25kadr

Первая часть здесь.

Доктор Стрэндж и Базз Лайтер, Топ Ган и женщина-Тор, динозавры и невыполнимая миссия, Флэш и Аквамен... А ещё узнаем, кто чернее - Пантера или Адам, а также, выйдет ли всё-таки второй «Аватар».

Редакция не несет ответственности за перенос дат премьер. И слава Зевсу.

ДОКТОР СТРЭНДЖ: В МУЛЬТИВСЕЛЕННОЙ БЕЗУМИЯ

(5 мая)

Стивен Стрэндж (ДОКТОР Стивен Стрэндж, – прим. доктора Стивена Стрэнджа), главный чародей киновселенной супергероев и, похоже, первый циник после ушедшего на тот свет Тони Старка, внезапно (для себя, для фанатов и для продюсеров), оказался чуть ли не основной персоной грядущей фазы Marvel. Почему? Потому что посвящена фаза будет, очевидно, «сломанным таймлайнам»: и «Человек-паук: нет пути домой», и сериалы «Локи» и «Ванда/Вижн», являющие собой лёгкий приквел к «Мультивселенной безумия», и мультсериал «Что, если…?» – все эти первые ласточки пост-«Финала» сосредоточены на теме поплывшей ткани реальности. «Доктор Стрэндж 2» создаётся с минимальной внешней рекламной кампанией: известно, что в фильме появится Ванда Максимофф, новая героиня (некая Америка Чавес), монстр по имени Гарантос, больше напоминающий главного Ктулху комиксов Marvel – Шуму-Гората, а также расширится роль пресловутого барона Мордо, заявившего о себе в сцене после титров первой части. Наибольший интерес представляет другое и вполне реальное имя на посту режиссёра – Сэм Рэйми, автор «Зловещих мертвецов» (ну, и уже ставшего классическим «магуэйеровского» «Человека-паука» до кучи), а значит зрелище нас ждёт по меньшей мере необычное. Немудрено, ведь Рэйми – знаток мистического, да и на супергероике руку набил: речь идёт в том числе и о мрачном «Человеке тьмы».

Что ж, ждать «Доктора Стрэнджа 2» стоит и за раскрытие темы так называемого «магического Marvel» – самого любопытного и наименее охваченного в настоящий момент аспекта киновселенной. Боги (трилогия «Тор», «Вечные», сериал «Локи») были, космические масштабы (дилогия «Стражи Галактики» и квадралогия «Мстители») присутствуют, уличные герои и шпионы («Чёрная вдова», трилогия «Человек-паук», трилогия «Первый мститель») – в наличии, учёные (трилогия «Железный человек», дилогия «Человек-муравей») имеют свои сюжетные линии, даже чернокожим нашли место с «Чёрной пантерой» и «Соколом и Зимним Солдатом»! А вот про магов отмечаются только первый «Доктор Стрэндж», да условно «Ванда/Вижн» – непорядок!

ТОП ГАН: МЭВЕРИК

(26 мая)

Если война никогда не меняется, то вот кино меняется. И очень даже быстро. С момента выхода первого «Топ Ган» прошло, страшно сказать, 36 лет. О том, сколько мальчишек успело побывать в мечтах «Мэвериком», вырасти, обзавестись семьёй и такими же мальчишками, которые и знать не знают о фильме Тони Скотта, трудно сосчитать. Как ни крути, а воздушная акробатика в первом фильме и сейчас смотрится ободряюще! Зачем тогда нужна вторая часть? При всём уважении, ответ прост: одноклеточный сюжет про «пляхих рюсських» смотрится смешно и нелепо без всяких «Горячих голов». Но в целом, первый фильм учил хорошим вещам: помогать друзьям, не держать зла и защищать звёздно-полосатый… а нет, это уже лишнее. И вот наш несдающийся между невыполнимыми миссиями Том Круз решил, наконец, порадовать и тряхнуть стариной на зависть всем, кто вырос (и успел состариться) на первом фильме.

И хотя место Тони Скотта по понятным причинам занял Джозеф Косински, от нового фильма ждём красивых полётов в закате, сокрушающий сердце саундтрек и сюжет, который мог бы растолковать человеческие истины на новый лад. Тем более, что за плечами у режиссёра есть как красивые («Трон: наследие», «Обливион»), так и волнительные («Дело храбрых») фильмы. Увы, только Тони Скотта в живых нет, да и сам Круз переместился из юнца-пилота в опытные инструкторы. Но мы держим кулаки за «Мэверика», как держали кулачки за бравого «Скитальца» (произносить строго гнусавым голосом!) в первом фильме на VHS. Тем более что на подхвате целых три сценариста, включая Кристофера МакКуори, который написал нам и авантюрные «Подозрительные лица», и экшеновую «Грань будущего». Нет, «Топ Ган: Мэверик» должен быть хорош!

МИР ЮРСКОГО ПЕРИОДА: ГОСПОДСТВО

(9 июня)

Динозавры вышли на свободу и теперь весь мир… стал «Джурассик парком»? Серьёзно? Так или иначе, этот ленивый сюжетный ход даёт франшизе второе (если не третье) дыхание, а самое главное – творческий потенциал. Прямое продолжение «Мира Юрского периода 2», шестая часть франшизы, третий и, похоже, завершающий фильм трилогии «Мира Юрского периода» содержит в себе как старичков, так и молодёжь. В «Падшем королевстве» из оригинальных героев появился лишь персонаж Джеффа Голдблюма, в то время как в триквеле ожидаются и Сэм Нил, и Лора Дерн в компанию к основным героям – Крису Пратту и Брайс Даллас Ховард.

Действие «Господства» будет разворачиваться спустя четыре года после того, как динозавров выпустили на свободу. Подробности сюжета держатся в секрете: разве что проскакивают какие-то слухи о грядущей войне людей и динозавров, что и так понятно по финалу второй части – ну не может человечество жить в мире с братьями меньшими (или большими, если речь идет о динозаврах). Куда интереснее вышеназванный актёрский состав: во-первых, оригинальная троица Голдблюм-Нил-Дерн впервые объединяются в своих ролях со времён спилберговского «Парка», а во-вторых, прошло почти тридцать лет с тех пор, как актёры впервые примерили свои образы. И вишенкой на торте будет, по слухам, появление в фильме в качестве «пасхального яйца» персонажа по имени Льюис Доджсон. Как это – вы его не помните? Это тот самый мужик в панамке, который вручил сотруднику Парка фальшивую банку крема для бритья, чтобы стащить эмбрионов динозавров в давнем фильме 1993-го. Круг замкнётся уже в «Господстве»?

БАЗЗ ЛАЙТЕР

(16 июня)

Бесконечность – не предел! Именно с таким возгласом Pixar с ноги влетает в ностальгические тренды, возвращая в строй обожаемого всеми щекастенького косморейнджера. Да не просто в качестве ожившего мерча с наклейками и батарейками, а самого что ни на есть оригинального Базза, который прямо вот-таки взаправду бороздит космические просторы, спасает космобарышень и снимает космокошек с космодеревьев. Вообще для персонажа это уже не первое такое галактическое родео: в начале 2000-х Лайтер уже получал свой полнометражный двумерный спин-офф и анимационный сериал на два сезона. Извини, Вуди, но кажется конкурс на любимую игрушку студии ты всё-таки проиграл.

Новая лента раскроет тайну происхождения знаменитого героя, после которой мальчик Энди так проникся историей космического рейнджера, что обзавёлся фигуркой этого персонажа на зависть тряпичным куклам в ковбойских сапогах, положившей начало одной из самых успешных и ламповых анимационных франшиз в истории кинематографа. Но хотелось бы верить, что «Базз Лайтер» будет не просто спин-оффом в дополнение к «Истории игрушек», но сможет нащупать почву для основания фундамента к собственной уникальной серии. Всё-таки нельзя сказать, что современный зритель избалован обилием качественного сай-фая, а у Базза уже есть необходимый бэкграунд, узнаваемость и до невозможности крутая коронная фраза.

ТОР: ЛЮБОВЬ И ГРОМ

(7 июля)

Начиная свой путь в качестве одного из самых скучных героев в трико киновселенной Marvel, Тор стараниями режиссёра, сценариста и актёра Тайки Вайтити выбился к полной неожиданности, кажется, всех вокруг в любимчики публики и стал едва ли не самым популярным супергероем после Железного человека. Такая смена вектора вполне обоснована – приученные к юмору и легковестности, зрители не понимали и не принимали архаичного бога грома, изрекающего пафосные монологи и сражающегося с мифическими тёмными эльфами и своим куда более прогрессивным братцем. Вайтити внёс в образ свежий взгляд, превратив Тора Одинсона в более понятного и приятного парня, не обременённого каким бы то ни было выдающимся интеллектом, но обладающего недюжей силой и бронебойной харизмой Криса Хэмсворта. Отсюда, правда, проистекает ожидаемый итог – приключения Тора с Вайтити в качестве штурмана превратились в торжество инфантилизма и глупости, где драматический геноцид асгадского народа может перемежаться шутейками за 300, а гибель цивилизации не кажется чем-то по-настоящему непоправимым.

В связи с этим едва ли стоит ждать от четвёртой части сольных похождений бога грома чего-то выдающего с драматургической точки зрения. Тем обиднее будет очередной балаган от Вайтити, ведь за основу «Любовь и гром» взяты одни из самых драматических и тяжёлых сюжетов из комиксов о Торе – противостояние Горру, Мяснику Богов, истребляющему всех небожителей с яростью берсеркера в месть за гибель семьи, и введение Джейн Фостер, обретшей силу Тора, умирая при этом от рака. Едва ли Вайтити решится переносить на экран подобную трагедию, ведь это пошло бы вразрез с политикой Marvel, однако, последний «Человек-паук» убедительно доказал, что грамотное сочетание драмы с умеренной долей юмора способно помочь сюжету, не превращая его в фарс и безвкусицу.

ЧЁРНЫЙ АДАМ

(28 июля)

Итак, что известно простому читателю из СНГ про Чёрного Адама, кроме того, что он чёрный? Если вы не комикс-задрот, то, в общем-то, больше ничего. В таком случае – включаем пафос – забудьте всё, что вы знаете! Потому что Адам вовсе не чёрный. Да, проклятое белое превосходство сработало и тут. Чёрного Адама играет Дуэйн Джонсон, а корни его героя лежат в Древнем Египте, где он получил те же магические силы, что и Шазам, успешно дебютировавший в большом кино в 2019 году. Собственно, «Чёрный Адам» и является спин-оффом «Шазам!», а дополнительный интерес к проекту подогревает тот факт, что в центре истории стоит вовсе не положительный персонаж, а злодей, сражавшийся, например, с Капитаном Марвел и Суперменом, а в некоторых комиксах даже успешно противостоящий и всей Лиге справедливости.

Уже по уровню противников Чёрного Адама можно делать выводы о его собственном могуществе, ожидая эпических схваток и обязательных посягательств на господство над миром, но есть опасения, что одиннадцатый фильм расширенной киновселенной DC пойдёт по скользкой дорожке, куда уже ступила Sony со марвеловским Веномом. Т.е. имея на руках харизматичного персонажа с однозначно тёмной аурой, устраивая весёлый капустник, понижая кровавый рейтинг до безобидно-детского и всячески обеляя злодея с богатой преступной историей. Кстати, вопреки ожиданиям, Шазам в этой истории вряд ли появится, зато планируется участие Общества Справедливости Америки. Будем надеяться, что именно эти ребята воплотят в себе всё светлое и доброе, оставив Чёрного Адама образцовым бэдгаем.

МИССИЯ: НЕВЫПОЛНИМА 7

(29 сентября)

Когда в 1996 году Брайан Де Пальма осуществил перезапуск популярного в 60-70-е сериала в виде полнометражного фильма, он едва ли мог представить, что со временем франшиза «Миссия: невыполнима» порвёт свою естественную связь со шпионскими детективами времён «золотой эры» американского телевидения и превратится в лихой экшен – главного конкурента бондианы 2000-2010-х. Главное отличие между ними в том, что спецагент Итан Хант предпочитает командную работу и не испытывает тяги к амурным приключениям. Он даже счастливо женился в третьей части, но от серии к серии сценаристы уделяли всё меньше внимания его личной жизни, сосредотачивая интерес зрителя на отличных трюках, многие из которых бессменный исполнитель главной роли Том Круз, которому в следующем году будет уже 60 (!) лет, выполняет сам и не думает останавливаться. Тем более герои Круза источают незаурядное обаяние – результат природного магнетизма актёра. Поэтому Итану Ханту сложно не сопереживать, особенно с учётом его противников. Ведь, в отличие от романов Яна Флеминга, написанных под влиянием противостояния двух сверхдержав после Второй мировой войны, здешние злодеи чаще всего, что называется, из своих. Это бывшие агенты, политики и даже непосредственные начальники Итана. Обличение власть имущих, содержащееся в «Миссии…», ещё одно отличие от бондианы, где злодеями чаще были люди со стороны.

Кристофер МакКуорри, успешный сценарист и родоначальник другой франшизы с Томом Крузом «Джек Ричер», уже в третий раз сел в режиссёрское кресло «Миссии…». После кардинальной смены постановщиков и стиля частей, «MI» под его опытным руководством, наконец, обрела своё лицо, отличное от бондианы. Помимо непременной иронии над жанром и запоминающихся экшен-сцен, это как раз то самое обличение закулисных игр спецслужб. Фильмы, снятые МакКуорри, сопровождал успех в прокате, так что Paramount Pictures сразу анонсировала восьмую часть в его постановке, что сделает МакКуорри абсолютным чемпионом по пребыванию в должности режиссёра «Миссии…» и вполне позволит сравнивать его с замечательным монтажёром Джоном Гленом, снявшим пять (!) отличных экшенов о секретной службе агента 007 в 80-е.

ЧЕЛОВЕК-ПАУК: ЧЕРЕЗ ВСЕЛЕННЫЕ 2

(22 октября)

В 2018 году выход «Into the Spider-Verse», неудачно обозванный в России «Через вселенные», просто порвал зрительскую аудиторию. Редакция «25-го кадра» целый год полировала аргументы для спора в определении лучшего мультфильма года, считая, что в битве схлестнётся долгожданное продолжение «Суперсемейки» и очаровательный «Остров собак», а тут появился какой-то Паучок и сгрёб паутиной все симпатии себе. Подкупающий сюжет о взрослении, свежее переосмысление многих знакомых образов, заигрывания с мультивселенной, безостановочный драйв под крутой бит и, конечно, просто выдающаяся картинка. К такой визуальной эклектике наши глаза были не готовы и сразу капитулировали. Пожалуй, со всеми этими плюсами мультику хватило бы и одного Паука, чтобы стать хитом, но он умело жонглировал сразу шестью, а ведь в начале был и седьмой, а в сцене после титров и восьмой… И это при том, что главный герой тут даже не Питер Паркер, а чёрный паренёк Майлз Моралес!

На вторую часть (как раз таки «Across the Spider-Verse» – эх, поспешили наши локализаторы в 2018-м!) возложены уже совсем другие ожидания: теперь это не какой-то проходной проект от Sony, а сиквел одного из лучших анимационных фильмов последних лет. Ожидания подогревает уже слитый в Сеть двухминутный отрывок, способный развеять любые опасения – на месте и центральные персонажи, и юмор, и головокружительный экшн, и… да-да, другие вселенные. Смешения разных стилей рисовки станет ещё больше, а знакомой компанией Пауков дело точно не ограничится. Да, в постановщиках совсем другие люди, но если весь «Человек-паук: Через вселенные 2» окажется на уровне продемонстрированных сцен, то это будет просто бомба. Тем более, что сюда набрали вовсе не случайных людей с улицы: в режиссёрском кресле толкаются сразу трое – художник первой части и постановщики хитов «Душа» и «Аватар: Легенда об Аанге». Поверьте, у этого трио в разы больше опыта, чем у той троицы, что ответственна за прекрасный оригинал. А в Sony верят в потенциал проекта и уже анонсировали триквел – «Across the Spider-Verse. Part 2». Путаница с русским названием явно только начинается…

ФЛЭШ

(3 ноября)

Годы идут, а DCEU продолжает штормить. Меняется творческий контроль, руководство студий, список постановщиков, уходят главные актёры, но судно продолжает худо-бедно плыть куда-то дальше, в одном только ему известном направлении. И вот, чтобы попытаться в очередной раз привести в порядок давно треснувшую по швам и противоречащую саму себе франшизу создатели придумали внедрить концепцию мультивселенной. Но, как это обычно и бывает, кое-кто сделал это раньше. После «Нет пути домой» и прочих событий новой фазы MCU «Флэшу» придётся постараться удивить чем-то заметно большим, чем постаревший Китон (ведь он и у Marvel тоже есть) и два одинаковых с лица Барри Аллена (к фактуре Эзры Миллера всё ещё вопросы). Кажется, что даже бестолковые DC-сериалы на CW вкладывались в свои нелепые кроссоверы с большим усердием.

