geck000

geck000

Пикабушник
поставил 104 плюса и 98 минусов
отредактировал 0 постов
проголосовал за 0 редактирований
Награды:
5 лет на Пикабу
9140 рейтинг 3 подписчика 15 подписок 13 постов 7 в горячем

Гигант мысли Семён Тарлеев

Гигант мысли Семён Тарлеев

История песни "Today" группы The Smashing Pumpkins

"Today" - это песня со второго студийного альбома The Smashing Pumpkins "Siamese Dreams", выпущенного в 1993 году. "Today" также была выпущена в сентябре 1993 года как второй сингл с альбома.


«Smashing Pumpkins» записали демо песни в Чикаго осенью 1992 года. Басистка Д'арси Рецки позже вспоминала: «До и во время записи "Siamese Dream", а также во время процесса написания, все было как-то не так. Думаю, что мы не были достаточно зрелыми, чтобы не выплескивать все друг на друга.»


Рецки и гитарист Джеймс Иха расставались, у барабанщика Джимми Чемберлина были серьезные проблемы с наркотиками. Фронтмен Билли Корган потерял свою квартиру в результате расставания со своей давней подругой Крис Фабиан и подумывал о расформировании группы. Склонный к тревожным перепадам настроения и парализованный давлением того, что критики называли группу «новой Нирваной», Корган проходил курс терапии и испытывал творческий кризис.


Билли Корган подробно описал свое состояние в то время:

«Песня была написана в очень сложный период моей жизни. Мы выпустили наш первый альбом "Gish" в 1991 году. Мы гастролировали около 14 месяцев, при этом до этого тура наше самое длинное турне составляло около 20 дней. После тура я испытал сильнейший творческий кризис, который у меня когда-либо был. Пребывание на публике вызвало у меня много чувств, которые я подавлял с детства... Я столкнулся со всеми этими демонами, которых, как мне казалось, я запер.»
«Я вступил в действительно ужасную часть моей жизни. В какой-то момент я спал на полу Д'арси. Я жил в гараже некоторое время. Я был полностью одержим самоубийством. Я достиг дна, пребывал в глубинах отчаяния, и все в буквальном смысле слова сводилось к простому решению: либо убить себя, либо перетерпеть, продолжить работать, жить и быть счастливым. В итоге, я написал эту песню... Как вы можете видеть, я выбрал другой вид смерти - рок-н-ролл... На данный момент я воспринимаю эту песню как позитивную; она о выживании.»

В другом интервью он добавил: «Я просто подумал, что было бы забавно написать песню, в которой говорится, что этот день самый великий в твоей жизни, потому что он уже не сможет стать хуже.»


Хотя у Коргана было только пять песен, близких к завершению, интенсивное давление лейбла вынудило The Smashing Pumpkins собраться в декабре 1992 года в Triclops Sound Studios в Атланте. Выбор места для записи был частично обусловлен желанием держать Чемберлена подальше от его чикагских приятелей.


Virgin Records знала о трудностях группы и отправила руководителей в Атланту, чтобы проследить за их прогрессом. Дела пошли на лад, когда Корган сыграл демо "Today" для продюсера Бутча Вига (также известен как барабанщик группы "Garbage") и участников группы. Услышав "Today", представители лейбла были удовлетворены.


Билли был в восторге, но вскоре его мнение изменилось. Он убедил себя, что Virgin Records ожидает альбом, наполненный такими же коммерческими успешными песнями, как "Today", поэтому он чувствовал желание удовлетворить их: «Я слышал этот тихий голос в моей голове много раз: "Просто напиши еще один гребаный хит!" Но я думал, что это глупо. Я попробовал немного, но бросил достаточно быстро.»


Билли также настоял на том, чтобы играть на альбоме почти на всех инструментах. Д'арси Рецки вспоминала: «Он великий музыкант, и когда вы платите студии тысячи долларов в день, то если он может сделать что-то за три дубля, где мне может потребоваться двадцать...»


