Drabanidze

Drabanidze

Пикабушник
поставил 570 плюсов и 191 минус
отредактировал 0 постов
проголосовал за 0 редактирований
Награды:
5 лет на Пикабу
29К рейтинг 8 подписчиков 47 подписок 82 поста 18 в горячем

Когда вломился в комнату физрука без стука

Шутка тг канала "Скиньте мяч"

«Я продал то ли пять кассет, то ли ноль»: Ата Как о любви, музыке и оптимизме

Удивительная история африканца, который 22 года назад записал никому не нужный альбом — а теперь ездит с ним по главным музыкальным фестивалям.

В 2006 году студент Университета Индианы Брайан Шимковиц получил грант программы Фулбрайта и уехал в Гану — исследовать местную хип-хоп-сцену. Музыка в Гане тогда распространялась преимущественно на кассетах — и именно с коробками кассет Шимковиц вернулся на родину. Одна из них привлекла его внимание настолько, что Шиковиц понял — такой музыкой нельзя не поделиться. Он создал блог, озаглавил его Awesome Tapes from Africa (буквально — «Офигенные африканские кассеты») и выложил одну-единственную песню с той самой кассеты. «Ну вот, — написал Шимковиц в своем первом посте. — Эта песня называется «Moma Yendodo». Вы наверняка никогда не слышали ничего подобного. […] Не знаю никого в Гане, кто слушал бы такой странный и безумный рэп».


В строчках Шимковица не было ни капли преувеличения. «Странный» и «безумный» — именно такими эпитетами наверняка опишут эту музыку те, кто столкнется с ней первый раз. Под иступленный брейкбит и расплывающиеся звуки дешевого синтезатора некий человек — чей пол, возраст, голос и расовую принадлежность определить на слух довольно сложно — сначала как заведенный выкрикивает строчку «Дуби, дуби, о скуби-дуби-дуби-ду», а потом начинает с пулеметной скоростью читать на незнакомом языке с интонациями бойкого уличного торговца, в которого вселился демон. Но сколь странной была эта музыка, столь и притягательной она оказалась: «Moma Yendodo» невозможно послушать только один раз — она будто бы просит бесконечного, доводящего до блаженного отупления репита. Чуть позже Шимковиц выложит всю кассету автора «Moma Yendodo» целиком: называлась она «Obaa Sima», автором ее значился глядевший с обложки черный человек в солнцезащитных очках по имени Ата Как, о ней не было ровным счетом никакой информации, и она была абсолютно гениальной.

Awesome Tapes from Africa довольно скоро вырос из любопытной странности в международный феномен. Шимковиц настолько умело курировал выборку кассет, появляющихся в его блоге, что скоро стал ездить с диджей-сетами по фестивалям, набрал нехилую аудиторию верных слушателей и понял, что это — дело всей его жизни. Просто выкладывать оцифровки кассет ему было мало; он начал искать особенно понравившихся артистов, договариваться с ними о правах и переиздавать их совсем уже забытую и неизвестную музыку. С первой пластинкой новоявленного лейбла Awesome Tapes from Africa все было просто: звучащая на ней малийская певица Нахава Думбия была звездой на родине — и договориться с ней не было проблем. Дальше было сложней: например, загоревшись идеей переиздать концертный альбом блиставшей в Сомали 1980-х годов группы Dur-Dur Band, Шимковиц потратил год на поиски оставшихся в живых членов коллектива и нашел их в Колумбусе, штат Огайо, — там давно забросившие музыку сомалийцы открыли продуктовый магазин. Но самым сложным оказался поиск Аты Кака — человека-загадку Шимковиц искал почти десятилетие.