Однако Андрес Мускетти – интересный постановщик, способный дать огня (все же помнят дилогию «Оно»), а «Флэшпоинт» – благодатная комикс-основа (хотя и едва ли уместная для первого же сольника героя, но карты на руках у студии стремительно заканчиваются). Да и надежды на нераскрытые сюрпризы и приятные камео всё ещё теплятся, как и желание увидеть наконец гармоничную и целостную киновселенную по комиксам DC, какую они заслуживают, и какая им сейчас нужна. И если даже самый быстрый человек на Земле, способный менять ход времени, не сможет исправить положение вещей, то на помощь уже придется призывать Человека-лопату и Человека-гробовщика.

ЧЁРНАЯ ПАНТЕРА: ВАКАНДА НАВЕКИ

(10 ноября)

Первый фильм обширной киновселенной Marvel, попавший в шорт-лист «Оскара» на звание лучшего фильма (ещё бы, ведь в кадре было столько чёрных, – расист. прим. ред.). Реальных шансов забрать болванчика, возможно, и не было, да и сам «Оскар» уже давным-давно сомнительный авторитет в вопросе качественного кино, но прецедент есть прецедент. Самобытная, непохожая на другие ленты студии «Чёрная пантера» приоткрыла зрителю новый уголок чудесного мира, не опираясь на помощь более известных собратьев, вроде Железного человека или Тора. И даже поверхностно знакомые по комиксам с Вакандой понимают, что в этой ультра-технологичной стране, удивительным образом гармонирующей с древними традициями, можно как следует развернуться довольно эпическим образом. И даже битва в «Войне бесконечности» померкнет на фоне потенциальной войны с Атлантидой и их своенравным предводителем, например.

Но факт неожиданной смерти Чедвика Боузмена безусловно бросает мрачную тень на сиквел и в целом ставит под сомнение его необходимость. Поскольку о рекасте персонажа короля Т’Чаллы пока не идёт и речи, как и о умерщвлении персонажа за кадром или использовании CGI-образа, возникают очевидные вопросы, как создатели планируют развивать эту франшизу дальше без титульного персонажа. Да, мантию Черной пантеры можно передать новым героям, и даже есть, из кого выбрать, но как сценаристы рассчитывают обосновать этот момент, не привлекая действующего владельца? Кстати, отчасти по этой же причине неизвестности, туманности и запутанности и хочется увидеть будущее Ваканды на больших экранах. В надежде, что оно будет светлым и более справедливым, чем наш с вами реальный мир, в котором без эскапизма в последнее время никуда.

АКВАМЕН 2

(15 декабря)

Аквамен, как известно всем поклонникам телесериала «Теория большого взрыва», сосёт. По крайней мере, сосал до выхода первого бодрого и абсолютно несерьёзного (в хорошем смысле этого слова) сольника с Джейсоном Момоа три года назад. Тем смешнее выглядела пародия в сериале «Пацаны», где супергерой со схожими способностями в основном занимался тем, что общался с рыбами и (крайне неудачно-кринжово) пытался спасти дельфина. Но Джеймс Ван на деньги DC напомнил нам, что львиная доля поверхности планеты, занимаемая водой, ещё толком не изучена – так почему бы не разместить там целые цивилизации, которые можно столкнуть в войнах таких масштабов, что где-то загрустит один Джордж Лукас?

Сюжет «Aquaman and the Lost Kingdom» пока держится в тайне, но уже известно, что на экранах помимо брутального Момоа появится и ныне опальная Эмбер Хёрд, последние пару лет держащаяся на слуху лишь благодаря неприятному судебному процессу с Джонни Деппом и почти превратившаяся в мем о действительно грязных играх в постели. Вернутся к знакомым ролях, Патрик Уилсон (король Орм), Николь Кидман (королева Атланна), Дольф Лундгрен (король Нереус), Уиллем Дефо (Нуидис Вулько), Темуэра Моррисон (Томас Карри) и Яхья Абдул-Матин II (Чёрная Манта). Как и прежде, главной загадкой ленты станет тот факт, что при наличии в сюжете сплошь коронованных особ, Абдул-Матин II со столь пышным именем умудрился сыграть не какого-то принца, а лишь злодея в нелепом шлеме. Ну а приятным дополнением к касту станет парочка из «Игры престолов» – Эмилия «Кхалиси» Кларк и Пилу «Эурон Грейджой» Асбек. Ах да, и ещё Аквамен в какой-то момент сменит свой праздничный золотисто-зелёный чешуйчатый костюм Ихтиандра на тактические чёрные доспехи. Надеемся, что Джеймс Ван добавит в сиквел шутку про то как Аквамена путают с Бэтменом (или с Суперменом; они теперь все в чёрном, ещё чуть-чуть и Лигу Справедливости никто не отличит от Людей Икс Брайана Сингера). Если нет – пусть дальше клепает свои «Заклятия» и «Астралы».

АВАТАР 2

(15 декабря)

Сложно представить, сколько раз этот фильм становился героем новостей об очередной переносе релиза. Сложно, но можно: мы в редакции ребята не ленивые и посчитали – шесть раз! Сиквел выйдет (ну, наверное выйдет, мы уже даже не пытаемся верить) через 13 лет с момента релиза первой части. Человека-паука за этот же временной промежуток перезапустили дважды, например, у «Форсажа» вышло целых 6 сиквелов, а ещё мы целиком посмотрели 8 сезонов «Игры престолов» и уже два года как залечиваем душевные травмы от слитого финала. Но с каждым разом Кэмерон увеличивает общее количество картин в своей пока-франшизе-из-одного-эпизода и переносит возвращение на Пандору еще на годик-другой.

Будет ли таким же большим спрос на сиквел, когда зритель уже под завязку забит не менее красочными кинокомиксами, которых выходит с полдесятка ежегодно? Честно сказать, не уверены, но ждать всё-таки продолжаем, как-то уже по привычке. Словно адепты давно забытого культа «свидетели Аватара», на которых молодежь из тик-тока смотрит недоумевающе и старается по возможности избегать поддерживания диалога о синих полуголых людях, которые бросаются на танки с луками и стрелами, а спариваются через волосы на голове. Ну, вне контекста и правда звучит несколько дико, пожалуй. В целом, стратегия заставить всех ждать так долго, что уже почти никто особо ничего и не ждёт, может стать успешной в отсутствии перегретого предвосхищения. Так что, возможно, Кэмерон не только упёртый дед-перфекционист, но еще и хитрый лис-продюсер, который придёт и снова нагнёт мировой бокс-офис, как будто никуда и не уходил. Кто будет смеяться тогда, инфантильные зумеры?

Ссылка на первую часть.

Ссылка на вторую часть.

Ссылка на третью часть.

Машины, в которые влюбляешься с первого взгляда. От которых не можешь оторвать глаз. Которые хочешь купить за любые деньги или даже воссоздать в своём гараже. Лучшие из лучших – в финале эпического топа автогероев в кино.

Критерии отбора:

Естественно, любой топ – это вкусовщина. Что-то авторам нравится больше, что-то меньше, а потому универсальных топов не существует. Но в данном случае мы засели в гараже и не просто составили список лучших автомобилей от балды, а собрали из карбюратора, стартёра и двух «запасок» искусственный интеллект, дабы он оценил каждого кандидата по четырём главным критериям:

1) вклад машины в сюжет фильма;

2) внешний вид (крутой, оригинальный или просто красивый);

3) культовые ореол, возникший вокруг машины в реальной жизни;

4) узнаваемость фильма по внешнему виду машины.

В наш топ вошли лишь те тачки, что смогли набрать наибольшие баллы по сумме всех пунктов. Вы можете не согласиться со списком, но это потому что список объективен, а вы – «всего лишь человек».

PONTIAC FIREBIRD 1977

Лучшая роль: «Смоки и Бандит» (1977)

Избранное портфолио: «Смоки и Бандит» (1977), «Водитель» (1978), «Горец» (1986), «Дух мщения» (1986), «Авария» (1997), «Донни Дарко» (2001)

Кто рычит с южным акцентом, слушает кантри и срывается с места под ковбойское «йихааа!»? Конечно, Pontiac Firebird Trans Am из фильма «Смоки и бандит». Именно «птица» в кузове T-top (крыша со съёмными панелями) прославила Берта Рейнольдса, а не наоборот. Ну правда, кого удивит мачо, дальнобойщик и плейбой? Однако Firebird оказался настолько добрым, что позволил использовать себя каждый раз, как усы Рейнольдса попадают в кадр. И хотя о мощи детройтских «силачей» начала 70-х после топливного кризиса и ужесточения экологических норм оставалось только мечтать, назвать модель беззубым крокодилом язык не поворачивается. Почему?

Во-первых, это Pontiac Firebird Trans Am Black and Gold Edition, выпущенный к 50-летию марки. И стильное золотисто-чёрное исполнение навеяно красивейшей ливреей John Player Special знаменитых формулийных болидов Lotus F1. Во-вторых, это хищник. Второе поколение Firebird к 1977 году изменилось до неузнаваемости, но в зеркале заднего вида он запросто мог сойти за ястреба, настигающего жертву на хайвее – спасибо ударопоглотительному бамперу Endura, сближающему решётку радиатора с клювом птицы. В-третьих, несмотря на изрядно набранный вес (1750 кг), это всё ещё наследник мускул каров. Сохранить вменяемую проворность помогал мотор в 400 «кубиков» (6.6L), оставшийся в память о прошлом. Правда, 4-камерный карбюратор Rochester Quadrajet пропускал через себя топлива на смешные 200 лошадей. Зато чудодейственный крутящий момент в 441 Н*м бодрил быстрее сваренного утреннего кофе. Да, четверть мили с такими показателями он проходит на уровне новой «Тойоты», но тут Firebird похож на наглого ковбоя – не атлета, но мощного и выносливого работягу.

ASTON MARTIN DB5 1964

Лучшая роль: «Голдфингер» (1964)

Избранное портфолио: «Шаровая молния» (1965), «Гонки “Пушечное ядро”» (1981), «Золотой глаз» (1995), «Казино Рояль» (2006), «007: Координаты “Скайфолл”» (2012), «Форсаж 6» (2013)

Если бы наш герой умел говорить, он бы наверняка сказал про себя c характерным акцентом: Martin, Aston Martin. И был бы полностью прав. Ибо Aston Martin DB5 в бондиане по культовому статусу едва ли уступает мартини (взбалтывать, но не смешивать). Впервые этот британский породистый автомобиль класса гран-туризмо появился в фильме «Голдфингер» 1964 года. С тех пор машина стала одним из негласных символов серии. Хотя путь к съёмкам у неё был, скажем так, тернистым. Первый фильм бондианы «Доктор Ноу» был настолько малобюджетен, что даже маленький Sunbeam Alpine для съёмок киноделам пришлось… брать в аренду. Но успех первой ленты, подкреплённый внушительными сборами «Из России с любовью» подтолкнул бюджет фильма, а с ним и солидность Бонда. И боссы Aston Martin прошли проверенным еврейским путем, предложив купить автомобиль для съёмок за полную сумму, которая составила бы 4500 фунтов стерлингов. Но продюсеры оказались ещё более жадными и раскошелились лишь на подержанный DB5.

Кажется, никто тогда не мог предсказать, чем всё закончится. Нет, этот породистый серебристый британец был хорош сам по себе. Приятные формы кузова выдавали в нём благородное происхождение, а производительная рядная «шестёрка» в 4 литра с четырёхступенчатой механикой как бы говорили, что аристократичная элегантность не помешает утереть нос любому зарвавшемуся панку. Наглядно это можно увидеть спустя 30 лет в «Золотом глазу», когда Пирс Броснан преподал уроки вождения Фамке Янссен на ярко-красном Ferrari 355. Можно, конечно, вспомнить, что женщина за рулем, как обезьяна с-понятно-чем, но это уже другая история. А эта история оканчивается модными аксессуарами от технического фанатика Q, снабдившего машину топовыми секретными приспособлениями: пуленепробиваемым стеклом, катапультой, пулеметами и… сменными номерными знаками для любых стран – последний штрих в образе шедевра. Aston Martin DB5 определённо из тех машин, которые остаются в сердце навсегда. Как первая любовь, как первый настоящий автомобиль Бонда.

БЭТМОБИЛЬ

Лучшая роль: «Бэтмен» (1989)

Избранное портфолио: т/с «Бэтмен» (1966), «Бэтмен» (1966), м/с «Новые приключения Бэтмена» (1977-1978), «Бэтмен» (1989), «Бэтмен возвращается» (1992), м/с «Бэтмен» (1992), «Бэтмен: Маска Фантазма» (1993) «Бэтмен навсегда» (1995), «Бэтмен и Робин» (1997), м/с «Новые приключения Бэтмена» (1997-1999), м/с «Бэтмен» (2004-2008), м/с «Бэтмен: Отвага и смелость» (2008-2011), м/с «Лига справедливости» (2016)

Бэтмобиль по степени важности для образа Бэтмена и его продуктивной героической деятельности стоит сразу за бронированным костюмом. Действительно, без автомобиля деловому человеку просто никак. А уж если он намерен творить добро и причинять справедливость на ночных улицах криминально-нуарного Готэма, то и подавно. Естественно, Тёмный Рыцарь не зареган в Uber, ему нужно что-то более статусное и эффектное. И как здорово, что такая возможность у Брюса Уэйна есть (спасибо родительским миллионам)!

Бэтмобиль никогда не играл ключевой сюжетной роли, но если появлялся, то всегда становился звездой эпизода. Это тот самый гений второго плана, крадущий внимание у главного героя. Бэтмобиль никогда не видел конвейера и был рождён специально для героических поездок Бэтмена – штучный экземпляр, но с определёнными оговорками, из-за которых один из самых узнаваемых четырёхколёсных актёров в мире оказался лишь на десятом месте нашего топа. Всё просто: бэтмобиль – настоящая легенда, но это сразу несколько машин, и тут у нас собирательный образ его спортивной, т.н. «каноничной» версии (напомним, что свой «танк» Кристофер Нолан припарковал на 19-й позиции).

У каждого Бэтмена на экране свой бэтмобиль, отражающий даже не эпоху, а вкус и больную фантазию конкретного режиссёра. В сериале 60-х это кабриолет с характерными пластиковыми куполами вместо стёкол и огромными скошенными «плавниками» на задних крыльях, которые станут фирменной чертой нашего героя на долгие годы. «Загримированный» концепт Lincoln Futura, сыгравший эту роль – парень экстравагантный, но, пожалуй, наиболее приземлённый из всего модельного ряда бэтмобилей. Уже в 80-х у Бёртона бэтмобиль превратится в готический лимузин с бесконечно-длинным капотом, реактивным двигателем и натуральной, мать её, турбиной аки самолёт вместо радиаторной решётки – уже не автомобиль, а переходная стадия ракеты, по недоразумению не успевшая скинуть колёса. Chevrolet Caprice и Buick Riviera, лёгшие в основу, можно узнать только по техпаспорту. В 90-е у Шумахера бэтмобиль перестал быть похожим на чёрный гроб и походил уже на агрессивного зомби, вылезшего из этого гроба: всему виной «рёбра» по бокам, сквозь которые просвечивали (натурально, даже подсвечивались!) механические внутренности. Образ фрика в «Бэтмен навсегда» дополнял неприличных размеров «парус» – бронированным героем бэтмобиль уже не выглядел (и, кажется, даже не мог проехать под низким мостом), зато преступников вводил в состояние ступора одним своим видом. В «Бэтмен и Робин» автомобиль вновь изменился, отчасти напоминая героя Тима Бёртона, но будучи этаким ар-деко от мира авто, безумным сплавом модернизма и неоклассицизма на колёсах. И не важно, что машина с такими внешними данными практически неуправляема, это в первую очередь символ, как знак летучей мыши от прожектора в облаках. Такой же необходимый, как ушки на маске Бэтмена.

PETERBILT 281/351

Лучшая роль: «Дуэль» (1971)

Избранное портфолио: «Дуэль» (1971), «Крутящий момент» (2004)

Старина 281 появился в семье Peterbilt в 1954 году, и оказался до того удачным, что конвейеры не уставали выпускать его братьев аж до 1976-го. Это прочный и надёжный грузовик, который водители ценили за удобный доступ к двигателю, настоящий пролетарий, которому нет сносу. Работяга, привыкший пахать по две смены и без выходных, больше подходит под передачи, типа «Дальнобойщики ледяных дорог» (к слову, там «Петя» чувствует себя, как белый медведьь на полюсе), нежели для голливудских ролей, но грозная внешность сделала своё дело – Peterbilt 281 стал звездой больших и малых экранов, положив начало кинодинастии – его потомки засветятся в фильмах «Брат 2», «Авария», «Чёрный пёс», «Конвой» и даже «Смертельная гонка». А главный антагонист сериала «Рыцарь дорог» будет разъезжать на баскапотном 352-м, тогда как в «Трансформерах» «Пита» выберет сам Оптимус Прайм. Но всё это будет позже, а пока, в 1971-м Стивен Спилберг нуждался в народном, но при этом внушающем ужас грузовике – 281-й был лучшим кандидатом. «Дуэль», снятая для телевидения, а позже расширенная до кинотеатральной версии (+15 минут досъёмок уже с моделью 351), рассказывала о противостоянии «легковушки» и фуры где-то в пустынной глубинке пыльных хайвеев Америки. Причём, саспенса нагоняло то, что водитель грузовика оставался за кадром, поэтому главным злодеем можно безо всяких скидок назвать именно Peterbilt 281. Ну а культовый статус фильма позволяет не меркнуть славе этого честного труженика по сей день. Этот монстр на колёсах, чьи фары видали некоторое дерьмо, догонит тебя и – не важно за что – превратит в лепёшку.