Другой причиной проблем для Коргана стал Чемберлен, который либо был неспособен играть, либо не появлялся вообще. Только Бутч Виг смог увидеть позитивные моменты в этой ситуации: «Напряжение внутри группы давало им преимущество. Изменчивость ситуации приводила к тому, что они могли взорваться в любую минуту.»


Однако группа все еще должна была закончить "Today". Корган уже определился с мелодией и структурой аккордов, но чувствовал, что песне по-прежнему не хватало мощного вступления: «В тот момент мы только начали песню с последовательностью аккордов для куплета, которая сама по себе довольно запоминающаяся. Я знал, что должен был придумать что-нибудь в качестве вступления. Затем, из ниоткуда, я услышал в моей голове этот рифф ноту за нотой. Внезапно у меня появилась песня, которая начиналась тихо, а затем становилась очень громкой. Я мог проследить сдвиги в песне по мере ее завершения.»


Процесс записи альбома был медленным. Работа в студии заняла на четыре месяца больше, чем ожидалось, и стоила 250 000 долларов - значительно больше исходного бюджета, но Корган получил ту версию альбома, которую он и хотел. И он считал, что у альбома был очевидный первый сингл, которым не был "Today". Однако у Virgin Records было другое мнение.


Билли Корган рассказал: «Я хотел, чтобы песня "Cherub Rock" была первым синглом, но они хотели "Today". Я имею в виду, что я создал чудовищное, эмоциональное произведение искусства, но единственное, о чем люди хотели поговорить, - это песня, которую я написал за 10 минут.»


Тем не менее в июле 1993 года "Cherub Rock" стала первым синглом к "Siamese Dream", но только в Великобритании, и она не был выпущен в Америке до октября.


"Today", тем временем, попала в чарт Billboard 25 декабря 1993 года, главным образом из-за интенсивного использования на радио. Ключевым фактором также стал MTV, который неоднократно показывал клип на песню.


Клип


Видео к песне было снято французским фотографом Стефаном Седнауи, который также снял музыкальные клипы для Red Hot Chili Peppers ("Give It Away"), Garbage ("Queer") и U2 ("Mysterious Ways").


Этот клип был намеренно снят с использованием низкокачественной фототехники, как и несколько других ранних видео группы.


В клипе Билли Корган играет роль человека, который едет на фургоне с мороженым через пустыню. По его словам видео было частично вдохновлено случаем из его детства, когда местный мороженщик однажды решил, что сегодня будет последний день его работы, поэтому он раздал бесплатное мороженое соседским детям. В начале видео персонаж Билли дает улыбающимся детям бесплатные угощения, а затем уезжает.


Его поездка была снята в Забриски-Пойнт, восточнее Долины Смерти, в честь одноименного фильма 1970-х годов «Забриски-Пойнт».

Значение песни для группы


Песня стала одним из самых успешных ранних синглов группы, и, кроме того, была признана одной из песен, которые вывели группу в мейнстрим. На момент выхода, "Today" была самой популярной песней группы.


Корган отзывался о песне как о поворотном моменте для группы. Но популярность песни также вызывала у него некоторую злость:


«Иногда, когда мы играли, я чувствовал, что люди были там только для того, чтобы услышать "Disarm" или "Today", и им было плевать на остальную часть шоу и на то, кто мы такие, какие мы люди.»

Несмотря на неоднозначное отношение к песне, Билли Корган признал в примечаниях к переизданию альбома в 2011 году, что эта песня изменила его жизнь больше, чем любая другая.


http://zen.yandex.ru/id/5c94904bbde70300b469f5f9

Показать полностью 1

История песни "Dust in the Wind" группы Kansas

"Dust in the Wind" - это песня американской рок-группы Kansas, выпущенная на их альбоме 1977 года "Point of Know Return".


Это была первая акустическая песня группы и одна из самых известных акустических рок-песен когда-либо записанных.