Ату Кака на самом деле зовут Яу Атта-Овусу, и на момент встречи с Шимковицем он жил у себя на родине, где был в долгах и без всякой работы. Так было не всегда: в 1985-м, мучаясь от социальных встрясок и не видя для себя на родине будущего, Атта-Овусу вместе со свой семьей эмигрировал в ФРГ. Там волей случая он сначала стал барабанщиком, а потом вокалистом в провинциальной регги-группе, исполнявшей каверы на золотой фонд жанра, и, параллельно довольствуясь случайными подработками, промузицировал в Германии до 1989-го. Затем последовал переезд в Торонто, где Атта-Овусу потихоньку собрал домашнюю студию и начал писать в ней песни — те самые песни, из которых получилась «Obaa Sima», изданная в 1994-м. Кассету предсказуемо ждал провал: как правильно заметил Шимковиц, Гана к такой музыке была не готова, — у семьи Атта-Овусу кончились деньги, и, как только его жена серьезно заболела, Яу вернулся на родину. Там уже было не до песен: в Гане конца 1990-х Атта-Овусу приходилось выживать, а не сочинять.

«Я продал то ли пять кассет, то ли ноль»: Ата Как о любви, музыке и оптимизме Музыка, Африка, Длиннопост, Интересное, Видео

Встреча с Шимковицем оказалась для ганца судьбоносной: американец убедил Атта-Овусу не только согласиться на переиздание «Obaa Sima», но и нашел для него группу, с которой можно выступать. В этом году, спустя двадцать два года после выпуска своей кассеты, Ата Как поехал в свое первое турне, и сразу — по крупным европейским фестивалям. На этих выходных он выступит на Flow в Хельсинки — и именно к фестивалю, на который собирается порядочное количество отечественных слушателей, мне предложили приурочить наш разговор.


Интервьюировать Ату пришлось по телефону, звонить — в Гану, поэтому во время нашего разговора связь то и дело прерывалась, да и слышать мистера Атта-Овусу не всегда оказывалась возможным. Тем не менее разговаривать с ним оказалось отдельным удовольствием: столь веселого и жизнерадостного собеседника я встречал редко.

«Я продал то ли пять кассет, то ли ноль»: Ата Как о любви, музыке и оптимизме Музыка, Африка, Длиннопост, Интересное, Видео

— Прямо перед поездкой на Flow вы поедете выступать в Гамбург, в Германию, где когда-то и стали музыкантом. Для вас много значит это возвращение?


— Я очень жду поездки в Гамбург! Я не могу себе представить, как сильно изменилась Германия, пока меня там не было. Наверное, это уже совсем другая страна! Знаете, когда я начал давать концерты, то не думал, что меня будут так хорошо принимать — так вот, в Германии меня просто обязаны принять лучше всех! Я помню, как мы выступали в 1980-е: немцы просто обожают музыку, они любят танцевать. Еще очень жду, когда поеду в Финляндию, — я пока себе слабо представляю, что это за страна, но там тоже должно быть очень хорошо.


— Расскажите, пожалуйста, как вы готовились к турне. Ведь точно нелегко на двадцать с лишним лет забросить музыку, а потом к ней вернуться.


— Я начал усиленно тренироваться. Отжимания, пробежки, фитнес — мне надо было к началу тура быть в форме. Я как олимпийский спортсмен — не позволял себе поблажек. Работал по шесть часов в день минимум. Репетиции проходили в таком же режиме: нам нужно было научиться играть мои песни так, что разбуди нас посреди ночи — и мы их сыграем просто идеально.


— А что у вас за группа?


— О, группа! У меня отличная группа, музыканты — все как на подбор, все — из Африки, мужчины, женщины — все вместе. Они так играют, что никто не может устоять на ногах, это просто невозможно.


— Вы исполняете только песни с «Obaa Sima» или еще и что-то новое играете?


— Пока что только альбом «Obaa Sima». Я думаю, зрители на моих концертах ждут именно эти песни. Вообще, я пытаюсь сочинять в последнее время, что-то даже получается, но пока говорить о новой музыке еще рано. Я очень надеюсь, что у меня получится записать новый альбом, но когда, где, с кем — пока не могу сказать вообще. Сейчас я сконцентрирован на концертах.

— Сколько вы продали копий оригинальной кассеты «Obaa Sima»?