DODGE CHALLENGER 1970

Лучшая роль: «Исчезающая точка» (1971)

Избранное портфолио: «Исчезающая точка» (1971), «Исчезающая точка» (1997), «Двойной форсаж» (2003), «Доказательство смерти» (2007)

Встречаем и почитаем, брутальный и белоснежный, как и его водитель Ковальски, эталонный поникар (да простит нас первенец этого подвида Ford Mustang), у которого, впрочем, «сердце» из сотни настоящих кобыл – Dodge Challenger R/T из культового фильма «Исчезающая точка».

Наш герой под руководством Ковальски гонит из Денвера (штат Колорадо) в Сан-Франциско (Калифорния) на спор. Чтобы затратить на путь меньше 15 часов требуется гнать свыше 130 км/ч. Тот еще «челлендж», но для нашего Challenger’а недостижимых целей нет. Пока Ковальски проносится по воспоминаниям своей бурной жизни, наш герой проносит его по штатам, привлекает внимание интересных персонажей и лично вступает в борьбу с Системой, в роли которой выступает полиция. Ничто не сломит дух свободы, которым стал будто нарочно выкрашенный в призрачно-белый цвет поникар. Недаром Challenger переводится как «бросающий вызов», «претендент».

Для съёмок в «Исчезающей точке» взяли пять «самцов» R/T цвета Apline White: один попроще и четыре с двигателем 440 Magnum, четырёхкамерным карбюратором и 4-ступенчатой КПП. А значит, 375 «лошадок» и ямовырывательный крутящий момент достигался в «базе», без каких-либо доработок. Единственное, что пришлось доработать – подвеску для прыжка через Но-Нейм-Крик. По словам актёра Барри Ньюмана, автомобиль на первой передаче буквально разрывался от злостной мощи. Так что настоящих «мышц» у дорожных экспонатов было хоть отбавляй. Потому неудивительно, что от Jaguar E-Type, от всей полиции штатов и даже от вертолёта наш Challenger, как колобок в сказке, уходил одним щелчком рычага коробки передач. А сумасшедшие прыжки через овраги, развороты и прочие элементы экстремального вождения играли лишь на руку «Доджу», чья управляемость была далеко не так плоха, как у собратьев по «мускулам».

PLYMOUTH FURY 1958

Лучшая роль: «Кристина» (1983)

Избранное портфолио: «Кристина» (1983)

Быть может, Chevy Impala 1959 года и стала венцом аэроскосмического стиля в автомобилестроении, но в кинокультуре статус культа был и остаётся за Plymouth Fury 1958-го. И причина тут, пожалуй, одна, но более чем весомая. Стивен «Ужасный» Кинг выбрал детройтское изделие в качестве демона №1 для своей книги «Кристина». Fury в переводе «ярость» звучит по-настоящему зловеще. И неспроста. После знакомства с красной дьяволицей можно оказаться размазанным по асфальту!

Plymouth Fury 1958 года была одной из последних дочерей детройтского барокко. Блестящий хром, заострённые хвостовые кили, вытягивающиеся в небеса. Роковая красотка с изящным, фигуристым силуэтом – рядом с этой супермоделью всё остальное и сегодня превращается в серый фон. Один поворот ключа и шестилитровый рокот олдскульного мотора высвобождает 290 сумасбродных лошадей. Но ещё лучше становится, когда демоническому саундтреку горластого V8 добавляются хриповатые биты Бадди Холли и Ричи Вэленса из радиолы. Здесь же оживает приборная панель с невероятно токсичным зеленоватым оттенком подсветки, отправляющим к чему-то не то космическому, не то загробному. Настоящий кокон времени, внутри которого 50-е застыли навсегда.

После выхода экранизации «Кристины» запоминающийся образ машины стал предметом культа. С завода эти гигантские дредноуты шли исключительно в бежевом окрасе и автогики, восстанавливая идентичные раритеты, специально перекрашивали кузова в красно-белые тона машины из фильма. Но это как рисовать пентаграммы, следуя сатане – ты, как и миллионы других, всё равно останешься простым смертным с обыкновенной машиной, боящейся царапин. Наша же «Кристина» не боялась ни царапин, ни огня, ни людей. Единственное, чего она боялась – остаться забытой на заднем дворе заброшенного дома. Кажется, здесь мы ей угодили и теперь эта «красная бестия» нас не тронет. А вот вам, если доведётся встретиться с роковой красотой где-нибудь в подворотне или на светофоре, лучше лишний раз не рисковать. Если, конечно, под рукой нет механического пресса. Или хотя бы бульдозера.

SHELBY MUSTANG GT 500 (FORD MUSTANG FASTBACK) 1967

Лучшая роль: «Угнать за 60 секунд» (2000)

Избранное портфолио: «Американская пастораль» (1969), «Угнать за 60 секунд» (2000)

428-кубовый V8, рычащий под капотом и порождающий 355 «лошадей» при нажатии педали газа и более чем броская внешность – у GT 500 было всё необходимое для того, чтобы к нему прилипали глаза и водителей, и пешеходов. Этот Мустанг был рождён, чтобы рано или поздно стать кинозвездой. «Поздно» (если этот термин вообще применим к нестареющей классике) наступило в тот момент, когда кавалером красотки стал Николас Кейдж. Ремейк «Угнать за 60 секунд» 1999 года во многом уступал оригинальному фильму 1974-го, за исключением главной звезды. И речь вовсе не о Кейдже. Четырёхколёсная прима фильма по праву получила собственное имя, Элеанор. Серебристая (супер)модель со смелым мейкапом в виде двух продольных чёрных полос стала недосягаемым «единорогом» для героя Кейджа и влажной мечтой миллионов зрителей, породив настоящий культ.

В отличие от оригинала, где Мустанг 1971 года рождения истязали изнурительной сорокаминутной (!!!) погоней, его родственник-репликант, взлетевший (а в одной из сцен буквально) на 26 лет позже, вёл себя на съёмках как типичная звезда и на пыльную работу не соглашался. Отдыхал себе на парковке и позволял пускать слюни Николасу Кейджу. Чтобы стать главной машиной фильма, буквально нашпигованного самыми горячими тачками, Shelby Mustang GT 500 даже не пришлось потеть в экшн-сценах – короля фактически играла его свита, обсуждая какой же это крутой, неприступный и прямо таки мифический автомобиль. Более того, на съёмках у Мустанга было аж 11 «дублёров» на случай, если придётся «напрягаться». Хотя в данном случае «короля» уместнее заменить на «королеву». Да, наша «Шелби» – дама! И к ней не так-то просто подкатить.

И хотя нам жаль, что Элеанор в 2000 году не получила столь пышный реверанс, как в 1974 (а надпись «starring ELEANOR» тогда была единственной на вступительных титрах!), она всё равно заслужила собственное имя. А много ли вы знаете авто, которые способны похвастаться этим?

БОЕВАЯ ФУРА

Лучшая роль: «Безумный Макс: Дорога ярости» (2015)

Избранное портфолио: лучшая роль оказалась единственной

Такое 24-метровое бронированное чудище просто не могло быть результатом заурядной конвейерной сборки. Боевая фура – постапокалиптическая колесница воительницы Фуриосы, генерала войск Несмертного Джо, а транспорт для столь уважаемых персон собирается только вручную. Боевая фура – штучный экземпляр, но его идейные аналоги колесили по пустынным австралийским шоссе в «Воине дорог» и истребляли зеков Терминал Айленд в «Смертельной гонке».

«Родителями» фуры стали чех Tatra T815-7 и американец Chevrolet Fleetmaster. Заражённая пустошь перестала давать здоровое потомство, а потому миру явился грозный мутант, способный одним своим видом отбить охоту связываться с его владельцем, а прочих четырёхколёсных малявок раскидать в стороны гидравлическим бульдозерным отвалом. Прицеп выродка – часть боевой конструкции с питьевой водой и материнским грудным молоко. Цистерна на хвосте с не менее бесценным грузом – топливом. Естественно, солидному грузу требуется солидная охрана – дюжина солдат, размещённых прямо на цистерне, к которой приварили пару кузовов Volkswagen Beetle. «Жуки» превратились в боевые башни, а сам «бронепоезд» – в крепость на колёсах, способную выдержать и абордаж, и саботаж (речь о хитрой системе запуска двигателя и множестве тайников с оружием).

Этот выходец из соцлагеря настолько суров, что если один из двух (!!!) прожорливых монстров V8 скажет «нет», то второй движок всегда подменит сломавшегося «брата», пока того будут ремонтировать на ходу. Его шесть ведущих колёс роют землю благодаря сразу двум прожорливым двигателям V8, но суровый тягач способен обойтись и одним работающим движком, в то время как второй можно ремонтировать прямо на ходу. «Сиамский близнец» внутреннего сгорания получился настолько длинным, что изначально бескапотную кабину пришлось сместить назад, к середине шасси. А чтобы конвоирам было где укрыться от непогоды и врагов, сюда же приросла часть кузова Chevrolet Fleetmaster. Так что 4 двери на фуре – не дизайнерский шик безумной эпохи полураспада, а регламентированная необходимость.

Боевая фура стала не просто средством передвижения главных героев «Дороги ярости», она сама выступала чуть ли не главным героем, оставаясь в кадре на протяжении большей части всего хронометража (да, больше, чем Том Харди или Шарлиз Терон). Она являлась в прямом смысле слова двигателем всего сюжета и от её исправности напрямую зависели жизни всех без исключения главных героев. Она сдерживала волны атак превосходящих противников и отвечала за львиную долю той самой ярости на дороге из подзаголовка фильма. И закончила свой путь боевая фура как и полагается: в бою, геройски, в зрелищном слоу-мо.

«ПЕРЕХВАТЧИК V8» FORD FALCON XR 1973

Лучшая роль: «Безумный Макс 2: Воин дорог» (1987)

Избранное портфолио: «Безумный Макс» (1979), «Безумный Макс 2: Воин дорог» (1987), «Безумный Макс 3: Под куполом грома» (1985), «Пальцы веером» (1999), «Безумный Макс: Ренегад» (2011), «Безумный Макс: Дорога ярости» (2015)

За переделку «Сокола GT» в дизельпанкового коня Макса «Перехватчика V8» взялся Мюррей Смит. Наиболее заметным изменениям подвергся нос: красивый конкордовский «клюв» ручной работы из стекловолокна – плод фантазии Питера Аркадипейна, дизайнера австралийского подразделения Ford. К образу добавили «ништяков», вроде спойлера на багажник и крышу, расширители колёсных арок и новые широченные колёса для более цепкого контакта с дорогой. А вот нагнетатель Weiand, по щелчку тумблера «выкачивающий» из мотора 600 рьяных кобыл, увы, лишь муляж. Но это как с мышцами Шварцнеггера. Станете ли вы меньше любить «Терминатора» только потому, что не все из бугров его атлетической фигуры были получены легальными средствами? Ведь мощи мотора и без того хватало, чтобы поменять полярность у Земли. Что ему стоило догнать каких-то там беглецов в пустыне? Хватило его и на то, чтобы от байкеров-отморозков в первом фильме Макс оставил только пепел и пламя.

К сиквелу «Перехватчик V8» из прилизанного блюстителя закона превратился в запыленного гладиатора, исполосованного шрамами дорожных войн и выбитым передним обвесом. И поскольку V8 любил бензин не меньше, чем охотник мясо, то и переделки были соответствующие – два огромных бака сзади как нельзя лучше подошли обновлённому «воину дорог». И погиб он, как подобает воину – в бою. Но ремейк вернул авто, дал ему новую роль и напомнил любящим фанатам, что даже спустя три десятилетия и кучи денег машина не затерялась на фоне новых, более безумных колёсных монстров. Без всяких поправок на возраст: «Перехватчик» стоит каждого цилиндра, каждого затраченного литра бензина!

«KITT» PONTIAC FIREBIRD TRANS AM 1982

Лучшая роль: т/с «Рыцарь дорог» (1982-1986)

Избранное портфолио: т/с «Рыцарь дорог» (1982-1986), «Смоки и Бандит 3» (1983), «Перекрёсток» (1986), «Майами-блюз» (1990)

KИTT (англ. KITT – Knight Industries Two Thousand) задумывался универсальной машиной правопорядка (даже чёрный цвет прекрасно подходил для слежки). «Мозг» машины – искусственный интеллект, выходец из частной организации «Фонд за Закон и Правопорядок», поэтому режима уничтожения человечества у него нет. И хотя КИТТ позиционируется вторым главным героем культового сериала «Рыцарь дорог», все мы знаем, кого создатель саги «Звёздный крейсер „Галактика“» Глен Ларсон придумал первым.

В его основу легло новейшее (на тот момент) третье поколение Pontiac Firebird Trans Am. Новые заострённые линии кузова стремились передать аэродинамическое совершенство так, чтобы отвечать требованиям 80-х к яркости и стилю. Плавные обводы кузова сохранили стремительность, а потрясающий футуристический капот и поднимающиеся фары давали понять, почему модель прозвали «Ferrari для бедных». Главное внешнее отличие KИTTа от серийного Trans Am – выкрашенные в тон кузова задние фонари и красный сканер-глаз ИИ впереди. От функционала разбегались глаза: автопилот, дистанционный взлом, отключение электронных устройств, криминалистическая лаборатория, рентген, дымовая завеса, специальный крепёжный крюк, «бондовская» функция катапультирования и… игра Pacman. В отдельных сериях наш герой мог даже глиссировать и превращаться в кабриолет. Словом, универсальности KИTTа позавидует и швейцарский нож, и Джеймс Бонд, которому мечты о подобных «ништяках» оставалось только с горя запивать Мартини.

В ремейке 2008 года попытали счастье с Мустангом, но, как оказалось, мало добавить «коню» красную полоску и ждать чуда. У КИТТа, как у каждого героя, должен быть характер. У героя обновленного «Рыцаря» своего лица не оказалось, ибо наш КИТТ может быть только один.

DODGE CHARGER 1968-1970

Лучшая роль: У богов нет ролей

Избранное портфолио: «Детектив Буллит» (1968), «Грязная Мэри, сумасшедший Ларри» (1974), «Гонки “Пушечное ядро”» (1976), сериал «Придурки из Хаззарда» (1979-1985), «Кристина» (1983), «Синий бархат» (1986), «Блэйд 1-3» (1998-2004), «Форсаж 1-8» (2001-2017), «Придурки из Хаззарда» (2005), «Доказательство смерти» (2007), «Сумасшедшая езда» (2011)

«Чарджер» дебютировал в 1966 году и публика не смогла устоять перед необычным «лицом» а-ля электробритва с убирающимися фарами и стремительным силуэтом кузова. Наш герой появился несколько позже, в 1968 году. Тогда модель получила первый серьёзный рестайлинг. Силуэт стал более вытянутым, напоминая сверху бутылку Coca-Cola, изменился угол наклона заднего стекла, решётку радиатора спрятали глубже и выкрасили в угрожающе-чёрный цвет. После рестайлинга Charger походил уже не на космический корабль для хайвея, а на обаятельного «засранца», от которого ничего хорошего ждать не приходится. В таком виде с минимальными изменениями он просуществовал до 1970. Таким он нам, зрителям, и полюбился. И именно этот Charger мы подразумеваем, когда говорим о харизме.

Разумеется, киноделы не могли обойти стороной этого породистого американца. Первой большой ролью Charger’а стал «Детектив Буллитт» 1968 года. Именно на нём убийцы удирали от Стива Маккуина. Чтобы дать «Мустангу» хоть какой-то шанс не сгореть от стыда в зеркале заднего вида, на чёрном ракетомобиле специально «придушили» топливоподачу, а колёса поменяли на велосипедные скаты. В противном случае бессильным был бы целый штат полицейских, что наглядно продемонстрировал кислотно-зелёный Charger в «Грязной Мэри и сумасшедшем Ларри». А для героев «Сумасшедшей езды» «Чарджер» стал спасательной капсулой в побеге не абы от кого, а от самого посланника сатаны! И Доминик Торетто ещё в самом первом «Форсаже» показал, что законы физики Charger’у мало интересны: ему бы колеса оторвать повыше, да крутящим моментом содрать асфальт с земли. И неважно, какой там высокотехнологичный 2JZ жужжит под боком. Полёт с самолёта в «Форсаже 7» – лишнее тому доказательство. Ну и, наконец, кого ещё могли в «Придурках из Хаззарда» назвать «Генералом Ли» и разместить на крыше флаг конфедерации? А разбить за время съёмок сериала более 300 авто? Тут уж без шансов, парень-трудяга, парень-молодчага.

