Кусочек нашего небольшого путешествия, первое, получившееся случайно, видео
И пусть немного, но зато с душой
Прошу вас посмотреть этот ролик и оставить свой отзыв о нем
Для вас это 30 секунд, с учетом просмотра, а для меня возможность получить отзыв
S1: Холодный ветер раздувает огонь стремлений и выдувает все мысли из головы.
В этом году, в 74-ую годовщину окончания Великой Отечественной войны, 9 мая, после традиционного просмотра парада военной техники, люди выйдут на улицы своих городов, что в этот знаменательно-скорбный день будут жить в совсем ином ритме. На улицах звучат всем известные композиции, одни скорбны, другие приободряют, третьи заставляют задуматься, все останутся в памяти. Сегодня мы поговорим о самых исключительных песнях, посвящённых той ужасной войне.
Великая Отечественная война оставила неизгладимый отпечаток в душахсотней миллионов современников, а песни, что были сочинены ими, есть гарантия того, что новые поколения не забудут рассказов уходящего, что память о тех событиях не затеряется во времени, ничто не будет забыто============================================Для фильмы были взяты слудующие кадры:
песня "Смуглянка" из к/ф "В бой идут одни старики"(слова Якова Шведова, музыка Анатолия Новикова)
песня "Тёмная ночь" из к/ф "Два солдата"(слова Владимира Агатова, музыка Никиты Богословского)
песня "Нам нужна одна победа" из к/ф "Белорусский вокзал"(слова и музыка Булата Окуджавы)
А также песня "В землянке" в исполнении Геннадия Белова(слова Алексея Суркова, музыка Константина Листова)
Imagine — второй полноценный сольный альбом Джона Леннона, вышедший в 1971 году. «Imagine» многие считают лучшим альбомом Леннона. В некотором смысле, эта пластинка стала продолжением «John Lennon/Plastic Ono Band», вышедшего на год раньше, однако «Imagine» содержит больше песен с политическим подтекстом.
Оформление альбома выдержано в голубых тонах, что символизирует небо. На переднюю сторону обложки помещена фотография Леннона, сделанная Энди Уорхолом, а на заднюю — фотография Джона, смотрящего в небо (намёк на строчку из заглавной песни: «Above us only sky»). Также в оформлении была использована фотография Леннона, держащего за уши свинью — прямая насмешка над обложкой альбома Пола Маккартни «Ram», где тот подобным образом держал за рога барана.
The Piper at the Gates of Dawn — дебютный студийный альбом группы Pink Floyd, выпущенный в 1967 году и единственный, записанный под руководством Сида Баррета, который был основным автором песен и творческим лидером группы в тот период. По общему признанию, альбом оказал огромное влияние на становление и развитие психоделического рока.
Пластинка содержит причудливую лирику о космосе, чучелах, гномах, велосипедах и сказках, сочетающуюся с психоделичными инструментальными пассажами. Альбом записан на Abbey Road Studios . (В то же самое время The Beatles в соседней студии записывали альбом Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.)
После релиза альбом был воспринят критиками крайне положительно, а спустя годы неоднократно назывался одним из ярких примеров альбомов психоделического рока 60-х годов.
Высоко оценивали альбом и его композиции Пол Маккартни и бывший продюсер Pink Floyd Джо Бойд. В последующие годы альбом всё более утверждался у критиков. В 1999 году журнал Rolling Stone оценили альбом в 4.5 балла из 5, назвав его «золотым достижением Сида Барретта»
Луи Армстронг был наиболее одаренным и искусным из всех импровизаторов джаза. Хотя тогда ещё и не было такого термина, но именно он „свинговал“ больше, чем кто-либо другой, — сплошь и рядом тусклое исполнение любого номера озарялось искрой жизни, когда Луи начинал свое соло, даже если это соло длилось всего восемь тактов. Как новатор, он ввел в джаз множество новых приемов и внес ряд свежих идей, которые потом становились клише для других музыкантов, но из них опять же появлялись новые ростки хорошей музыки, которые благодаря Луи становились знакомыми каждому человеку в джазе.
Джордж Авакян, продюсер
Стилистически Judas Priest относят к жанру хеви-метал. Сами участники группы также неоднократно заявляли о том, что их музыка и есть самый настоящий хеви-метал, хотя одновременно и противопоставляли своё творчество металу 1970-х годов, олицетворяемому Black Sabbath. На протяжении более 40 лет их карьеры, звучание коллектива не было статичным и прошло долгий путь от влияния прог-рока на первых альбомах до грув-метал времён участия в группе Тима Оуэнса. Не изменяя своему классическому звучанию, группа не чуждалась применения инноваций в своём звучании: так, их альбом Turbo стал первым металическим альбомом, на котором были применены гитарные синтезаторы.
По выражению Йена Криста:
« К средине 1970-х годов хэви-метал эстетически мог быть, словно мифическое животное, укрыт пятнами переменчивого баса и сложной игры двух гитар Thin Lizzy, драматургического искусства Элиса Купера, испепеляющей гитары и яркого вокала Queen, оглушительных средневековых вопросов Rainbow… Judas Priest появились, чтобы объединить и увеличить эти разрозненные пятна звуковой палитры тяжёлого рока.
Новаторской игрой своих гитаристов Даунинга и Типтона, которые не только расширили диапазон звучания гитарных партий, но и просто играли быстрее и громче всех современных групп, Judas Priest также оказали значительное влияние на последующее развитие как самого стиля хэви-метал, так и смежных с ним жанров: спид-, пауэр-, трэш-метал. Сценический имидж группы имел ещё более широкое влияние: кожаная одежда с металлическими заклёпками Хэлфорда стала неотъемлемой частью металлического антуража. В целом значение коллектива для дальнейшего развития метала было столь велико, что MTV назвал группу самой влиятельной метал-группой после Black Sabbath
Монеточка уже довольно известна, о ней даже стали в прессе писать. Но все равно ее славе пока еще есть куда расти. Однозначно ее признают прорывом года. Творчество девушки действительно заслуживает внимания.
Ее альбом "Раскраски для взрослых" прослушал с огромным интересом. Понравилось. Песня "90" и "Каждый раз" даже переслушиваю, реально очень удачные. Девушка умеет сочинять песни с яркими мелодиями и небанальными текстами. И все это подается с приятной девичьей непосредственностью. Надеюсь, Монеточка ее надолго сохранит, без этого ее песни потеряют свою прелесть. Подобной музыки на нашей эстраде еще не было.
Неожиданная слава девушки напоминает мне 1999 год, когда к вершинам популярности взлетела Земфира. Аудитория ее обожала, а вот критики хвалили с осторожностью, с опаской. Монеточку, похоже, ждет то же самое. Посмотрим, каким у нее получится второй альбом. Надеюсь, хороших идей у нее еще полно. А пока мои комплименты и так держать!
P.S. 21 августа Монечтока выпустит новый клип!