Гитарист группы Керри Ливгрен поделился историей песни в интервью 1992 года:


«Множество людей отождествляют себя с тем, что я сказал в этой песне, - и это действительно удивляет меня. Потому что это своего рода мрачная песня. Однажды я читал книгу о поэзии американских индейцев, и я наткнулся на строку: "все, что мы есть, это пыль на ветру". И я подумал, ну, в общем-то, это действительно так. Вот я добился определенного успеха - у меня есть некоторые материальные блага - у меня есть цель в жизни, которая на тот момент уже была достигнута, но однажды я буду в могиле - и будет ли что-то иметь значение в свете этого? И это своего рода послание этой песни, и удивительно, что многие ассоциируют себя с этим. И эта песня в итоге оказалась в самых разных чартах - она вышла за границы жанров.»


«Что касается истоков песни... Я всегда был ведущим гитаристом группы, рок-н-ролльным гитаристом. Я никогда не увлекался игрой на акустической гитаре. Так что я пытался расширить свой музыкальный кругозор. У меня была акустическая гитара, и я пытался научиться пальцевому методу игры. Поэтому я делал это упражнение. И я сидел в своей музыкальной комнате, наигрывая этот перебор, и моя жена проходила мимо. Она остановилась на секунду, послушала и сказала: "Это действительно красиво - ты должен подобрать к этой мелодии слова". Я ответил: "Нет, дорогая, я просто пытаюсь научиться." Но она настаивала: "Нет, нет - это действительно хорошо - не забрасывай это." И она продолжала задавать мне вопросы об этой "красивой мелодии". Ее это действительно зацепило, поэтому я превратил это упражнение в песню. И когда мы с группой почти закончили репетиции для "Point of Know Return" - довольно хорошо выучили все песни, и вроде как закрыли все вопросы, ребята спросили: "У тебя есть еще песни?" И я ответил: "Ну, у меня есть эта песня, но вам она не понравится - я имею в виду, это не Kansas." Я даже не решался играть ее. "Давай, играй песню!" Все-таки я сыграл песню на акустической гитаре, и все решили, что мы должны закончить эту песню. Я был поражен! Фактически, я отвергал саму идею - я считал, что мы не должны делать эту песню. Я думал, что это не наш формат! И это показывает ценность песни. Потому что песня оказалась нашим самым большим хитом за всю историю.»

P.S. Больше всякого-разного о рок-музыке и альтернативе на моем Дзен-канале zen.yandex.ru/id/5c94904bbde70300b469f5f9

Показать полностью 1

История песни "Interstate Love Song" группы Stone Temple Pilots

В марте 1994 года Stone Temple Pilots собрались в студии Коул Рехерсал в Голливуде для двухнедельного процесса подготовки и написания материала для своего второго альбома "Purple". Одной из незаконченных песен, которые басист Роберт ДеЛео принес в студию, была на тот момент еще неназванная "Interstate Love Song".


Гитарист Дин ДеЛео позже вспоминал: "Мы были в Атланте на гастролях [дебютного альбома] "Core", и Роберт экспериментировал с аккордами и мелодией в гостиничном номере. У меня сразу же возникло предчувствие насчет этой песни."


Роберт в 2003 году рассказал, что изначально песня звучала в стиле босса-нова, а структура аккордов была в духе бразильского композитора Антонио Карлоса Жобима.


К моменту записи альбома фронтмен группы Скотт Вэйленд пристрастился к героину. Впервые он попробовал этот наркотик годом ранее в нью-йоркском отеле Роялтон, в последний день тура Stone Temple Pilots с техасской рок-группой Butthole Surfers. Сначала он принимал наркотики вместе с его давней подругой и будущей женой Джаниной Кастенадой. Но из-за разногласий по поводу героина (Кастенада бросила наркотики, а Скотт не смог этого сделать), стресса от гастролей и трусости Вэйленда по поводу женитьбы, отношения начали разваливаться.


Когда Вэйленд услышал, как Роберт играет песню на акустической гитаре, он сразу же начал подпевать, превращая мелодию из вступления в припев. Все, что Скотту оставалось сделать - это передать свое разочарование по поводу его двух отношений: с Кастенадой и героином.