Charger всегда выделялся на фоне конкурентов особой, американской брутальностью. Это шарм, какого сейчас не сыскать даже у его современного младшего брата. На то он и классика. Если есть авто, которые должны жить до последней капли бензина, то Dodge Charger однозначно один из них. И это ради него потом учёные должны научиться извлекать бензин из морской воды, из песка, да из чего угодно! Чтобы такие машины не забывались. Чтобы такие киногерои жили вечно.

DMC-12

Лучшая роль: «Назад в будущее» (1985)

Избранное портфолио: «Назад в будущее» (1985), «Назад в будущее 2» (1989), «Назад в будущее 3» (1990), м/с «Назад в будущее» (1991-1992), «Хакер» (2002), «Первому игроку приготовиться» (2018), «Тачка на миллион» (2018)

Говоря «ДеЛореан», мы подразумеваем «Назад в будущее». Да, у DMC-12 была и есть какая-то жизнь на реальных дорогах, но в первую очередь это автомобиль-актёр с мировым именем. И пусть его больше не зовут исполнять другие роли (даже в «Первому игроку приготовиться» он сыграл ту же роль в том же гриме), для подлинной славы это и не нужно. Он уже неразрывно связан с трилогией «Назад в будущее», став самым узнаваемым четырёхколёсным актёром в мире и главной кинозвездой культовой франшизы. Его первое место в нашем топе непоколебимо: он круто выглядит, его знает каждая собака и, наконец, он не просто возил главных героев, а сам находился в эпицентре сюжета каждого фильма.

Эксцентричный инженер и основатель компании DeLorean Motor Company (DMC) Джон ДеЛореан, выпустивший в 1981-м свою модель DMC-12 (где 12 означало первоначальную стоимость в $12 тыс), явно вдохновлялся канадским Bricklin SV-1 1974 года и итальянской Lancia Montecarlo 1975-го. Оригинальным же отличием DMC-12 стал корпус нержавеющей стали, что делало машину по-настоящему вневременной и безо всяких фильмов Земекиса, а ее клиновидная форма, увеличенный диаметр задних колёс и двери «крылья чайки» придавали ей сходство с инопланетным космическим кораблём, что было удачно обыграно в первой части «Назад в будущее».

А вот качество сборки было отнюдь не космическим. Руки рабочих, больше заточенные под кружки с элем, создали марке такой имидж, что покупатели массово возвращали сыплющиеся авто дилерам, почти лично ставя крест на всей компании. «Проблемы со здоровьем» DMC-12, кстати, тоже были тонко высмеяны Земекисом: если задуматься, то весь сюжет трилогии «Назад в будущее» состоит в том, что главные герои пытаются заставить эту проклятую тачку наконец завестись и поехать с приемлемой скоростью, но даже когда все компоненты для этого есть, она умудряется глохнуть на ровном месте. «Спасибо» маломощному мотору PRV совместной разработки Peugeot-Renault-Volvo.

Но только такой представитель и мог бы выдержать все трансформации, которые были положены ему по сюжету – в его сердце бился то «грязный» реактор на плутониевых стержнях, то экологически чистая термоядерная установка Mr. Fusion из будущего, работающая на органических отходах, он ездил на обычном бензине и «подзаряжал батарейки» от удара молнии, менял колёса на олдскул с белой окантовкой, а однажды и вовсе «переобулся» для езды по железной дороге. Ну и, само собой, мог летать. В общем, с такой историей рестайлинга «ДеЛореан» не потерялся бы и в команде трансформеров, а ведь мы ещё даже не подошли к самому главному – DMC-12 мог путешествовать во времени!

Машина времени, которая является и обыкновенной (ок, необыкновенной, а весьма даже крутой) машиной – концепт, который и сейчас видится просто шикарным (сравните с первоначальным замыслом расположить time machine в обычном холодильнике), а уж в середине 80-х от него просто срывало башню. «Если ты делаешь машину времени из автомобиля, то почему бы ей не выглядеть стильной?» – рассудил Эммет Браун, и мы не можем с ним не согласиться. «Нержавеющая сталь кузова благотворно сказывается на завихрениях потока времени» – отличный аргумент, чтобы закрыть глаза на невозможность толком открыть окно из-за геометрии двери, и даже на позорный двигатель на 130 хилых «лошадей», едва превосходящий такой «спорткар», как Lada XRAY. До критически важных 88 миль в час (141,5 км/ч) «ДеЛореан» разгонялся, кажется, целую вечность, но это парадоксальным образом работало на атмосферу напряжения и добавляло радости, когда заветная отметка на спидометре таки покорялась. Автомобиль тут же дематериализовывался, оставляя на асфальте лишь огненные следы от колёс – ну кто ещё мог уйти от погони столь зрелищно?

_______

Пикабу не позволяет полностью вместить описания и часть сопроводительных картинок из-за превышения их количества. Полную версию можно посмотреть в статье-источнике.

Ссылка на первую часть.

Ссылка на вторую часть.

Серийные модели и уникальные – на них газовали Даниэль, Бэтмен, Бонд, Бриджес, Спиди, Уитвики, Несмертный Джо и многие другие.

Раз уж мы утверждаем, что автомобили – это тоже актёры, зачастую наиболее заметные на съёмочной площадке, то говорить о них нужно не как о кусках железа, а как о личностях. «25-й кадр» обсуждает лучшие машины в истории кино не как автолюбители, механики, водители или пассажиры. Проявив максимальное уважение, мы представляем по-настоящему душевную статью, наполненную любовью к четырёх-(а иногда и больше)-колёсным друзьям.

Критерии отбора:

Естественно, любой топ – это вкусовщина. Что-то авторам нравится больше, что-то меньше, а потому универсальных топов не существует. Но в данном случае мы засели в гараже и не просто составили список лучших автомобилей от балды, а собрали из карбюратора, стартёра и двух «запасок» искусственный интеллект, дабы он оценил каждого кандидата по четырём главным критериям:

1) вклад машины в сюжет фильма;

2) внешний вид (крутой, оригинальный или просто красивый);

3) культовые ореол, возникший вокруг машины в реальной жизни;

4) узнаваемость фильма по внешнему виду машины.

В наш топ вошли лишь те тачки, что смогли набрать наибольшие баллы по сумме всех пунктов. Вы можете не согласиться со списком, но это потому что список объективен, а вы – «всего лишь человек».

FORD 1932 DEUCE COUPE CUSTOM

Лучшая роль: «Американские граффити» (1973)

Избранное портфолио: это кастомный автомобиль, поэтому только «Американские граффити» (1973)

Наш следующий отчаянный «парниша» явился на экраны в 1973 году в фильме «Американские граффити» от малоизвестного режиссёра Джорджа Лукаса. Ну правда, кто знал человека, чьи заслуги в кино на тот момент ограничивались бюджетной антиутопией «ТНХ-1138»? Зато Френсису «Крёстному отцу» Форду Копполе амбиции молодого режиссёра пришлись по нраву. Он же принял решение спродюссировать молодежную комедию «Американские граффити» – ностальгические воспоминания Лукаса о провинциальной Америке времён, когда всё было проще, Кеннеди улыбался на камеру, а война во Вьетнаме казалась маловероятной. А ещё это фильм об автомобильной культуре Калифорнии начала 60-х. Слоган фильма «А где был ты в 62-м?» вполне можно переименовать в «На чём ты ездил в 62-м?» . Четырёхколесных героев для съёмок соскребли со всей Америки, накопив в итоге шикарную коллекцию хромированного олдскула. Но самой узнаваемой тачкой, конечно же, стал Ford 1932 Deuce Coupe канареечно-жёлтого цвета, на котором тусил местный непобедимый гонщик Милнер.

В «Американских граффити» на лавры непобедимого гонщика покусился Chevy Bel Air 1955 с куда более массивным 454 двиглом (7.5 л), за рулем которого был сам будущий Хан Соло. Но наш герой был так крут, что даже ковбойская шляпа героя Харрисона Форда не спасла: Chevy слетел в кювет и перевернулся. Вот такая шутка юмора, принёсшая Милнеру сложную победу, а его жёлтому «коню» лавры крутейшего хот-рода в топе «25-го кадра».

PLYMOUTH BARRACUDA 1971 CONVENTIBLE

Лучшая роль: т/с «Детектив Нэш Брижес» (1996-2001)

Избранное портфолио: т/с «Детектив Нэш Брижес» (1996-2001)

Сериал «Детектив Нэш Бриджес» выдернул карьеру звезды «Майами Вайс» Дона Джонсона из небытия и познакомил нас с красавицей со сложной судьбой. В руки детектива Нэша она перешла от пропавшего во Вьетнаме брата. Просим любить и жаловать, Plymouth Barracuda 1971 Conventible – красотка цвета curious yellow с белым интерьером и специально спроектированной откидной крышей, чтобы термоядерный эффект от ускорения 425-сильного мотора Hemi ощущался более, хм, натурально. А чёрные сопла воздухозаборника на капоте не дадут усомниться, что под капотом прячется особый семилитровый монстр с полусферическими камерами сгорания. Собственно, то что мы и назвали Hemi. В природе машин в такой комплектации, скажем так, не существовало. Оттого, видеть то что днем с огнём не сыскать, приятно вдвойне. Одно из самых крутейших произведений Детройта начала 70-х соединяет в себе агрессивные черты акулы и спортивную мощь гепарда. Каждая черта в её облике не давала усомниться, какой именно подарок просить на Новый год у Деда Мороза. По крайней мере, если ты шестилетний мальчишка на рубеже девяностых и нулевых. Ведь именно тогда, в субботний полдень Дон Джонсон щеголял на этой ракете по склонам Сан-Франциско, выполняя самостоятельно практически все водительские трюки. И в отличие от своего коллеги Пола Грейзера из «Старски и Хатч» к машине он относился как истинный джентльмен.

К сожалению, как и у смазливой модельки эротического журнала, у нашей героини есть своя тёмная сторона возбуждающей красоты. Увы, но факт: Barracuda не та, кем кажется. Во времена молодости этой модели американские автоконцерны любили ежегодно «обновлять» свои машины, внося косметические коррективы. Этим поясняется тотальная редкость таких моделей именно 1971 года. Практически все съемочные машины на самом деле фейслифтинговые Cud’ы 70-го модельного года. Однако это не всё. В самой первой и самой главной съёмочной машине устанавливался двигатель в 5,4 литра, а фирменный знак двигателей Hemi – чёрные сопла, выпирающие из капота – фикция, чтобы сойти за эксклюзив. Вдвойне забавно, если вспомнить серию, где богатенькая воздыхательница таланта Бриджеса-Джонсона решила склонить бравого детектива к любви, для чего подарила ему копию его автомобиля. Но Нэш-Дон быстро разоблачил подделку – воздуховоды оказались муляжом, крепившимся к капоту. В настоящей же Hemi 'Cud'e воздуховод всегда крепится к впускному коллектору.

Впрочем, пускай это всё и обман, станем ли мы негодовать, если в динамике машина столь же стремительна, как реальная барракуда в морской пучине? Конечно, нет.

LINCOLN CONTINENTAL MARK III 1971

Лучшая роль: «Автомобиль» (1977)

Избранное портфолио: «Автомобиль» (1977)

Мирный маленький городок, где даже плевок не останется незамеченным. Внезапный зловещий ветер призывает демона – мистическую чёрную машину с дьявольскими корнями, без номеров и водителя, любящую убивать и обладающую загадочной тонировкой а-ля дагестанская «жига». А ещё она убивает. А, уже сказали об этом? Хорошо, поскольку больше фильму «Автомобиль» похвастаться нечем. Сюжет примитивен, как наскальные рисунки, а сценарий беден на изыски ровно настолько, насколько от спецэффектов разит дешевизной. А это, что называется, к-к-комбо! В погонях вместо чувства скорости, видна лишь технология ускоренной съёмки, как в немых короткометражках. А многочисленные жертвы среди персонажей во многом обусловлены непроходимой тупостью оных. Впрочем, из названия же ясно, что главным в фильме является Автомобиль. Под дутыми кузовными панелями чёрного «злодея», кроется Lincoln Continental Mk. III 1971 года, модернизированный известным голливудским кастомайзером Джорджем Баррисом. За шесть недель для фильма построили четыре машины: три под каскадёрские проказничества и одну для съёмок вблизи. Двухдверный полноразмерный седан (он же «тудор»), столь обожаемый заокеанской публикой того времени, лёгкой косметической правкой оброс «дьявольскими» чертами.

Крылья выпирают, словно хищные скулы, утопленные и близко посаженные фары-глаза придают «взгляду» машины оттенок сумасшествия. Квадратная фальшрешётка радиатора ручной работы с дутыми хромированными бамперами и злыми клыками подчёркивают образ забавной, но всё же запоминающейся брутальностью. А неукротимый нрав восьмицилиндровой американской мощи и сигнальный вой клаксона с грузовика, от которого по спине пробегает холодок, только сближают нашего «злодея» с образом питбуля в спортивной куртке – вроде и смешно, но в то же время страшно. Ведь на пули и царапины нашему этому «чёрту» по бую, водителя по заверениям очевидцев нет. Дверных ручек тоже, а сам «автомобиль» не прочь пойти против законов физики и разрушить могучим бампером, скажем, скалу. Неудивительно, что из четырёх экземпляров уцелел только один. Но ведь уцелел! Дьявольское отродье… Как и фильм. Но в другом смысле.

А ещё это чудовище на колёсах было спародировано в одной из серий «Футурамы». И даже в формате комедийной анимации внушало уважение.

«ГИГАЛОШАДЬ»

Лучшая роль: «Безумный Макс: Дорога ярости» (2015)

Избранное портфолио: «Безумный Макс: Дорога ярости» (2015)

Есть машины, о которых мечтаешь каждый день. Есть те, которые увидев единожды, трудно забыть. И гораздо меньше тех, которые был бы и рад забыть, но это попросту невозможно. Настолько они нереально-отвратительно-круты. «Безумный Макс» подарил целую кучу рыдванов из последней категории. А ещё популяризовал понятие «дизельпанк». В последней совершенно безумнейшей части запоминающихся произведений искусства со свалки стало на порядок больше. Режиссёр Джордж Миллер доказал, что если неограниченный бюджет помножить на безудержную фантазию, то сотворить можно что угодно, даже бигфутовый «Мерс». Но сосредоточимся на главном, а именно: «Гигалошадь», колесница главного злодея Несмертного Джо. В основе колесницы «бога» лежит классика американского автомобилестроения эпохи детройтского барокко – Cadillac Coupe DeVille 1959 года. Машина запоминающаяся уже сама по себе. Чего только стоят эти крышесносные плавники! Но у создателей было два месяца на работу и надо же было чем-то себя занять. История умалчивает как и почему, но факт остаётся фактом: изящная структура цифры 2 так пришлась создателям по вкусу, что они решили руководствоваться принципом «один Cadillac хорошо, а два это сходу +100500 очков крутости!».

Поэтому поверх расширенной базы первого «Кэдди» установили ещё один, стоковый. Жаль, но на место просторного багажника, куда с комфортом вмещались три трупа, установили площадку для рыбалки и барбекю – с китобойным гарпуном и огнемётом, чтобы пойманную «дичь» без труда можно было поджарить до хрустящей корочки. Переднюю часть украсили стоковой «мордашкой» DeVille, чтобы все холопы помнили кто тут король! Ну а тем бедолагам, чья каракатица окажется под монструозным шасси с двускатной задней ошиновкой, приготовлен превосходный скотоотбойник, который сметет со своего пути любого неугодного участника движения. Тем более, что снести при должном внимании труда не составит даже паровоз! Ведь движет мегамонстра двойной эквивалент «сердца»: сразу два 502-х кубовых мотора Chevy V8 суммарной мощностью 1200 л.с. с кастомной трансмиссией. Всё это необходимо, чтобы разогнать 4 метровую «лошадку» весом 10 тонн до 125 км/ч. Весьма недурственно в условиях отсутствия дорог. А тем, кто хочет ехать быстрее, гарпун всегда поможет не торопиться.