— Ох! (Смеется.) Вообще не помню! Может, три, может, пять, а может, вообще ноль! Я и мой брат выпустили ее тиражом в 50 экземпляров — хотели узнать, будут ли мою музыку вообще слушать. Оказалось, что она никому в Гане не была нужна! Мы пытались отдать ее на радио — но там требовали деньги, чтобы поставить хотя бы одну песню с нее. В общем, было плохо. (Смеется.) Оказалось, что эта музыка нужна везде, кроме Ганы!


— В Гане вообще знают, что вы музыкант?


— Нет! Даже мои соседи не знали, что я когда-то увлекался музыкой. Для них я был просто Аттой, простым ганцем. Да и сейчас тут вообще мало кто в курсе, что я куда-то езжу, где-то выступаю. До сих пор я никому здесь не нужен. (Смеется.) Но вообще, я думаю о концертах здесь и в остальной Африке. Я чувствую, моя музыка здесь может сказать куда больше, чем в остальном мире.


— Расскажите о своих ощущениях, когда вам первый раз позвонил Брайан Шимковиц.


— Когда он мне позвонил, я и сам уже забыл про свою музыку. Но я даже ни разу не подумал, что меня кто-то разыгрывает или хочет обмануть — наоборот, я сразу поверил Брайану. И сразу согласился и на контракт, и на мысль о поездке по миру. Брайан всегда ведет себя очень скромно, он никогда не позволяет себе высказываться за тех африканцев, которых открывает миру. Он считает, что артист — это главное, а он сам работает на него. Я очень счастлив, что у меня есть такой партнер. Благодаря ему моя музыка теперь звучит везде!


— Многие пишут, что «Obaa Sima» звучит уникально. Я с этим согласен. Как вам вообще пришла в голову такая музыка?


— О, мой любимый вопрос! (Смеется.) Понимаете, «Obaa Sima» — это вся та музыка, которую я люблю, вместе взятая. В ней можно услышать хайлайф (традиционная танцевальная музыка Ганы. — Прим. ред.), регги, Майкла Джексона — все, что я люблю и до сих пор слушаю. Когда я записывал «Obaa Sima», то у меня была только эта любовь — я вообще ничего не умел. Записываться я научился самостоятельно, делал много ошибок, но делал и много такого, о чем никто, кроме меня, просто подумать не мог — и поэтому получилось исключительно моя музыка! «Obaa Sima» — это я сам.


— Расскажите, о чем вы поете на своих песнях.


— Тексты на «Obaa Sima» очень важны. Я же в свободное время пишу стихи! «Obaa Sima» переводится как «идеальная женщина» — и это песня о том, как трудно эту женщину найти, и как, обретя ее, ты должен чтить ее и уважать, потому что у тебя никогда не будет человека, на которого ты так можешь положиться. В этой песне я благодарю свою жену за все, что она сделала для меня. Вообще, «Obaa Sima» — это альбом о любви, о большой любви, о чувстве, которое не проходит. Я знаю, что, влюбляясь однажды, мы влюбляемся навсегда; главное — удержать эту любовь.


— Мистер Атта-Овусу, мне кажется, это самый позитивный разговор, который со мной случался за долгое время. Вы всегда настолько оптимистичны?


— Да! Да! Даже в тяжелое время я никогда не опускал голову. Всегда нужно быть позитивным — это мое кредо. Даже мои знакомые не перестают удивляться, насколько я могу быть веселым, когда всем другим грустно. Я не унываю, я никогда не унываю! Поверьте мне, все плохие вещи всегда проходят, и грустить бессмысленно, я про это знаю. Есть еще одна важная вещь: нужно всегда быть благодарным тому, кто рядом. Поэтому спасибо вам, что поговорили со мной! Спасибо всем тем, кто придет на мои концерты! Спасибо всем, кто слушает мою музыку!


Источник: https://daily.afisha.ru/music/2525-ya-prodal-to-li-pyat-kass...

