне в начале нулевых и кинопародии об Остине Пауэрсе, которая высмеяла шпионский гламурный образ.


ПЕРЕЗАПУСК БОНДА И УСПЕХ БОРНА

В 2002 году на экраны врывается «Идентификация Борна», новая экранизация приключений Джейсона Борна, снятая британцем Дагом Лайманом. В большом студийном кино про шпионов Борн популяризировал героя-аутсайдера с психологическими проблемами. В отличие от Бонда он ищет самого себя: пытается вспомнить и осознать, кто он. Ему противостоят не суперзлодеи, а более реальные люди в лице оперативников ЦРУ — организации, где есть специалисты, как действующие с соблюдением законов, так и нарушающие их.

Первый фильм вышел после событий 11 сентября и «Патриотического акта», дающего спецслужбам неограниченные права по подслушиванию и ведению электронной слежки за гражданами, а второй — после скандала с Гуантанамо. Геополитическая ситуация в мире, угроза терроризма и подмоченная репутация спецслужб, желавших взять ситуацию под контроль, сыграли на руку киноиндустрии. Наконец, выбор молодого, но уже известного и не смазливого Мэтта Дэймона тоже оказался важным фактором успеха. В мешковатом свитере с растянутым воротом, он был больше похож на фермера или соседа по лестничной клетке, что резко контрастировало с образами Бонда в смокинге. Уличный стиль съемки, когда дрожит камера, и агрессивный монтаж подарили зрителю ощущение достоверности, чего так рьяно не хватало сказочному «Умри, но не сейчас».

"Идентификация Борна" (2002)

«Борниана» не конкурировала в лоб с «бондианой» в плане зрелищности: у этих проектов всегда были разные бюджеты. Фильм Дага Лаймана предлагал иные эстетику и монтажный темпоритм, которые придавали сценам бо́льшую реалистичность и по факту производили не меньшее впечатление. По стилистике картина Дага Лаймана оказалась близка к шпионскому «Ронину», незаслуженно недооцененному триллеру 1998 года. Как и в картине Франкенхаймера, кинематографисты сделали ставку на трюки, пиротехнику и рукопашные драки, а не на фантастический экшен, требовавший сложной компьютерной графики.

Последующие фильмы о Борне развивали язык шпионского кино. Бывший документалист Пол Гринграсс увлекся съемкой с рук, сверхкороткими склейками при монтаже, зуммированием, крупными планами и ракурсами от первого лица. Все это добавило энергии и придало происходящему привкус реалистичности. Складывалось ощущение, что в драке героям было действительно больно и они получали настоящие травмы.

К сожалению, с каждой последующей частью Борн терял в драматизме. Из уязвимого человека он превратился в машину для убийств с одной целью: отомстить бывшим работодателям. Исчезли глубина и романтическая линия, забетонированные жанровыми клише. Возможно, продюсеры стали заложниками собственных амбиций, когда им захотелось удивить зрителя иным уровнем экшен-сцен и размахом. Нечто подобное в настоящий момент переживает кинофраншиза «Форсаж», которая из фильма про мелких стритрейсеров-грабителей фактически превратилась в комикс про спасение мира в лучших традициях Болливуда.

Когда Дэймон ушел из проекта после смены режиссера, продюсеры попробовали перезапустить «борниану», сняв спин-офф «Наследие Борна» с Джереми Реннером в главной роли. Но заметно упавшие кассовые сборы и невысокие оценки критиков четко дали понять, что Борн — это Мэтт Дэймон. Реннеру не хватило звездной харизмы и магнетизма, поэтому в заключительный фильм киносерии вернулся Дэймон, а в режиссерском кресле вновь оказался Пол Гринграсс. Кассовые сборы подросли, но повторить успех триквела им не удалось. О планах снимать шестой фильм пока речи не идет.

Титры к фильма "Казино Рояль"

Создатели «бондианы» ответили тем, что сняли «Казино „Рояль“» (2006) с Дэниэлом Крэйгом в главной роли. Это совершенно другое кино в сравнении с «Умри, но не сейчас». Крэйг не лощеный Броснан, а мужчина с внешностью рядового гражданина в очереди у кассы в гипермаркете. Экшен стал жестче и реалистичнее, никаких фантастических гаджетов. Более того, Бонд обрел самоиронию и начал прикалываться над безукоризненностью образа 007.

Но главное изменение — драматургия: Бонд, как и Борн, по-настоящему влюблялся и страдал. Успех «борнианы» указал путь, по которому можно двигаться, когда оказываешься в тупике. Создатели Бонда воспользовались предложенной картой, и шпионская история агента Ее Величества обрела второе дыхание. Еще Бонд унаследовал от Борна круто поставленные и снятые автомобильные погони. Примечательно, что и в «борниане», и в «бондиане» участвовал российский каскадер Мартин Иванов, который рулил вместо Мэтта Дэймона в картинах «Превосходство Борна», «Ультиматум Борна» и «Джейсон Борн» и подменял Крэйга в «Кванте милосердия», «Координатах „Скайфолл“» и «Спектре».


БОНД НА КОНЕ

«Борниана» не потеснила «бондиану» по ряду причин. Агент 007 чересчур глубоко пустил корни в массовую культуру благодаря книгам, фильмам и компьютерным играм. При всем желании Борн не смог бы сходу вытеснить из сознания зрителей образ Бонда, имя которого стало нарицательным. Джеймс Бонд превратился в бренд, вокруг которого годами выстраивалась целая империя, возглавляемая семейством Брокколи. Эти предприимчивые и умные продюсеры всегда держали нос по ветру, улавливали сигналы аудитории и сумели по максимуму воспользоваться новыми медиаинструментами. Бонд попросту заполонил собою информационное поле: он смотрит на вас не только с киноэкранов и обложек, но и с рекламных полос и проспектов, продает часы, автомобили, парфюм и даже пиво. Возможно, кого-то это раздражает, но пальба изо всех медиаорудий позволяет продюсерам удерживать ведущую позицию образа в головах аудитории разных поколений на протяжении десятилетий. Франшиза с Дэймоном не смогла стать заменой из-за более скудного наследия: четыре фильма против двадцати пяти, нехватки финансовых и маркетинговых ресурсов. Сказалась агрессивная и одновременно гибкая политика семейства Брокколи: продюсеры учуяли тренд на реалистичность во всем, заложенный «борнианой», и взболтали собственный коктейль, перезапустив киносерию. Борн оказал Бонду услугу. В итоге в выигрыше остались зрители, которые получили две запоминающиеся кинофраншизы.

текст ранее частично публиковался на https://wink.ru/

Показать полностью 2 5
Отличная работа, все прочитано!