CHEVROLET CAMARO 2009-10141

Лучшая роль: «Трансформеры» (2007)

Избранное портфолио: «Трансформеры» (2007), «Трансформеры: Месть падших» (2009), «Трансформеры: Тёмная сторона Луны» (2011)

Во второй части топа мы говорили, что «Мустанг» пятого поколения вернулся к проверенным формам самой первой модели. Нечто подобное тогда же провернул и вечный конкурент от General Motors – Chevrolet Camaro 10141. Вновь пятое поколение, вновь явное желание отдать дань уважения основателю всей линейки. На фоне не самой удачной «четвёрки», реинкарнированная классика смотрелась натуральным глотком свежего воздуха. При всей своей яркой внешности, этот парень стал самым экономичным Camaro из всех когда-либо выпускавшихся – версии LS и LT комплектовались шестицилиндровым 3,6-литровым V6, мощностью свыше 300 резвых кобыл. Впрочем, такими цифрами по-настоящему удивить можно только тех, кто три десятилетия провел в бункере. Да и кому нужны все эти копания во внутренностях, когда главное в данном «Шевроле» – его внешний вид. Мощные мышцы крыльев, хищные формы, «утопленная» крыша, уменьшающая окна дверей до критического минимума, тяжёлый, будто исподлобья, взгляд круглых фар – всё говорило о том, что этот образцовый самец рождён стать звездой не только хайвеев, но и киноэкранов. Так и случилось.

Влияние «Трансформеров» на судьбу Chevrolet Camaro 2009-10141 нельзя недооценить. 1500 выпущенных авто Transformers Special Edition (цвет Rally Yellow, плюс шильдик автоботов на передних крыльях, колпаках дисков, внутренней центральной консоли и даже на порогах) тому подтверждение. А уж сколько людей просто предпочло жёлтый цвет с чёрными полосками, посмотрев фильм Майла Бэя, подсчитать нереально. Некоторые даже покупали «не канонические» красные машины и затем перекрашивали их или клеили жёлтый винил. Мода! «Камаро» должен быть жёлтым, иначе какой же это «Камаро»?

«ТУМБЛЕР»

Лучшая роль: «Бэтмен: Начало» (2005)

Избранное портфолио: «Бэтмен: Начало» (2005), «Тёмный рыцарь» (2008)

Нолан хотел сделать что-то уникальное – и он это сделал. Это не понт ради понта, а последовательное переосмысление транспорта переосмысленного Бэтмена. Какой автомобиль нужен реалистичному тёмному рыцарю Готэма? Надёжный, мощный, бронированный. Логично предположить, что концепт армейского броневика мощностью 340 л.с. подходит больше, чем навороченный спорткар с огромными спойлерами. «Тумблер» стал сплавом «Ламборгини» и «Хамви» (армейского брата «Хаммера»).

Плод противоестественной любви гоночной машины и танка врезается в память навсегда. И если «Тёмный рыцарь» был хорош сам по себе, то куда более унылый «Бэтмен: Начало» запоминался в первую очередь благодаря «Тумблеру». Широченные открытые колёса (спереди с оригинальной независимой подвеской, сзади сдвоенные, как у грузовиков), элементы бомбардировщика «Стэлс» и, конечно, огромное реактивное сопло, способное, кажется, не только заставить бронированную махину прыгать с крыши на крышу, но и запустить её куда-нибудь на околоземную орбиту. Пожалуй, сугубо эстетским был лишь традиционный для Бэтмена способ сесть за руль – у нового бэтмобиля отсутствовала дверь. Лобовое стекло поднималось вверх, под крышу, а вся крыша скользила назад, обнажая салон. Выглядит это эффектно до неприличия, навевая ассоциации едва ли не с трансформерами, хотя подобная грубая техника по идее должна оснащаться более практичным и до безотказности примитивным люком.

Некоторым броневик Бэтмена показался слишком пухлым (в будущем Снайдер существенно облегчит конструкцию, но получится просто более компромиссный вариант между привычным бэтмобилем и «Тумблером»), у некоторых вызвал прямо-таки полыхание задницы, ну а все остальные просто влюбились в этот уже абсолютно военный транспорт. Разумеется, всегда будут люди, которые не примут «Тумблер» в качестве бэтмобиля, для них это покушение на святое, надругательство над иконой. Пожалуй, они никогда не поймут, что в отличие от прочих гротескных авто Бэтмена, это ничуть не устарело. Эта чёрная махина, способная проламывать стены, таранить полицейские машины и прыгать в воздух, выглядит сейчас столь же внушительно, как и в 2005 году. И это не просто магия кино – «Тумблер» реально выполнял свои трюки. Это не новомодная голливудская звезда, а олдскульный актёр-работяга и каскадёр в одном лице. А большинство классических бэтмобилей на самом деле едва ли преодолели бы даже такое серьёзное препятствие как высокий бордюр. И это мы ещё не вспоминали о том, что кабина «Тумблера» отцеплялась и превращалась в мотоцикл бэтпод.

LOTUS ESPRIT 1971

Лучшая роль: «Шпион, который меня любил» (1977)

Избранное портфолио: «Шпион, который меня любил» (1977)

Бонд в исполнении Роджера Мура, скажем так, не отличался целомудрием и серьёзностью. За 12 лет британец снялся в 7 кинолентах. Достаточно времени, чтобы придать Бонду особый стиль и шарм, а заодно погонять на всём, что имеет парное число колес. Мур успел позабавиться на Double Decker’e под низким мостом Ямайки в «Живи и дай умереть», совершить безумнейшую «бочку» на AMC Hornet в «Человеке с золотым пистолетом» и даже пронестись на миниатюрном «Ситроене» по холмам в стиле монашки из «Жандармов». Но самой запоминающейся машиной времен Роджера Мура, безусловно, считается та, у которой нет колес: Lotus Esprit из «Шпион, который меня любил». История появления этой машины столь же дерзка, как и внешность самого спорткара. К десятому фильму за франшизой закрепился статус курицы, несущей золотые яйца. Выход каждого фильма сопровождался колоссальной прибылью, сопоставимой с нынешними фильмами Майкла Бэя. Немудрено, что на роль ведущей машины претендентов скопилось на вагон и маленькую тележку. Но PR-менеджер компании Lotus Дон Маклахлин взял продюсеров хитростью. Он припарковал один из прототипов ещё не серийной модели Esprit перед входом на киностудию, предварительно сняв с машины все шильдики. Разумеется, такая агрессивная внешность не могла остаться без внимания, а сила любопытства одержала верх над продюсерами.

И как всякой красавице роль Lotus’у по фильму уготовили особенную. С первых кадров появления красотки, Бонд бесцеремонно срывается с места, не давая Q провести традиционный инструктаж шпионских штучек. Можно возразить, что на четырёх цилиндрах далеко не уехать, но не стоит забывать про законы физики. Масса автомобиля едва достигала тонны, а два литра рабочего объёма единили в себе 150 лошадей. Быть может, маловато циферок, чтобы обогнать Доминика Торетто, но для соревнований с мотоциклом и одиночным автомобилем под аккомпанемент пуль – предостаточно. И даже больше. К преследованию примешивается вертолет и вот машина срывается с суши острова Сардиния под воду, как фотомодель поскользнувшись на подиуме, и… нет, не тонет. Колеса прячутся под арки, выдвигаются плавники и вот спорткар механическим чудом уже подводная лодка для двоих (серьёзно, вы сомневались, что на соседнем сиденье не будет девушки?). Тут-то и становится ясно, что не успел рассказать Q. Фантастические глубинные просторы океана напоминают о выпусках программ с Ивом Кусто, где белоснежный «Лотус» выступает невиданной доселе рыбой из морских глубин. Которая, правда, и стрелять ракетами может, и юркая, как дельфин, и на асфальте держится цепко, как гепард.

ДОК ХАДСОН

Лучшая роль: «Тачки» (2006)

Избранное портфолио: «Тачки» (2006), «Тачки 3» (2017)

Как и главный герой «Тачек», Молния МакКуин, Док Хадсон – вымышленный персонаж (спасибо, кэп!), но в отличие от «безродного» МакКуина, фамилия Дока явно указывает на его модель-прототип: Hudson Hornet 1951 года. Хотя и без прославленного имени трудно не узнать в этом почтенном старце легендарный гоночный автомобиль, которому не было равных в начале 50-х. Разумеется, биография Дока переплетается с реальной историей Hudson Hornet. В молодости он так же участвовал в гонках и даже получил прозвище «Стремительный Хадсон Хорнет». Док завоевал Кубок Поршня в 1951, 1952 и 1953 годах, штампуя рекорды один за другим и не давая своим противникам на грунтовых трассах ни малейшего шанса. В этом ему помогали не только природная (заводская) мощь, но и различные трюки. Например, он славился дрифтом ещё до того, как это стало мейнстримом. К сожалению, в 1954 году Хадсон попал в страшную аварию, которая поставила крест на его карьере. После ремонта он ещё многое мог, но доказать это ему не дали – его место в команде занял перспективный юнец. Доку ничего не оставалось, кроме как поселиться в захолустном городке Радиатор Спрингс, где ему было суждено влачить свой век в качестве местного доктора и судьи.

Когда в это сонное болото ворвался зазнайка-МакКуин, Док Хадсон взялся учить его уму-разуму, выступив в итоге не только в качестве тренера, но и хорошего друга. Док без труда обгонял Молнию на бездорожье, доказывая, что навыки порой важнее скорости. Ну а про спокойствие на трассе и важность психологии победителя и говорить не приходится. Хадсон – мудрый наставник, в чьих пороховницах ещё остался порох. Видеть этот мощный «олдтаймер» в современном мультфильме – неожиданное удовольствие. А если учесть, что озвучивал его один из столпов Голливуда, десятикратный номинант на премию «Оскар» Пол Ньюман, то вопросов «Почему Хадсон стоит в топе выше МакКуина?» возникать не должно. Потому что заслужил, неблагодарные сопляки. На языке Пушкина Док говорил голосом Армена Джигарханяна, что тоже не хухры-мухры. Увы, в сиквеле «Тачек» Хадсон уже не сыграл – Ньюман умер после выхода первой части, и создатели резонно решили не доверять озвучку Дока другому актёру. Зато ветеран появился на пару минут в трогательной кинохронике «Тачек 3».

MACH 5

Лучшая роль: м/с «Спиди Гонщик» (1967-1968)

Избранное портфолио: м/с «Спиди Гонщик» (1967-1968), м/с «Гонщик Спиди» (1997), «Спиди Гонщик» (2008), м/с «Спиди Гонщик: Новое поколение» (2008-2013)

«Мак 5» знаменитого гонщика Спиди (Спиди Рейсера) впервые появивилась на экранах аж в 1967 году, когда на экраны вышел японский аниме-сериал «Спиди Гонщик». Машина разработана семейной компанией Рейсеров специально для безумных гонок, в которых выпустить ослепляющий дым по преследователям или столкнуть неугодного конкурента в пропасть – обыденное дело. Странно, почему эти гонки не получили название «смертельных». Внешне эта красотка напоминает двоюродную сестру сексуальной Ferrari 250 Testa Rosa 1957 года, но соблазнительно-обтекаемые формы итальянки менее заострены, благодаря чему даже в статике вымышленная машина сохраняет стремительный силуэт. «Мак 5» выглядит нетипично для гоночного болида. И дело даже не только в разнообразных наворотах, типа складных циркулярных пил, самонакачивающихся шин, пуленепробиваемого купола или прыжковых механизмов на днище, что роднит её с лучшими «подружками» Джеймса Бонда. Просто Mach 5 белоснежная, она не хвастается агрессивной раскраской, её кузов не облеплен логотипами спонсоров, хотя в соперниках у неё настоящий цирк – от шахматно-пёстрых кислотных уродов до зловещих чёрных, украшенных черепами. Единственные украшения «Мак 5» – буква М на капоте, да номер 5 на дверях..

В 1993 году образ легендарной красавицы попытались переосмыслить в мультсериале «Новые приключения Спиди Гонщика», в результате чего машина оказалась не похожа сама на себя ни по цвету, ни по форме, что ортодоксальные фанаты культовой машины принять не смогли. А как понять, что перед вами по-настоящему культовый автомобиль? Обязательно должны найтись умельцы, которые захотят воссоздать его в своём гараже. Для тачки, которая дебютировала в анимации, это практически уникальный случай. Mach 5 стала настолько популярной, что сегодня фирма Speed Racer Autoworks изготавливает на базе Corvette свои версии, которые успешно продаются во всём мире. К сожалению, не столь мощные, как в оригинальном мультсериале (всё же тепловозные 5.000 л.с. так по-японски преувеличено). Анимацией, кстати, дело не ограничилось: в 2008 году сестро-братья Вачовски сняли провальный полнометражный, но безупречно стилизованный под аниме фильм, а «Мак 5» стала украшением и, пожалуй, единственной причиной, ради которой вообще стоит смотреть это недоразумение. В финале ленты появляется Mach 6, но он оказывается перегружен лишними деталями и вообще напоминает какой-то обесцвеченный бэтмобиль. Не одобряем.

FORD MUSTANG 390 GT 2+2 FASTBACK 1968

Лучшая роль: «Детектив Буллит» (1968)

Избранное портфолио: «Детектив Буллит» (1968), «Последний американский герой» (1973), т/с «Придурки из Хаззарда» (1979-1985)

Наверное, нет более популярного «американца», чем Ford Mustang. Кем он только не был: и комфортным кабриолетом, и свирепым самцом, и маломощным «толстяком» в эру диско, и даже состарившимся животным на грани вымирания, который переродился в незабываемого красавца «нулевых». Но он всё равно был, есть и, судя по выбранному курсу компании Ford, будет! Наш герой Ford Mustang GT 390 из фильма «Детектив Буллитт» был по сути серийной модификацией, но назвать его «обычным» у людей с сердцем язык не повернётся. Для съёмок использовалась модель 1968 года в спортивном кузове Fastback, который подчёркивал стремительный облик бунтаря дорог. Оригинальный окрас с живописным названием Highland Green Metallic не единственное, что делает наш Mustang героем не только фильма, но и топа «25-го кадра». С подачи исполнителя главной роли Стива МакКкуина, который был особым ценителем всего, что имело четыре колеса и мотор, был снят весь мелкий хром, перекрашена решётка радиатора, а также установлены облегчённые диски из магниевого сплава. Не меньше крутизны добавлял кастомный руль Secura с оплёткой из чёрной кожи, который МакКуин заказал в мастерской Тони Нэнси.

На 6,4 литра (390 блок) приходилось 320 свирепых кобыл и четыре скорости в коробке передач. Стандарт по меркам конца 60-х, а вот снятые усилитель руля и кондиционер облегчили машину настолько, что из одной части Сан-Франциско в другую она перепрыгивала за пару склонов. Удержать этого зверя на дороге помогала более жёсткая подвеска и модифицированный реечный рулевой механизм, а усиленные тормоза и широкие диски позволили от своенравного «задиры» добиться дисциплины атлета. Дошло до того, что некоторые фанаты умудрились разглядеть под личиной Fastback произведение Кэрола Шелби. В одном они оказались правы: результат смотрелся не хуже гоночного Shelby. С виду практически заводская машина разрывала дороги не только на прямых, но и на всех кривых, включая горки.

PEUGEOT 406

Лучшая роль: «Такси» (1998)

Избранное портфолио: «Такси» (1998), «Такси 2» (2000), «Такси 3» (2003)

Peugeot 406 сменил устаревшую 405-ю модель, которая во времена своей молодости, в 1988-м, даже удостоилась титула «Европейский автомобиль года». Правда, сейчас на «Пежо» 405 без слёз смотреть невозможно, а вот девчонка 1995 года ещё успешно строит глазки, правда, титулом похвастаться не может. Новая машина не только завоевала любовь водителей, но и смогла пробиться в мировой кинематограф, что для любой европейки предмет особой гордости. Француженкой эту «Пежо» можно считать лишь по паспорту. «Мамой» изящным формам стала итальянская дизайнерская студия Pininfarina, привыкшей чаще работать с «Феррари». Сотню самый быстрый «Пыжик» преодолевал за 6,4 секунды – показатель отнюдь не феррариевский, но чтобы постоять в парижских пробках вполне достаточный. Французы не жаловались, а стараниями Люка Бессона даже умудрились утереть нос надменным баварцам и хитрым японцам. Фильм «Такси» стал суперхитом и дал старт целой франшизе, и в первых трёх частях действовала как раз симпатяга 406-ая: сначала получили на орехи пара «Мерседесов», затем сразу три «Митсубиси», а потом и горы покорились.

Конечно, всё это происходило исключительно на киноэкранах. В реальном мире «Пежо» никогда не совладает с Mercedes 500E или Mitsubishi Lancer Evolution 6, но во французской комедии, тем более с фантастическими элементами, возможно всё. Кстати, о фантастических элементах. Едва ли Peugeot 406 заслужила всенародную славу, если бы таксист Даниэль разъезжал на стандартной модели, да ещё и руководствовался ПДД. Нет, его «ласточка» играла центральную роль и за несколько секунд трансформировалась из обычной неприметной кобылы в тюнингованый спорткар. В сиквеле она отрастила крылья, а в триквеле переобулась в гусеницы. Вдохновившись тем, что весьма доступную машину можно без особых хлопот переделать в узнаваемый кинобренд, многие владельцы «Пежо» стали добиваться портретного сходства со знаменитой тачкой. Ограничивались, правда, лишь спойлерами и антикрыльями. Некоторые даже вешали на крышу шашки такси. Отдельные персонажи заодно перенимали и стиль вождения Даниэля. Автор этих строк, например, катался в России на белом такси, водитель (бразилец!) которого старательно нарушал скоростной режим, параллельно смотря на салонном дисплее «Такси 2». Такая вот глобализация и рекурсия.