Показать полностью 2 3

Газетное

Пост пикабушника @WWolf08 спустя 103 дня добрался до газеты нашего города. Естественно, без указания первоисточника)

Газетное Газеты, Кража, Журналистика, Сумы, Длиннопост

Крайне вероятно, что и остальные истории также экспроприировали.

Газетное Газеты, Кража, Журналистика, Сумы, Длиннопост
Газетное Газеты, Кража, Журналистика, Сумы, Длиннопост
Показать полностью 3

Senior Threat

Культовые Minor Threat на днях воссоздали один из своих самых знаменитых снимков

Senior Threat Minor Threat, Музыка, Панк-рок, Dc scene, Хардкор, Фотография, Видео, Длиннопост
Senior Threat Minor Threat, Музыка, Панк-рок, Dc scene, Хардкор, Фотография, Видео, Длиннопост
Показать полностью 2 1

МАШИНА ФОРМУЛЫ 1 ПРОТИВ САМОЛЕТОВ, СУПЕРКАРОВ И МОТОЦИКЛА – КТО БЫСТРЕЕ?

МАШИНА ФОРМУЛЫ 1 ПРОТИВ САМОЛЕТОВ, СУПЕРКАРОВ И МОТОЦИКЛА – КТО БЫСТРЕЕ? Гонки, Авто, Мото, Авиация, Формула 1, Видео

В рамках фестиваля авиации и космических технологий Teknofest, который проходит на этой неделе в Стамбуле на территории нового аэропорта, прошло весьма необычное соревнование с участием машины Формулы 1.


На взлетно-посадочной полосе тест-пилот Red Bull Джейк Деннис на чемпионском автомобиле RB8 2012 года сразился в скорости не только с участниками на суперкарах Aston Martin The New Vantage, Lotus Evora 410 b и элекромобиле Tesla Model S P100D, но и с частным самолетом бизнес-класса Bombardier Challenger 600, турецким истребителем Solotürk F-16, а также с байком Kawasaki Ninja H2R, на котором несколько лет назад был поставлен рекорд максимальной скорости – 400 км/ч – для серийных мотоциклов.


Итак, чтобы узнать, кто оказался быстрее на прямике длиной 400 метров, смотрим видео, но сначала отметим, что это уже далеко не первое соревнование формульной машины и истребителя. В июле прошлого года на Фестивале Скорости МАКС, который прошел в рамках Международного авиационно-космического салона, участник программы SMP Racing Никита Троицкий за рулем автомобиля Формулы 3 бросил вызов сверхзвуковому истребителю МИГ-29.

Показать полностью 1

Темная сторона радуги, или что такое предвзятость подтверждения

Темная сторона радуги, или что такое предвзятость подтверждения Музыка, Фильмы, Pink Floyd, Интересное, Видео, Длиннопост

Концептуальный альбом Pink Floyd «Обратная сторона Луны» (The Dark Side of the Moon), выпущенный в 1973 году, вскоре стал культовым. Записи общей длительностью 43 минуты касались самых острых тем, таких как жадность, психические заболевания, течение времени, личные конфликты. Все это в сочетании с музыкой сделало Pink Floyd нетленной рок-легендой.


После выхода в свет The Dark Side of the Moon возглавил чарт Billboard и оставался в топе в течение 741 недели: с 1973 по 1988 год. Бешеная популярность треков позволила продать почти 50 000 000 копий по всему миру. Пластинка вошла в десятку самых продаваемых альбомов всех времен. И сейчас, спустя 40 лет, величайшее творение британской рок-группы продается в количестве от 8 000 до 9 000 экземпляров в неделю. Один музыкальный исследователь отметил, что каждый из четырнадцати человек старшего поколения в США владеет или владел пластинкой The Dark Side of the Moon!


Записанный на легендарной студии Abbey Road Studios в Лондоне, этот альбом признан одним из передовых для своего времени по использованию новейших технологий сведения звука и звуковых эффектов. Каждый трек — это полноценная история и целая жизнь. Внеземная природа «Обратной сторонаы Луны» (и, возможно, тот факт, что большая часть его слушателей употребляла психотропные вещества) натолкнула на странное наблюдение. В середине 90-х посетители интернет-форума отметили, что альбом будто создан как саундтрек к фильму 1939 года «Волшебник страны Оз» (The Wizard of Oz).