FORD MUSTANG «ELEАNOR» 1971

Лучшая роль: «Угнать за 60 секунд» (1974)

Избранное портфолио: «Угнать за 60 секунд» (1974)

Женщин, любящих мужчин, большинство. Женщин, любящих женщин, меньшинство. Женщины, любящие автомобили так же, как мужчины, редки как единороги. Никто не любит соперниц. А если у «неё» вдобавок ещё и имя свое, то беды не миновать. У нашей следующей представительницы прекрасного топа имя есть, потому лучше держать своих любимых половинок подальше от экрана. «Элеонора» это вам не «Плейбой». Это главная героиня фильма «Угнать за 60 секунд», так даже в титрах сказано. В 1974 году она познала на себе то, что завсегдатаем современного Kink'a и не снилось. Фильм примечателен абсолютно лучшей погоней в истории мирового кинематографа, которая была подробно разобрана в одном из предыдущих топов «25-го кадра», мы же перейдём непосредственно к оценке «модели». За 40-минутную погоню машину обсмотреть удаётся так детально, как никакому экспонату в музее и не снилось. Наша звезда это один из последних настоящих «пони-каров» компании Ford. И хотя облик машины имел более внушительные, роскошные формы, это по-прежнему первое поколение Ford Mustang.

Любитель тачек, «король» подержанных автомобилей и просто режиссёр-продюсер-каскадёр Халики по ласковому прозвищу «Тоби» смухлевал. Вместо 1973 Mach 1 он использовал в фильме старшую сестру 1971 года. Но это сыграло только в плюс. «Тоби» был одержим машинами и кроме исполнения прямых обязанностей каскадёра (ломать, ломать зрелищно!) занимался и доводкой «коней». В частности, заводской мотор в 5,8 литра был перенастроен, а это уже как минимум 330 бравых кобыл против 136 в версии 1973 года (да, печально но факт: экологи задушили мощь Детройта). Клетка безопасности, как на машинах серии NASCAR, помогла нашей отважной героине пережить все 2400 секунд издевательств и домогательств фемиды закона. Достаточно вспомнить эпизод погони на хайвее, когда Халики не справился с управлением и на скорости 160 км/ч снёс столб. Незапланированный зрелищный момент попал в финальную версию, как и зрелищный прыжок на 9 метров над землей. Кто скажет, что в «Форсаже» было и не такое, тот не поймёт, чем компьютерная графика отличается от смещения позвоночника и кучи ушибов. Такова цена Халики за зрелищность. Что касается нашей «дамы», то для съёмки потребовалось лишь две машины. И только одна машина потребовалась, чтобы пройти огонь жжёной резины, водный наплыв полицейских и медные трубы шоссейных дорог. Периодически машину даже приходилось рихтовать молотком между сценами. Так что «Элеонора» вовсе не сексапильная звезда фотошопа, боящаяся камушков гравия, это самая настоящая амазонка от мира красавиц, которая, как ни странно, сохранилась и по сей день. Такую грех не полюбить.

_______

Пикабу не позволяет полностью вместить описания и часть сопроводительных картинок из-за превышения их количества. Полную версию можно посмотреть в статье-источнике.

Продолжение следует...

Ссылка на первую часть.

Штатные механики «25-го кадра» пропадали в гаражах целых 3 года, чтобы этот топ наконец-то увидел свет. Продолжаем публиковать исполинскую подборку из 50 лучших автомобилей в истории кино.

Раз уж мы утверждаем, что автомобили – это тоже актёры, зачастую наиболее заметные на съёмочной площадке, то говорить о них нужно не как о кусках железа, а как о личностях. «25-й кадр» обсуждает лучшие машины в истории кино не как автолюбители, механики, водители или пассажиры. Проявив максимальное уважение, мы представляем по-настоящему душевную статью, наполненную любовью к четырёх-(а иногда и больше)-колёсным друзьям.

Критерии отбора:

Естественно, любой топ – это вкусовщина. Что-то авторам нравится больше, что-то меньше, а потому универсальных топов не существует. Но в данном случае мы засели в гараже и не просто составили список лучших автомобилей от балды, а собрали из карбюратора, стартёра и двух «запасок» искусственный интеллект, дабы он оценил каждого кандидата по четырём главным критериям:

1) вклад машины в сюжет фильма;

2) внешний вид (крутой, оригинальный или просто красивый);

3) культовые ореол, возникший вокруг машины в реальной жизни;

4) узнаваемость фильма по внешнему виду машины.

В наш топ вошли лишь те тачки, что смогли набрать наибольшие баллы по сумме всех пунктов. Вы можете не согласиться со списком, но это потому что список объективен, а вы – «всего лишь человек».

FORD GRAN TORINO 1973-1976

Лучшая роль: т/с «Старски и Хатч» (1975-1979)

Избранное портфолио: т/с «Старски и Хатч» (1975-1979), «Большой Лебовски» (1998), «Старски и Хатч» (2004), «Гран Торино» (2008), «Форсаж 4» (2009)

Когда мы говорим о «Фордах», то вспоминаем не кредитодержалки «Фокусы» или бизнес-мыльницы «Мондео», а самый настоящий «мускульный» Mustang. Всё бы хорошо, да только Mustang по факту никогда не был musclecar’ом. Его стихия лежала в более мелком (с габаритной стороны) классе Ponycar. А вот наш герой Ford Torino – самый породистый «мускул». В нём и рык зверя из преисподней, и стиль, и жмёт сотню с нуля в мгновение ока. Да что там, не было лучше машины в NASCAR’е 60-х, чем Ford Torino!

Но на дворе 1974 год. Топливный кризис скосил насмерть всех достойных, а оставшихся ужесточённые требования по безопасности изуродовали так, что лучше бы они ушли вслед за павшими героями Детройта. Но Torino не сдался и после спорного рестайлинга а-ля «улыбающийся дурашка» в 1972 году получил-таки устаканившуюся внешность. И весьма кстати. Наготове был новый сериал про бравых копов «Старски и Хатч». Его создатель Уильям Блинн спал и видел Старски за рулем зелёного кабриолета Chevrolet Camaro, но лизингом автомобилей для кинокомпании Спеллинг-Голдберг выступала компания Ford. Так что на съёмки прилетел ярко-красный Torino с векторной полосой вдоль кузова. Под капотом зверь держал самый заряженный из имеющихся на тот момент моторов объёмом 5,8 литров. Смешные 200 лошадиных сил компенсировались основательно подшаманенной трансмиссией, чтобы единственной проблемой с полицейскими разворотами оставалась своевременная замена резины.

И всё же Пол Грейзер, сыгравший в сериале того самого Старски, искренне возненавидел настырного детройтца. Ему не нравилась внешность машины, не нравилось, что цветом она ближе к пожарникам, чем к работе под прикрытием. Но больше всего ему не нравилось, что это был Ford. Глейзер ненавидел Ford’ы. Он же и придумал унизительную кличку «полосатый помидор». В каждом кадре, в каждой сцене он нещадно гробил Torino, оправдывая свои хулиганские мотивы тем, что он не профессиональный каскадер. Даже когда сериал обрёл заслуженную славу, Глейзер находился в полной уверенности, что это заслуга его, а не машины.

Да, у нас популярность Ford’a Torino во многом обеспечена иствудским «Гран Торино», но давайте начистоту: у Иствуда страдал только Иствуд, машина в гараже ждала лучших времен. Настоящее испытание проходил его младший брат в «Старски и Хатч». И пускай у нас о «полосатом помидоре» толком не знают, хотя бы из стойкости он заслуживает места в нашем топе.

AUDI RSQ

Лучшая роль: «Я, робот» (2004)

Избранное портфолио: «Я, робот» (2004)

Некоторые автомобили рождаются в муках на конвейере, а затем обретают славу в каком-нибудь блокбастере. Но бывает и так, что авто появляется на свет специально для съёмок. Так случилось с Audi RSQ. Футуристический боевик «Я, робот» нуждался в эффектном автотранспорте – и тогда инженеры прилично «проапгрейдили» концепт-кар Audi Le Mans Quattro, в свою очередь созданный на базе Lamborghini Gallardo. Получившееся творение автомобильного искусства немецко-итальянских кровей получило индекс RSQ и вместе с двумя макетами (для крупных планов и аварии) отправилось на съёмки, где умудрилось задвинуть на второй план самого Уилла Смита. Впрочем, с таким дизайном кого угодно и куда угодно можно задвинут: в формах стеклопластикового кузова узнаются «позаимствованные» элементы Audi TT, радиаторная решётка досталась «по наследству» от Audi A8 и А6, а вишенкой на торте стали двери в стиле «крылья чайки», открывающиеся вверх, как у самых породистых спорткаров.

Разумеется, будь Audi RSQ просто красавицей, она бы не забралась так высоко в нашем топе. Да, за красивые глаза отметить можно, но давайте уже взглянем на ножки. Вернее, на колёса. А ведь это главная изюминка концепта – по сюжету в будущем автомобили сменили обычные круглые колёса на сферические, что в корне изменило движение транспортных средств. Теперь водители могут забыть про ужасы параллельной парковки, а «полицейские развороты» потеряли всякий шик. Зато можно раскручиваться вокруг своей оси и продолжать движение вперёд, о чём даже не мечтают нынешние чемпионы дрифта. Собственно, в одной из экшн-сцен RSQ по полной программе продемонстрировала все преимущества новых колёс – и не случайно этот эпизод стал самым запоминающимся во всём фильме. А наша четырёхколёсная красотка заслужила право погреться в лучах софитов и после съёмок, поучаствовав в нескольких премьерах фильма в разных странах. Согласитесь, что такой чести удостаиваются лишь избранные машины.

NISSAN SKYLINE R34 GT-R

Лучшая роль: «Двойной форсаж» (2003)

Избранное портфолио: «Двойной форсаж» (2003), «Форсаж 4» (2009), «Форсаж 5» (2011)

Знаменитый, благодаря тому, что именно его выбрал Брайан О’Коннор, полноприводный R34 GT-R – это уже десятое поколение прославленного Nissan Skyline. Его колёсная база и передний обвес укоротили по сравнению с предшественниками, а вот проверенный временем двигатель на более экологичный заменять не стали, но и без изменений не оставили – согласно документации движок выдавал 280 «лошадок», но по факту под капотом скрывался табун из 330 (умельцы добивали до 400, а один японский уникум – до 1400), что позволяло разгоняться с нуля до сотни за 4,9 секунды – отличный результат для машины, которая способна ездить не только по гоночным трекам, но и по обычным дорогам. А вот со въездом на американские дороги у автомобиля возникли сложности, поэтому ему пришлось стать «конструктором» – Skyline приезжал из Японии в виде отдельных деталей и узлов, и собирался в единое целое местными мастерами. Разумеется, подобная экзотика лишь добавляла ему славы в США, ведь запретный плод сладок.

Как и для многих других автомобилей, мировую известность «Скайлайну» принесла гоночная серия «Форсаж», этакая «Фабрика звёзд» для четырёхколёсных актёров. Nissan Skyline R34 GT-R, на котором рассекает Брайан, занимает твёрдое второе место в автопарке сериала. Ведь О’Коннор разбирался в машинах и выбрал отличное соотношение между броской внешностью, хорошей управляемостью, приличной скоростью и топливной экономичностью. К тому же японская иномарка оттеняла американский патриотизм Торетто – восточная ловкость противопоставлялась западной ярости, что идеально для серии с названием The Fast and the Furious («Быстрый и неистовый»). R-34 не только шикарно выглядел на больших экранах, но имел и большой успех на дорогах общего пользования – всего было выпущено 8 различных версий авто, на любой, даже самый изощрённый и извращённый вкус, где можно было выбрать более жёсткую/мягкую подвеску, мощность двигателя и т.д. И каждый уважающий себя фанат «Форсажа» хотел иметь именно «фирменную» серебристую раскраску с синими полосками.

В конце пятого фильма Брайан пересел на новенький Nissan GT-R, но воспоминания о его дружбе со «Скайлайном» навсегда останутся в нашей памяти. Ну а новый «Джитиэр», пусть и засветился в нескольких фильмах, так и не смог догнать по популярности модель 1999 года – слишком уж часто герои «Форсажей» стали прыгать из тачки в тачку.

THE NAUTILUS CARЛучшая роль: «Лига выдающихся джентльменов» (2003)

Избранное портфолио: «Лига выдающихся джентльменов» (2003)

Комикс-кроссовер про выдающихся джентльменов лучше не вспоминать на сон грядущий, чтобы не снились кошмары, но даже в этом сумбурном фильме была одна деталь, которую трудно забыть и ещё труднее ругать. Исполинский, но в то же время элегантный, оригинальный и роскошный автомобиль «The Nautilus Car» шёл в комплекте с одноимённой подводной лодкой капитана Немо. Разумеется, белоснежный гигант не был приобретён съёмочной группой в ближайшем автосалоне, а был построен с нуля специально для «Лиги выдающихся джентльменов». И это действительно выдающийся автомобиль. В его базе стоит шасси Land Rover с двигателем Rover V8, корпус тянется на бесконечные 6,7 метра при ширине 2,74 метра и украшен металлическими фигурами в викторианском стиле. Обитый бежевой кожей салон ни в чём не уступает богатству внешней отделки. Каждое из шести колёс этого чуда инженерной мысли имеет диамет 24 дюйма, а вот посадка у автомобиля настолько низкая, что «The Nautilus Car» выгружали из грузовика с помощью специальной гидравлической системы.

Несмотря на заметную громоздкость и вызывающую роскошь, автомобиль с двумя поворотными осями действительно способен ездить по дорогам. Его технические характеристики, правда, не позволят долго кататься по городу – либо до первого поста ДПС, который объявит вам нелегальность этой затеи, либо до первой кочки, на котором элитный автомобиль, чьи сиденья достойны перевозить драгоценные пятые точки королевских особ, благополучно застрянет. Но уж если этому ослепительно белому пароходу предоставить ровное дорожное покрытие, то он разгонится до солидных 150-160 км/ч. Цифры не выглядят столь уж внушительными, но перед нами всё-таки не спорткар, а величественное транспортное средство для особ самых голубых кровей. Кстати, если обратиться к истории, то две рулевые оси в гражданском автомобилестроении – не такое уж ноу-хау. В 1946 году был создан грузовик Eisenhauer Freighter 1946, у которого помимо двух поворотных была ещё и одна подруливающая ось. Но прототип оказался слишком сложным и в серийное производство запущен не был. Правда, это всё же был грузовик, а не легковушка, и совсем другая история. Но попозже в нашем топе Eisenhauer всё же придётся упомянуть…

DODGE M4S

Лучшая роль: «Дух мщения» (1986)

Избранное портфолио: Автомобиль выпустили таким тиражом, что можно сосчитать по пальцам одной руки, поэтому он сыграл лишь в одном фильме.

Быть звездой хорошо, а хорошей звездой – еще лучше. А если ты еще и единственный и неповторимый в своём роде, как Dodge M4S, то тебе самое место в топе «25-го кадра».

Концепткар компании Dodge был представлен публике в далёком 1984 году. Облик машины был навеян тогдашними течениями киберпанка, а круче внешности у машины было только её полное название (осторожно, пафос!): Dodge M4S Turbo Interceptor PPG PaceCar. Если по-русски, то наш герой создавался в качестве машины безопасности для американского национального чемпионата машин с открытыми колесами. Но массового распространения машина так и не получила. Сказался клиренс, из-за которого техасские рэднеки на тест-драйвах застревали в ямах, скача по полям. Шутка. Главная причина, разумеется, в том, что «Турбо перехватчик» был сверхтехнологичным чудом не только по тогдашним американским, но и по современным общемировым меркам.

Судите сами: 2.2-литровая «кроха» с 16-клапанной «головой» от британцев из Cosworth выдавала в тандеме с парой турбин Garrett T-25 440 убийственных мустангов, которые отрывали обтекаемый футуристический автомобиль в измерение 100+ за каких-то 4,1 секунды. Максимальная скорость при этом достигала зашкаливающие 300 км/ч! Очевидно, что это чудо с дверями под «Ламбо» не из тех машин, которые ожидаешь увидеть в захудалом городишке какого-нибудь второсортного фильма. В лучшем случае это будет фантик жвачки Turbo. Исправить ситуацию взялись киноделы, на скорую руку выстроив историю любви и победы хороших парней в фильме «Дух мщения». И хотя в фильме есть неплохой автопарк и достойные образцы музыкальной культуры 80-х, запоминается он только участием Чарли Шина и нашим героем, который подобно более известному «Перехватчику» из «Безумного Макса» карал плохих парней перманентным избавлением от бремени жизни. Вы можете не запомнить фильм, но определённо запомните его, «Перехватчика», но не V8.