Странное совпадение

Где-то в апреле 1995 года интернет-пользователи форума Pink Floyd отметили, что многие треки альбома соответствуют определенным моментам фильма. Несколько месяцев спустя Чарли Савадж (Charlie Savage), 20-летний журналист издания The Fort Wayne Journal Gazette, решил провести свое расследование. Результаты оказались для него приятным шоком.


«Итоги исследования просто удивительны! Видеоряд фильма — это как клип для The Dark Side of the Moon! А сам альбом — как длинный артхаусный фильм. Тексты песен и названия соответствуют сюжету «Волшебника страны Оз». В зависимости от действий персонажей, музыка то усиливается, то успокаивается», — рассказывает Чарли.

Но является ли такое соответствие простым совпадением?


Статья Саваджа в газете дала старт целой серии исследований. Эстафетную палочку подхватили журналисты Associated Press, тысячи фанатов Pink Floyd и кинолюбителей. На форумах посетители находили все больше совпадений, ведущие радиопередач спорили о том, являются ли они случайными. Даже MTV news в эфире изучали этот феномен, показав отрывок из фильма.


В 2000 году компания Turner Classic Movies, владевшая авторскими правами на фильм с 1986 года, выпустила версию «Волшебника страны Оз» с The Dark Side of the Moon в качестве саунд-трека.

Темная сторона радуги, или что такое предвзятость подтверждения Музыка, Фильмы, Pink Floyd, Интересное, Видео, Длиннопост

Среди фанатов группы нет однозначного мнения. Некоторые упорно твердят, что музыканты Pink Floyd создали треки специально для фильма. Другие отмахиваются от какого-либо сходства и называют всю эту историю обычным совпадением. Однако некоторые из этих совпадений неоспоримы. В своей статье Чарли Савадж приводит лишь несколько наиболее очевидных:


-Во время первого трека «Breathe» Дороти балансирует и идет как канатоходец.

Строчка «никто не сказал, когда бежать» из трека «Time» возникает в тот момент, когда Дороти убегает из дома, чтобы спасти Тото.

-Слова «домой, снова домой» из трека «Breathe» появляются, когда гадалка говорит Дороти вернуться домой.

-Строка «И не нужно нести мне эту чушь насчет хороших дел» (Don't give me that do goody good bullshit) из трека «Money» соответствуют моменту, когда Глинда, добрая волшебница Севера, плывет внутри пузыря.

-Строка «Черный... и синий» из трека «Us and Them» подходит к сцене, когда появляется злая ведьма Запада, одетая во все черное. Вскоре в песне мы слышим «а кто знает, что есть что» (игра слов в английском языке: «and who knows which is which» и «witch is witch» — две колдуньи противостоят друг другу).

-трек «Brain Damage» (повреждение мозга) начинается почти в то же самое время, как в фильме персонаж говорит «если бы у меня только был мозг». В треке есть слова «душевнобольные на траве», и в фильме мы видим Страшилу, который лежит на траве, а потом отправляется по дороге из желтого кирпича.

Масла в огонь подлили и многочисленные фанаты Pink Floyd, на страницах ресурса alt.music.pink-floyd обсуждавшие десятки лирических, визуальных совпадений и ниточек, которые тянутся от пластинки к фильму. «Когда Дороти и Тото встречают парня из бродячего цирка, — пишет один из пользователей, — в песне мы слышим строчку: «И услышать произнесенное шепотом магическое заклинание», а парень смотрит в хрустальный шар».


«Меня совершенно не волнует, что эти догадки звучат невероятно, но некоторые детали отлично подходят друг к другу, — пишет другой пользователь. — Я дошел до того, что поставил диск на повтор, и до сих пор под впечатлением от увиденного: когда Дороти стучит в дверь, ведущую к Волшебную страну, в треке «Eclipse» мы слышим именно стук! Дороти открывает глаза как раз в тот момент, когда играет строчка «Домой, снова домой».


Кроме того, совпадения фильма и альбома выходят за рамки текста. Зачастую видео «Волшебника страны Оз» отлично ложится на музыку из «Темной стороны Луны». К примеру, пятый трек альбома «The Great Gig in the Sky», который представляет собой более четырех минут непредсказуемой импровизации, подходит к сцене с торнадо.

Еще одно совпадение, которое заметили фанаты: когда Дороти пытается послушать сердце Железного Дровосека, в альбоме возникает звуковой эффект наподобие сердцебиения. Даже перерывы в альбоме и фильме соответствуют друг другу: «Money» (первая песня на второй стороне альбома) и сцена в Волшебной стране (вторая часть фильма) начинаются одновременно.


Исследователи этого феномена заметили и одно главное совпадение. Знаменитая обложка альбома ассоциируется с оригинальной звуковой дорожкой к фильму, которая называлась «Somewhere Over the Rainbow» («Где-то над радугой») и символизирует некий переход из черно-белого Канзаса в многоцветие страны Оз. Сам феномен получил название «Темная сторона радуги» (The Dark Side of the rainbow).

А что говорит группа?

Темная сторона радуги, или что такое предвзятость подтверждения Музыка, Фильмы, Pink Floyd, Интересное, Видео, Длиннопост

Пока фанаты тратили тысячи часов, исследуя связи между «Темной стороной Луны» и «Волшебником страны Оз», члены группы категорически — и не раз — отрицали связь между альбомом и фильмом и называли все аргументы простым совпадением.


В конце 90-х в различных интервью гитарист и вокалист Pink Floyd Дэвид Гилмор (David Gilmour) высмеивал эту идею. Ник Мейсон (Nick Mason), барабанщик группы, в шутку добавлял: «Это абсолютная глупость. Альбом не имеет ничего общего с «Волшебником страны Оз». Позже участники группы уточнили, что на момент записи альбома у них даже не было возможности воспроизвести фильм в студии. Кинокритик Ричард Роупер (Richard Roeper) подтвердил это в своей книге, выпущенной в 2001 году, «Hollywood Urban Legends», отметив, что если бы музыканты действительно хотели создать звуковую дорожку для 101-минутного фильма, то не ограничились бы всего 43 минутами.


В 2003 году Алан Парсонс (Alan Parsons), легендарный звукорежиссер Pink Floyd , в интервью для Rolling Stone назван феномен полным бредом: «Я сам попробовал включить альбом и фильм и найти там эти совпадения, о которых так много говорят. Но был очень разочарован. Единственное, что я заметил, это совпадение в тот момент, когда Дороги идет как эквилибрист вдоль забора. Любой звукорежиссер скажет вам, что музыка и видео могут свободно «дрейфовать» при сведении. К примеру, запись уже закончена, а музыка может продолжаться в течение 20 секунд! Руководствуясь этим принципом, можно найти совпадения где угодно!».


И это именно то, что упорно продолжали делать фанаты группы. В лучших традициях феномена «Темной стороны радуги» поклонники искали и находили совпадения между треком «Echoes» и четвертой частью фильма «2001 год: Космическая Одиссея» (2001: A Space Odyssey). Некоторые также считают, что «The Black Album» группы «Metallica» является идеальным саунд-треком к «Матрице», а песня «Nevermind» (Nirvana) идеально ложится на видеоряд триллера «Помни».


Исследователи склонны предполагать, что данный феномен связан с таким когнитивным искажением как предвзятость подтверждения (confirmation bias). Психотерапевт Карл Юнг (Carl Jung) определял это искажение как склонность нашего мозга интерпретировать информацию и связи между объектами так, чтобы подтвердить уже имеющуюся концепцию (даже если связи иллюзорны в действительности).


На какую сторону вставать в этом споре — личное дело каждого. Но, как писал один из посетителей форума группы Pink Floyd, лучшее, что вы можете сделать — это проверить обе версии самостоятельно. В худшем случае вы просто послушаете хорошую музыку и посмотрите фильм, даже если не обнаружите сходства.