PONTIAC GTO 1967

Лучшая роль: «Три икса» (2002)

Избранное портфолио: «Три икса» (2002), «Три икса: Мировое господство» (2016)

Машина №10 из списка Ксандера Кейджа, который он заказал для угона у Йорги. «Понтиак» непросто найти в Европе, но подходящий стоковый экземпляр отыскался в Берлине, а позже его основательно довели до ума, оснастив его огнемётом на капоте, гранатомётами в фарах, мини-бомбами, взрывающимися колпаками на колёсах, парашютами в сидениях, не забыв за задними сиденьями припрятать оружейный мини-маркет. Солидные люди с безмерной тягой к экстриму ездят только на таких. Разумеется, без инструкции такая чудо-машина не обошлась. Правда, из-за ужасного почерка огнемёт можно перепутать с гранатомётом, но это скорее проблемы плохих парней. А вот превратить авто в кабриолет по нажатию одной кнопки – функция такая же крутая, как лючок в днище «Запорожца» для рыбалки. Зрелищно и эффектно. Жаль только, что на один раз – крышу натурально сносит ко всем чертям и бегай её потом ищи…

Что касается красавца Pontiac GTO, то это история пионера. Руководство General Motors, которому принадлежал Pontiac, было не в восторге от идеи совместить мощный движок и полноразмерный кузов. Ещё меньше им импонировала идея участвовать в автомобильных гонках. Но молодые амбиции Джона ДеЛориана, Билла Коллинса и Русса Ги было не остановить. Они взяли платформу Pontiac Tempest, вынули старую начинку, всунули новую и выкатили как опцию за дополнительную плату с шильдиком GTO. Последнее было чем-то вроде издевательства над заплесневевшими умами руководства, так как аббревиатура GTO расшифровывалась как «автомобиль допущенный для гонок». В случае с GTO гонок уличных, чему способствовал традиционный двигатель V8 объёмом 6,4 литра, выдававший солидные 360 «тигров». Главным ориентиром на покупку GTO был молодняк, потому цены были в меру адекватные, а управляемость ниже плинтуса. В самом-то деле, кому нужны повороты в гонках на четверть мили? Дисковые тормоза, поставленные на модели 1967 года, улучшили ситуацию, но «Понтиак» остался парнем с тяжёлым характером. Идеальный кандидат на звёздную роль в экшене.

Во второй части «Трёх иксов» исконная элегантность GTO убилась тюнингом на огромных колёсах (прости, ДеЛореан, мы всё просрали), но раз за рулем был рэпер Айс Кьюб, то всё было ясно без слов. Впрочем, в финале третьего фильма выяснилось, что даже у рэперов есть сердце и Айс Кьюб всё это время хранил Pontiac Ксандера для поездок на свидания. Кейдж, если ты это читаешь, обязательно первым делом почисть салон!

A-TEAM VAN GMC VANDURA G-15

Лучшая роль: т/с «Команда “А”» (1983-1987)

Избранное портфолио: т/с «Команда “А”» (1983-1987), «Команда “А”» (2010)

Фургон GMC Vandura G-15 долгое время мелькал в массовке либо на заднем плане, либо принимая в салон гопников-бандитов, заработав себе репутацию корыта, на котором разъезжают преступники. Как это обычно и бывает, одна роль меняет всё. Сериал «Команда “А”», повествующий о беглых военных преступниках (невиновных, конечно же), ставших наёмниками, просто нуждался в эффектном и надёжном транспортном средстве для крутых солдат удачи. GMC Vandura G-15 подошёл идеально, но его стандартный агрессивный дизайн киношники посчитали недостаточно опасным. Ради фургона Команды «Вандуре» пришлось основательно «подкачаться»...

Кузов покрасили в чёрно-серый цвет и добавили спортивные красные полосы по бокам. На крыше появилось агрессивное антикрыло, спереди выросли не менее агрессивные обвес с защитной рамой, а эффектные расширители колёсных арок привели к тому, что даже пришлось переделывать механизм открытия сдвижной двери. Вишенкой на торте стали ярко-красные 15-дюймовые «турбинные» колёсные диски.

В полнометражной версии 2010 года киношники решили использовать более современный Chevrolet Chevy Van G-20 1994 года, который добротно стилизовали под оригинал, сохранив даже фирменный красный шильдик GMC на решетке радиатора. Правда, расцветку поменяли на полностью чёрную. Тот случай, когда оригинал хоть и неповторимый, но умело скопированный.

«СМЕРТЕСТОЙКИЙ» CHEVY NOVA 1971

Лучшая роль: «Доказательство смерти» (2007)

Избранное портфолио: «Доказательство смерти» (2007)

Пожалуй, если бы не буйная фантазия Квентина Тарантино, Chevrolet Nova так и остался бы компактным автомобильчиком для тех, кто мечтает о Camaro или о какой другой настоящей машине с «мускулами». Вот правда, вы помните сцену из «Криминального чтива» с простреленной головой Марвина? А в какой машине происходила сцена? Вот и Тарантино, очевидно посчитал, что Chevy Nova заслуживает большей участи, нежели «незапоминающаяся машина с остатками Марвина на сиденье». Вот он и придумал злодея-каскадёра, который разъезжает на своей каскадёрской тачке и таранит подвернувшихся под руку девчонок. При этом каскадёрская машина снабжена многоточечными ремнями безопасности и усиленным каркасом, который не даёт кузову смяться в лепешку даже при самом смертельном «поцелуе» на шоссе. Так мастер скоростного подката к девчонкам выживает, а сам автомобиль посмертно превращается в «смертестойкого» или «смертеупорного» (собственно, название фильма «Death Proof» нужно читать по аналогии с «Water Proof», написанным на водонепроницаемых часах).

Внутри это была довольно неудобная машина с тесным салоном из-за снятого внутреннего «убранства», зато снаружи! Второе поколение Nova имело подобие стиля, в отличие от инвалидного первого или кирпичеподобного третьего. В общем, идеальный компакт с мотором от «взрослого» Camaro. Для тех, кому простая чёрная окраска казалась недостаточно зловещей, на капоте нарисовали зловещий череп с простым посылом: хозяину этой машины средний палец на дороге лучше не показывать. Ну а а о наличии чувства юмора водителя свидетельствовал металлический «резиновый» утёнок, точь-в-точь как в фильме о дальнобойщиках «Конвой». Впрочем, когда это пьяную девушку трогали явные сигналы об опасности? Одна всё-таки села в салон, где обнаружила, что он далеко не такой комфортный, как это казалось снаружи. А ещё – что «Смертестойкий» является таким только для водителя, а вот для пассажира как раз наоборот представляет смертельную опасность.

2006 FORD MUSTANG GT «S197» «THE MONSTER»

Лучшая роль: «Смертельная гонка» (2008)

Избранное портфолио: «Смертельная гонка» (2008), «Смертельная гонка 2: Франкенштейн жив» (2010), «Смертельная гонка 3: Ад» (2013), «Смертельная гонка 4: Вне анархии» (2018)

«Мустанг» пятого поколения наконец-то завершил заигрывания с плавными и безликими формами, которые были свойственны этой славной семье в предыдущие безрадостные 25 лет, и вернулся к тому виду, который любят его истинные поклонники. Отсылающий к «фастбэку» конца 60-х дизайн, полученный Ford Mustang GT «S197», получил название «ретро-футуризм» и до сих пор выделяет «Мустанг» среди тысяч безликих «зализанных» тачек на дорогах общего пользования. В общем, этот свирепый парень был рождён звездой, но, как это часто бывает, его занесло на поворотах и он оказался за решёткой, где смог по-настоящему раскрыть свой характер. Речь, естественно, идёт о тюрьме Terminal Island, на чьих кривых дорожках скоростной зэк выплёскивал свою ярость.

Будучи за решёткой, «Мустангу» пришлось принимать тюремные правила: чтобы выжить, нужно набить кулаки и хорошенько подкачаться. Благо, местные тренеры-механики помогли. Скучно-тёмно-серый кузов украсили красные «татуировки», но главное, конечно, скрывалось под ними. Весь корпус обшили толстенными бронированными листами, на капот поставили спаренный шестиствольный пулемёт, а спину и вовсе укрепили здоровенным «надгробием» (которое можно эффектно сбрасывать на преследователя) – только с такой «прокачкой» можно участвовать в «Смертельной гонке» дольше двух минут. Все эти «игрушки», позволяющие атаковать и защищаться на трассе, заметно повысили вес машины, но заменённая подвеска спокойно справлялась с нагрузкой, а мощнейший V8 позволял «Монстру» Франкенштейна уходить в стремительный отрыв. Огнемёт, дымовая завеса и масло из-под колёс лишь завершали сходство с типичной машиной для Джеймса Бонда (если бы тот вдруг чалился «от звонка до звонка»).

Тут стоит отметить, что по сути Ford Mustang GT «S197» «The Monster» в перезапуске «Смертельной гонке» примерил роль, которую в оригинальной картине играл Shala-Vette Custom «The Monster» (№44 в нашем топе). И замену эту мы горячо одобряем: новый четырёхколёсный актёр смотрится гораздо серьёзнее – вместо отбитого кислотного панка перед нами мускулистый верзила-мордоворот. Даже жаль, что он получил лишь один хороший фильм – все продолжения «Смертельной гонки» выходили сразу на видео, ввиду их абсолютной трэшевости. К четвёртой части ставший легендарным «Мустанг» умудрился практически слить заезд какому-то «Камаро». Ну не позор ли?

BMW 750IL

Лучшая роль: «Бумер» (2003)

Избранное портфолио: «Завтра не умрёт никогда» (1997), «Перевозчик» (2002), «Бумер» (2003), «Кочегар» (2010) и галактика бандитских сериалов

Эта «ласточка» имеет европейскую прописку и узнаётся на раз. BMW 7-series в кузове Е38. Первую крупную роль седан сыграл в фильме про неунывающего Джеймса Бонда «Завтра не умрёт никогда». Обласканный камерами со всех сторон в сцене на многоэтажной парковке серый немец запомнился преимущественно по дистанционному управлению через «Нокию», что отнюдь не принесло машине статус культовой. Изменить имидж «Бэхи» попытались в «Перевозчике». Чёрный красавец 735-й игриво утёр нос полицейским на французских «пылесосах» и изрядно покрасовался на горных серпантинах перед тем, как трагически сгинуть от взрывчатки на стоянке. И хотя Стэйтем порешил в отместку всех и даже немного больше, уже в сиквеле он изменил баварцам с ингольштадцами на новенькой Audi. Однако уже через год «Бэху» короновали в отечественном «Бумере».

Праздно разъезжающий по российским глубинкам чёрный «гопник» 750iL (читай, пять литров и удлинённая база) недвусмысленно намекает, что это уже не машина успешного менеджера по продажам, а самые настоящие бандитские «колеса», на которых и от «мусоров полахать», и с пацанами «погоцать в тему». Прищуренный взгляд фар с характерной для концерна BMW раздвоенной решёткой радиатора всем своим видом внушали мысль, что ничего хорошего ни от машины, ни от её обладателя ждать не приходится. Это не растатуированный селфи-качок из фитнес-клуба, а исполосованный шрамами атлетичный пацанчик со сплющенным носом и в спортивном костюме «три полоски». А ещё это культ. Культ, при виде которого каждый подросток поневоле прокручивал слова «Классная тачка, “Бэха” семерка». Культ, который искренне не хочется разрушать фактами, что в отдельных сценах снимался «младший брат» нашего героя с мотором попроще.

ГАЗ-21 «ВОЛГА»

Лучшая роль: «Берегись автомобиля» (1966)

Избранное портфолио: «Новогоднее путешествие» (1959), «Три плюс два» (1963), «Дядя Стёпа милиционер» (1964), «Берегись автомобиля» (1966), «Кавказская пленница, или Новый приключения Шурика» (1966), «Бриллиантовая рука» (1968), «Три тополя на Плющихе» (1968), «Чёрная молния» (2009)

Если говорить строгим техническим языком, то 21-я «Волга» – дама среднего класса. Но прокатиться на лимузинах ЗИЛ и прочих «Чайках» могли лишь считанные единицы из верхушки власти, так что «Волга» в народных глазах совершенно справедливо стала считаться символом достатка и едва ли не роскоши. Ну да, салон с кожзамом, но всё же. Или пусть уж это будет средний класс, но кто сказал, что в СССР был так уж распространён этот самый средний класс? О 21-й «Волге» мечтали с момента выпуска в 1956-м, а многие облизываются на формы «олдтаймера» и по сей день. Это не какой-то вам обычный заднеприводный седан – экземпляры ГАЗ-21 были замечены в гаражах у Юрия Гагарина и Владимира Путина. Ну а вопрос про мощность двигателя такой же моветон, как вопрос даме о её возрасте. Её хватало, чтобы практически двухтонный стальной кузов растолкался до ста километров в час, а чего вам ещё нужно на советских дорогах? Эта мадам моментально стала культовой и обросла невероятным количеством слухов и мифов, а за накапотными оленями даже была объявлена охота. Разумеется, столь заметная дама просто не могла не оказаться на киноэкранах, а оказавшись, превратилась в главную четырёхколёсную кинодиву страны.

Это она стала тем самым знаменитым «такси на Дубровку» (наши люди в булочную на такси не ездят, – прим. Нонны Мордюковой), это на ней ездил товарищ Саахов, похищающий спортсменок, комсомолок и просто красавиц, это ей рулил московский таксист Саша, строя своё счастье с деревенской матерью двоих детей. Ей нашлось место даже в нескольких мультфильмах, а этим могут похвастаться лишь считанные машины. Обычно столь яркие актрисы теряют былую славу, когда у них появляются первые морщины, начинает стучать карбюратор, а ржавчину уже не скрыть под макияжем. Но только не наша «Волга»! Даже отметив пятидесятилетний юбилей, она смогла получить главную роль в отечественном блокбастере, где к тому же отрастила крылья и успешно противостояла буржуйскому «Мерседесу». Не чужд красотке и шоу-бизнес – так «Волга» снялась в нескольких музыкальных клипах, а в, например, раммштайновском «Du Hast» натурально зажгла.

Но, конечно, главная роль была сыграна у Эльдара Рязанова. История честного вора Юрия Деточкина крутилась вокруг этой машины, а сцену погони с участием «резидента» Жжёнова на мотоцикле мы можем пересматривать бесконечно. Кстати, говорят, что на съёмках и «Берегись автомобиля», и «Бриллиантовой руки», и «Три тополя на Плющихе» использовался один и тот же ГАЗ-21. Хотя, как и любая приличная кинозвёзда, «та самая» «Волга» пользовалась услугами дублёров.

МОЛНИЯ МАККУИН

Лучшая роль: «Тачки» (2006)

Избранное портфолио: «Тачки» (2006), «Тачки 2» (2011), «Тачки 3» (2017)

Не так уж часто мультипликационный герой получает полноценную трилогию, а? Молния МакКуин доказал, что достоин. Уже в первой части «Тачек» Молния находится в статусе чемпиона кольцевых гонок, пусть и несколько зазнающегося. Но постепенно доминировать в гонках становится всё сложнее и знаменитый гонщик теряет привычный статус фаворита – конкуренты всё быстрее и мощнее, а противопоставить им можно разве что небольшой тюнинг и большую силу воли. Это не тупой экшн-герой, а полноценный драматический персонаж, который проходит суровую школу жизни. К третьей части многократный чемпион внутри изменяется практически до неузнаваемости, снаружи оставаясь всё тем же ярко-красным суперкаром, рождённым исключительно для гонок (у него даже настоящих фар нет – лишь наклейки).

Создатели уверяют, что сами придумали дизайн МакКуина, но невооружённым взглядом заметно, что вдохновлялись они элегантными линиями Chevrolet Corvette и Dodge Viper. Фамилию героя позаимствовали у знаменитого гонщика и актёра Стива МакКуина, но подобную дань памяти можно только уважать.

ЗЕЛЁНЫЙ ГОБЛИН WESTERN STAR

Лучшая роль: «Максимальное ускорение» (1986)

Избранное портфолио: «Максимальное ускорение» (1986)

Страх рождается из обычных вещей. Это как нельзя лучше просёк Стивен Кинг, компилируя из бытовых ситуаций потрясающие сюжеты для своих рассказов. Вот, например, грузовик. Вещь типичная для потребительской повседневности. А теперь представим, что грузовик сам по себе. Он недоволен тем, что ему не поменяли масло в двигателе, ему неудобно обкатывать асфальт в старых покрышках, а изношенные пневмобаллоны на осях больно бьют об раму. И вот разъяренная восемнадцатиколёсная махина, одурманенная злостью к дальнобойщику по имени Вася, оставляет на асфальте кровавый стейк, по которому и не скажешь что это когда-то был дальнобойщик по имени Вася. Нет, этого не может быть, говорит вам сознание. Да, не может, но вдруг… Именно об этом «вдруг» ведает повесть «Грузовики» и её экранизация «Максимальное ускорение», режиссером которого выступил всё тот же Кинг. Хорошим фильм, прямо скажем, назвать можно разве что с закрытыми глазами и только из-за неприкрытой любви к большегрузной технике, которая пустилась в самоволку.