Высоких вам конверсий!

Оригинал: https://lpgenerator.ru/blog/2016/06/01/temnaya-storona-radug...

Показать полностью 2 2

Заснять смерть

Заснять смерть Формула 1, Гонки, Смерть, Видео, Длиннопост
Заснять смерть Формула 1, Гонки, Смерть, Видео, Длиннопост
Заснять смерть Формула 1, Гонки, Смерть, Видео, Длиннопост
Заснять смерть Формула 1, Гонки, Смерть, Видео, Длиннопост
Заснять смерть Формула 1, Гонки, Смерть, Видео, Длиннопост
Заснять смерть Формула 1, Гонки, Смерть, Видео, Длиннопост
Заснять смерть Формула 1, Гонки, Смерть, Видео, Длиннопост
Заснять смерть Формула 1, Гонки, Смерть, Видео, Длиннопост
Заснять смерть Формула 1, Гонки, Смерть, Видео, Длиннопост
Заснять смерть Формула 1, Гонки, Смерть, Видео, Длиннопост
Заснять смерть Формула 1, Гонки, Смерть, Видео, Длиннопост
Заснять смерть Формула 1, Гонки, Смерть, Видео, Длиннопост

"В солнечный сентябрьский день 1961 года этот стремительный, красивый и очень популярный немецкий аристократ стоял на краю чемпионства в Монце. Всё шло по плану: его красная "Ferrari" заняла поул во главе стартовой решётки, ловко устроенной организаторами, чтобы помочь притормозить любые быстрые неитальянские машины, которые могли лучше стартовать. Однако, когда флаг опустился, фон Трипс был далеко не самым быстрым пилотом и оказался между лидерами, сражающимися в бэнкинге, для завершения первого круга. Немец оказался под давлением "Lotus" Джима Кларка и, когда молодой шотландец вышел из воздушного потока "Ferrari" в попытке пройти его, фон Трипс сместил свой болид.


Срыв переднего колеса "Lotus" сделал "Феррари" №4 неконтролируемой, машина снесла ограждение и плотно стоящих вдоль забора зрителей прежде, чем вращение вернуло её на трассу. Гонщик лежал перед поворотом, отброшенный как тряпичная кукла; Джим Кларк блуждал невредимый, но находящийся в шоке, когда автомобили уходили на третий круг; один гонщик и 14 зрителей должны заплатили жизнью за своё увлечение. Гонка продолжилась, и партнёр по команде Фил Хилл стал коронованным Чемпионом мира, а Вольфганг фон Трипс был мёртв. Такова была абсолютная реальность автогонок." (c) `Who is Who` by Steve Small, 2000

Очевидцы утверждают, что в конце длинной прямой перед Parabolica Джим Кларк решил обойти Вольфганга слева, но, не рассчитав, слегка задел правым передним колесом своего Lotus левое заднее Ferrari. Касание получилось не сильным, но скорость в этом месте была уж слишком велика - под 300 км/ч, - и легкого толчка оказалось достаточно, чтобы автомобиль немца, словно огромный красный снаряд, взлетел в воздух и, сметая все на своем пути, понесся вдоль трассы прямо на стоявшую на насыпи толпу болельщиков.


15 человек погибших, не считая трёх десятков раненых - самая страшная авария в истории Монцы и - возможно - в истории всей Формулы-1. Кларк почти не пострадал и был обвинен в аварии, но затем, после проведённого расследования, оправдан.


Джим Кларк рассказывал об аварии: "Мы были приблизительно в ста метрах от начала поворота. Фон Трипс двигался близко к внутренней части трассы. Я следовал близко к нему, держась внешней стороны. В одной точке фон Трипс двинулся в сторону так, что мои передние колеса столкнулись с его задними колесами. Автомобиль фон Трипса дважды перевернулся и вошел в ограждение вдоль внутренней части трассы. После чего вернулся на трассу, ударился в мой автомобиль и обрушился на толпу."