Справедливости ради, каждый кашляющий сизым дымом большегруз действительно устрашал по-своему. Больше всех запомнился грузовик по доставке игрушек с надписью «Happy Toyz» на полуприцепе. Сердце угольно-чёрного тягача с красным, как внутренности дикого зверя, салоном Western Star 4800 «дышало» гигантским дизелем V8. Он люто изрыгал чёрные клубы дыма вверх и рычал, как стадо разъяренных быков. Нереальной жути нагоняла и натянутая поверх решетки радиатора гигантская рожа суперзлодея с вселенной Marvel по имени Зелёный Гоблин, которая только и искала повода обмазаться свежевыжатой человеческой кровью. И то, что на экране всё выглядело китчево и смешно, не отменяло факта: меньше всего хотелось бы оказаться перед бампером этой остроконечной рожи со сверкающими красными глазами.

_______

Пикабу не позволяет полностью вместить описания и часть сопроводительных картинок из-за превышения их количества. Полную версию можно посмотреть в статье-источнике.

Продолжение следует...

Ссылка на первую часть.

Ссылка на вторую часть.

Некоторые маски куда известнее лиц, скрытых за ними. А каких-то героев и вовсе невозможно представить без маски. В финальной части нашего топа – примитив и хайтек, красота и уродство, но сплошь культовые персоны.

Сколько раз вы видели маску и мгновенно идентифицировали её с носителем? Именно: неважно, по каким причинам их надевают, маски всё равно остаются в нашей с вами памяти. Это простой, но эффективный приём выделить персонажа. В лучших случаях он оправдан сюжетно, но иногда не несёт особого смысла. Порой маски скрывают лица «ноунеймов» на заднем плане, но иногда их носят и главные герои.

Поговорим о самых лучших из них. Начнём с самых простых и распространённых и постепенно перейдём к самым сложным, оригинальным и уникальным.

МАСКА АЛХИМИКА

Зеркальная маска таинственного Алхимика кажется штукой достаточно простой, но это не простое зеркало, и загадка личности, которую она скрывает, является фундаментом целого фильма «Видок». И титульный детектив Видок, и окружающие его люди, и зрители гадают, кто же прячется под этой маской, но тайна раскроется лишь в самом финале. А до тех пор известно лишь, что безликий Алхимик, убийца, расправляющийся со своими жертвами самыми разнообразными способами – отличный боец, которого не победить в рукопашной схватке. А ещё его, кажется, не берут даже пули. Мужчина он или женщина? Человек ли вообще? За ореол загадочности – наше 22-е место.

МАСКИ DUFT PUNK

На самом деле ребята из Daft Punk – абсолютно реальные люди, участники всемирно известного музыкального дуэта электронной музыки. И не меньше, чем своим творчеством, парни запоминаются благодаря своему эффектному киберпанковому облачению с обязательным атрибутом в виде крутых масок-шлемов, которые отлично заменяют диско-шар на любой достойной вечеринке. Неудивительно, что музыканты так легко и аутентично вписались в крутую стилистику фильма «Трон: Наследие», будучи не только композиторами ленты, но и появившись там в качестве камео. Обычно кино транслирует образы в поп-культуру, но тут редкий случай, когда маски стали узнаваемыми в реале и попали в кино.

МАСКА ШРЕДЕРА

Маска заклятого врага черепашек-ниндзя, Шредера, наверняка врезалась в память любому, кому посчастливилось быть ребёнком в 80-е и 90-е годы. Глава зловещего клана Фут с не самым музыкальным для русского уха именем Ороку Саки, преследующий своего заклятого врага Хамато Йоши, предпочитал скрывать своё лицо и не расставался со шлемом с маской. Создатели Шредера не скрывают, что при создании маски вдохновлялись традиционными японскими доспехами, но удачно переработали и осовременили их. А Шредер стал настолько популярным, что теперь не его лук напоминает самурая, а вид самураев заставляет вспомнить Шредера.

МАСКА ЗВЁЗДНОГО ЛОРДА

Шлем, который точно не будет одобрен вашим прорабом на стройке, зато позволит демонстрировать всем окружающим вашу шикарную шевелюру (если, конечно, она у вас в наличии) даже в условиях открытого космоса. Для Звёздного Лорда из «Стражей Галактики» репутация космического негодяя давалась бы куда большим трудом, если бы не этот крутой аксессуар (из-за глуповатого лица, ага). А ещё его очень удобно брать с собой на галактические пикники благодаря футуристично-космической технологии материализовываться из небольшой блямбы на ухе.

МАСКА ГОСТФЕЙС

Маска призрачного лица из серии фильмов ужасов «Крик» представляет собой баланс простоты и эффектности. Несмотря на незамысловатые формы и бедность цветовых решений, этот лик моментально врезается в память, как стальное лезвие в плоть жертв владельца маски. Правда, утончённость форм лишает этот экспонат изрядной доли универсальности в плане выбора владельцев: на бодипозитивных убивальцах узкое лицо будет смотреться довольно комично, что сведёт на нет весь эффект страха и ужаса. Эх, не зря говорят, что у классики слэшера нет будущего в современных реалиях.

МАСКА ПРИЗРАКА ОПЕРЫ

Загадочный призрак, скрывающийся под маской смерти, и обитающий где-то в подземельях Парижского оперного театра, был рождён фантазией писателя Гастона Леру, но особую популярность получил спустя 76 лет с выходом мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера. А там и самая знаменитая экранизация от Джоэля Шумахера подъехала, увековечившая знаменитую маску в кино. Маска в «Призраке оперы» скрывает не всё лицо, а лишь изуродованную его часть – этот концепт пришёл из распространённых во времена Первой мировой войны масок-протезов, когда в результате боевых действий множеству обезображенных на фронте людей потребовалась социализация, а пластическая хирургия ещё была в зачаточном состоянии.

МАСКА РОРШАХА

Одно из самых крутых творений за всю историю комиксов и кинокомиксов – маска мстителя Роршаха из «Хранителей». Два слоя ткани, чёрной и белой, с постоянно изменяемым узором – завораживающая и совершенно уникальная маска. К тому же, отлично сочетается с плащом и шляпой. С одной стороны этот шедевр минимализма (обыкновенный чулок по своей сути), с другой – его невозможно повторить, т.к. ткань с подвижным рисунком разработал гениальный Доктор Манхэттен. Прибавьте сюда ворох психических расстройств Уолтера Ковача (настоящее имя Роршаха), который до того сроднился с маской, что именно её считал своим истинным лицом и не снимал её даже в компании компаньона, и вы получите действительно важный атрибут героя.

МАСКА ЖЕЛЕЗНОГО ЧЕЛОВЕКА

Вероятно, самая технологически-навороченная маска нашего топа (а значит и всея кинематографа). Золото-титановая вишенка на торте многофункциональной мобильной брони из «Железного человека» и других фильмов киновселенной Marvel. Встроенный навигатор, фитнес-трекер и функция предотвращения вылета мозгов из черепушки. Красно-золотой покрас на грани вычурной пошлости и непревзойдённого чувства стиля моментально выдает в своём владельце миллиардера, плейбоя, филантропа и далее по списку. Лучшее соответствие цена/качество на рынке киношных масок.

МАСКА КОЖАНОГО ЛИЦА

Под маской маньяка Кожаное Лицо в кино скрывалось сразу два человека. Первого звали Бубба Сойер и действовал он в оригинальных фильмах франшизы «Техасская резня бензопилой». Второй носил имя Томас Хьюитт и кромсал своих жертв он уже в ремейках. Объединяет этих персонажей выдающиеся физические кондиции и страсть к разрезанию людей бензопилой. И, конечно, обязательное ношение, наверное, самой жуткой маски в истории – она сшита самим маньяком из кусков лиц его жертв. Таким образом он защищается от угроз внешнего мира и скрывает своё уродство, вот только даже представить себе страшно, что же там с его лицом, если вот такая маска – как бы лучший вариант.

МАСКА ЧЕЛОВЕКА-ПАУКА

С годами возникают серьёзные вопросы к создателям Человека-паука о том, какое отношение к, собственно, паукам имеет красно-синяя расцветка его костюма. Но если закрыть на это странное несоответствие глаза, сложно отрицать, что образ стойко выдержал проверку временем. Немалую заслугу в этом играет маска героя, минимализм которой на протяжении целых трех серий фильмов умудряются трансформировать во что-то оригинальное. Так, например, последние версии обзавелись крутыми механическими линзами, заметно оживив мимику персонажа в своём полном облачении, и наконец показав, что столь крутую маску школьник соорудить всё-таки не способен.

МАСКИ САБ-ЗИРО И СКОРПИОНА

В детстве, рубясь в Mortal Kombat на восьмибитных приставках, многие из нас и вовсе считали, что у заклятых врагов Саб-Зиро и Скорпиона одинаковые маски, а вся разница в их костюмах заключается в разных цветах – синем и жёлтом. На самом деле эти вдохновлённые самураями маски всё-таки отличаются (да, у Рептилии и Ермака тоже не только разница не только в зелёном и красном), что позволяют разглядеть скриншоты из «Смертельной битвы». Но их дизайн слишком похож, чтобы этих бойцов можно было перечислять в нашем топе по отдельности, да и выбрать лучшего из них не представляется возможным.

МАСКА РОБОКОПА

Саб-Зиро и Скорпион носят маски, закрывающию нижнюю половину лица, но что если закрыть верхнюю? У оказавшегося на грани смерти полицейского Алекса Мёрфи получилось, хотя его маска имеет больше практическое применение: там и интерфейс, и всякие примочки вроде камеры, да и защита алюминиевым мозгам не помешает. К тому же сам Мёрфи в «Робокопе» права голоса, вообще-то, не имел – его шкурой распоряжалась корпорация OCP. Её дизайнеры явно взяли за основу шлем игрока в американский футбол и получили на удивление годная вещь. Хотя какой из зрителей не задавался вопросом – почему преступники ни разу не выстрелили Робокопу в открытую часть лица?

МАСКА МАЙКЛА МАЙЕРСА

Согласно мифологии «Хэллоуина» серийный убийца и воплощения зла Майкл Майерс не любит, когда люди видят его лицо, так что он носит жуткую маску мертвеца. Легенды кинематографа гласят, что это маска капитана Кирка из сериала «Звёздный путь», вывернутая наизнанку и окрашенная в белый цвет, но мы-то знаем, что это воплощение безликого зла – словно кто-то оторвал голову манекену и прицепил её бугаю, чьи установки включают лишь бесцельные убийства. Одна из самых узнаваемых в фильмах ужасов масок менялась на протяжении франшизы не раз, но с оригиналом ничто не сравнится. Кстати, в фильме «Малыш на драйве» фразу «купи маски Майкла Майерса» один из грабителей воспринял слишком буквально, в результате чего случилась неловкая ситуация – грабить инкассаторов пришлось в масках Остина Пауэрса. А ещё этот грабитель путал Майерса и Джейсона (см. наш №6), в общем, совсем запущенный случай.

МАСКА ХИЩНИКА

Не просто маска, не просто шлем – а настоящая защитная технология, предназначенная для жизнедеятельности инопланетного создания в нашей атмосфере (впрочем, порой пришелец игнорировал чужеродность атмосферы и бегал с незакрытым лицом). Оснащена прибором ночного видения, тепловизором, лазерным прицелом и прочими полезными для охоты прибамбасами. Заодно скрывает уродливую рожу своего носителя. Да ещё и сама по себе выглядит круто – полный фарш! Даже жаль, что зачастую яуджа во франшизе «Хищник» находятся в режиме невидимости.

МАСКА ГАННИБАЛА ЛЕКТЕРА

По сути – сдерживающая маска, чтобы Ганнибал не покусал конвоиров и зазевавшихся обывателей, т.е. это редкий случай, когда маска надета не для удобства носителя, а для безопасности окружающих. Дизайн, однако, под стать обладателю: металлические прутья в районе рта выглядят как зубы, а сумасшедшие глаза Энтони Хопкинса довершают кровожадный образ. Что ж, по сюжету «Молчания ягнят» мы всё-таки узнает, зачем Ганнибалу Лектеру нацепили эту жуткую маску. А нечто похожее позже нацепил и Стив Бушеми в «Воздушной тюрьме», но получилось уже не так круто.

МАСКА ЗОРРО

Черная маска, прикрывающая лишь область глаз, проста, элегантна и незаметна и, возможно, не столь вычурна, но для мстителя, которому надо временами переодеваться на ходу, она попросту незаменима. Её вариации можно увидеть часто – от «Черепашек-ниндзя» до «Пипца», но всё-таки именно Зорро имеет самую долгую историю ношения подобной маски в кинематографе, к тому же одна из лент с ним даже получила название «Маска Зорро»!

ХОККЕЙНАЯ МАСКА

Печально известная хоккейная маска мгновенно вызывает ассоциации со своим обладателем, даже у тех, кто не смотрел ни одной части франшизы ужасов «Пятница 13». Любопытно, но первые две части маньяк скрывал своё уродство обычным мешком на голове, и обзавёлся знаменитым аксессуаром лишь после убийства какого-то доходяги в начале третьего фильма. Маска так приглянулась Джейсону, что он до сих пор не может от неё отделаться, да и зрители уже не могут представить в этой маске кого-то другого, кроме, естественно, хоккеистов. Хотя хоккейные маски также использовались и в других культовых фильмах – грабителями в «Схватке» и Лордом Хьюмангусом в «Безумном Максе 2» .

МАСКА ФАНТОМАСА

Фантомас дебютировал в кино аж в 1913 году, но наибольшую популярность и даже любовь зрителей снискал уже в середине 60-х, когда на экраны вышла трилогия с Жаном Марэ и Луи де Фюнесом. На тот момент это была уже четвёртая версия приключений гениального и неуловимого злодея, скрывающего своё лицо, но именно в ней он обзавёлся синей резиновой маской, которую теперь принято называть канонической. Фантомас знаменит тем, что раз за разом с мрачным юмором обводит служителей правопорядка вокруг пальца, используя маски с лицами других людей. И в отличие от Итана Ханта из «Миссия: невыполнима», под чужой личиной он носит ещё одну маску! Таким образом Фантомас становится единственным кинозлодеем, кто «на дело» надевает сразу ДВЕ маски. Лишняя перестраховка? Может быть, но победителей не судят. И не пойманных тоже.

МАСКА БЭТМЕНА

Обладатель этой маски получает огромный плюс к крутости, а актёр, носящий её, входит в историю. Технически маска действительно напоминает о летучей мыши, а в более поздних фильмах, например, в «Бэтмен: Начало» ей придумали и рациональное толкование, дескать, в ушах есть встроенные антенны. А вот вертеть в ней головой защитник Готэма научился лишь в «Тёмном рыцаре». Поставляется с гримом для нанесения вокруг глаз!

МАСКА ГАЯ ФОКСА

Скопированная прямиком из комиксов «V – значит Вендетта» маска, изображающая Гая Фокса, по-настоящему ушла в народ, получив не только высокие рейтинги продаж, но и став настоящим символом современного анонимного протестанта. Что касается её кинематографического воплощения, хотя мы никогда не видим лица террориста V, маска действует как ироничный ориентир – этот антигерой является довольно злым человеком, но сам сражается со злом, и всё это замаскировано под мягкой улыбкой. И, само собой, вдохновило сотни человек разрушить режим в безрадостной Британии будущего.

МАСКА ДАРТА ВЕЙДЕРА

Сложный дыхательный аппарат, который заставляет звучать лорда Вейдера как отчаянного астматика («пшшш»), защищает излишне впечатлительных зрителей от изуродованного лица Энакина Скайуокера. Шлем тёмного лорда прошёл через множество эскизов, прежде чем пришёл к конечному внешнему виду и, чёрт возьми, это же Вейдер – немудрено, что его маска является неотъемлемой частью стиля одного из самых грозных злодеев в истории кино. Лукас не скрывает, что за основу взят самурайский шлем, но, кажется, Голливуд всё же превзошёл японцев.

МАСКА ЛОКИ

Естественно, первое место занимает маска Локи. Не того Локи, что с лицом Тома Хиддлстона made in Marvel и даже не того с лицом Мэтта Дэймона из вселенной Кевина Смита, а того самого, из скандинавских мифов. Конечно, здесь мы немного смухлевали, и в качестве иллюстрации надо было поставить именно ту жуткую деревянную маску, что нашёл нервный клерк Стэнли Ипкисс. Но когда говорят «Маска», вспоминают именно его: ураганного, нереального психопата в жёлтом костюме и с зелёным лицом. Ведь это гораздо больше, чем просто маска – жизнь и душа любой вечеринки!

_______________

Из-за ограничений на количество картинок в пост не вошли изображения схожих моделей (пример см. номер 13) по некоторым позициям в топе. Полную версию можно посмотреть в статье-источнике.