Эта авария повлекла за собой тяжелейшую депрессию Джима Кларка, ещё более усугублявшуюся тем, что спустя годы и даже после того, как официальные обвинения были сняты, его всё ещё преследовали и обвиняли в гибели фон Трипса.


Находившийся же позади лидирующей группы Стирлинг Мосс считал, что причиной аварии стал Рикардо Родригес, выполнявший опасный манёвр при входе в поворот. Фон Трипсу некуда было деваться, он попытался объехать по внешней стороне – и столкнулся с Кларком. Роб Уокер вспоминал: «Я никогда не слышал этого от других, но я припоминаю, что Стирлинг говорил об этом спустя несколько часов после случившегося. Оттуда, где он находился, все было отлично видно».

Заснять смерть Формула 1, Гонки, Смерть, Видео, Длиннопост

Фон Трипс погиб мгновенно, от удара машины в ограждение трассы. А через восемь дней над Шотландией произошла авиакатастрофа - упал самолет, летевший из Дюссельдорфа в США. Погибли все пассажиры. Одно из кресел в салоне пустовало, билет на него заблаговременно приобрёл Вольфганг фон Трипс.


Незадолго до гибели фон Трипс открыл в Керпене, недалеко от своего замка, картодром, где в начале 1970-х годов начинал знакомство с машинами маленький мальчик Михаэль Шумахер. Германии пришлось ждать своего чемпиона ещё 33 года.

http://f1-legend.ru/load/stati_o_f1/piloty_formuly_1/in_mort...
http://chtoby-pomnili.net/page.php?id=710

Показать полностью 13 1

Рекомендую послушать: Fugazi - Shut the Door

Fugazi — американская пост-хардкор-группа, образованная в Вашингтоне (D.C.) в 1987 году Иэном Маккеем после распада Minor Threat. Название группы — сленговая аббревиатура (Fucked Up, Got Ambushed, Zipped In), которую Маккей встретил в книге Марка Бейкера «Nam» (сборнике воспоминаний вьетнамских ветеранов).


Fugazi исполняли жёсткий пост-хардкор c использованием тяжёлых риффов в контексте сложных, разнообразных аранжировок с элементами фанка и рэггей. В 1990-х годах группе удалось заручиться поддержкой значительной аудитории, записываясь на собственном независимом лейбле Dischord Records, в основном с продюсером Тедом Найсли.


Коллектив (по определению Trouser Press) "в течение многих лет остававшийся столпом и совестью вашингтонской панк-сцены», получил широкую известность благодаря политическому нонконформизму и твёрдому следованию этическим принципам в ведении бизнеса, оказав значительное влияние на развитие панк-идеологии в 1980-х годах"

Душераздирающий опыт чьей-то передозировки, пережитый МакКеем, в песне «Shut the door» представляет собой размышления об опасности употребления наркотиков. «Она не двигается! Она больше не вернётся!», – кричит он больше с яростью в голосе, чем с ужасом.

Документальный фильм Джема Коена Instrument (1999) содержит фрагмент живого выступления Fugazi, исполняющих песню Shut the Door.


Будучи мастерами создания напряжения и разрядки, им удавалось зачаровывать слушателей плотно скрученным ритмическим импровизированным сопровождением, затем они могли добавить насыщенный гитарный «диалог», а потом снести всё ураганной мощью оглушительной громкости. Такая песня, как «Shut the door» могла быть растянута до девяти минут или больше по мере того, как группа погружалась в продолжительные, но захватывающие импровизации, демонстрируя необыкновенную музыкальную телепатию, отточенную непрерывной практикой. Безусловно, одна из лучших работ Джо Лэлли, необычайно талантливого басиста, который своим интуитивным пониманием магнетической силы ритм-секции цепляет слушателя, заставляя пульс синхронизироваться с ритмом песни. Глядя на лица зрителей понимаешь, что значит раствориться в музыке.

Показать полностью
Отличная работа, все прочитано!