"У песни несколько разных тем. Честность, недостаток честности, мои новые отношения с героином. Я был вдали [от Джанины] довольно долго, и возникали некоторые проблемы доверия. Все время, пока я был в Атланте, я говорил ей, что отказался от наркотиков."


Клип


Клип к песне был снят Кевином Керслэйком, который ранее работал над клипами Nirvana, The Rolling Stones, Bush и многих других. На протяжении большей части видео, группа исполняет песню в некой опустошенной местности. Для подчеркивания настроения песни эти кадры специально были сделаны "выцветшими". Сюжетная составляющая видео снята в визуальном стиле фильмов начала 1900-х годов. В ней длинноносый главный герой убегает от невидимого преследователя, что символизирует основную тему песни. Нос главного героя становится длиннее на протяжении всего видео, как отсылка к Пиноккио.

Релиз и последствия


Вышедший в июне 1994 года альбом "Purple" оказался чрезвычайно успешен, что выразилось в более чем шести миллионах проданных экземпляров. "Interstate Love Song" возглавляла чарт Billboard Album Rock Tracks в течение 15 недель.


Несмотря на беспокойство, выраженное в песне, Вэйленд и Кастенада поженились в сентябре того же года, но, тем не менее, они расстались в 2000 году.


В последующие годы Скотт боролся с зависимостью и неоднократно проходил реабилитацию, но, к сожалению, умер 3 декабря 2015 года от передозировки запрещенных веществ на фоне бронхиальной астмы и сердечно-сосудистых заболеваний.


P.S. Больше всякого-разного о рок-музыке и альтернативе на моем Дзен-канале zen.yandex.ru/id/5c94904bbde70300b469f5f9

Показать полностью 1

Топ 10 рок-выступлений на MTV Unplugged

Многие, если не все песни, которые были написаны, начинались на одном простом инструменте. Режиссер и оригинальный продюсер MTV Unplugged Брюс Ледди считает, что песня находится в чистом состоянии, когда ее исполняют на одном оригинальном инструменте.


За прошедшие 30 лет MTV Unplugged продемонстрировал этот посыл. Платформа MTV Unplugged служила одной из лучших площадок для выступлений множества музыкантов. В конце своего первого сезона Unplugged начал набирать популярность благодаря выступлениям Шинейд О'Коннор и Aerosmith. Появление Пола Маккартни во втором сезоне привнесло новый элемент, когда Пол выпустил запись его выступления. 106 живых альбомов и 80 видеозаписей были сделаны в последующие годы.


Сцена Unplugged также служила окружением для некоторых уникальных и неожиданных событий. Именно там Саймон Ле Бон вернулся после долгого перерыва, вызванного проблемами с голосовыми связками. Обеспокоенные фанаты Duran Duran стали свидетелями мощного возвращения Ле Бона. Такие песни, как "Serious", в результате покорили чарты.


Бокс-сет Nirvana 2004 года "The Lights Out" содержал сингл под названием "You Know You are Right" - оригинальный трек, который ранее никогда не был официально выпущен. 14 февраля 1995 года Кортни Лав вместе со своей группой Hole исполнила песню во время своего сета под названием "You've Got No Right".


В апреле 1996 года произошел один из самых странных моментов, когда группа Oasis должна была выступить на Unplugged. В последний момент фронтмен Лиам Галлахер покинул выступление, сославшись на «боль в горле». Но вместо отмены выступления, его брат и гитарист группы Ноэл Галлахер взял на себя роль вокалиста, в то время как Лиам пытался помешать выступлению с балкона.


Тем не менее, каждое выступление MTV Unplugged содержало нечто особенное. Взглянем на 10 лучших рок-выступлений.


10. Нил Янг – 7 февраля 1993. Universal Studios, Лос-Анджелес, Калифорния.


Когда Нил Янг говорит, ты просто слушаешь. Он обладает естественной способностью оказывать этот эффект через свою музыку.

9. Hole – 14 февраля 1995. Brooklyn Academy of Music, Бруклин, Нью-Йорк.


В трудное время Кортни Лав раскрывается и играет песню своего покойного мужа Курта Кобейна, который умер менее чем за год до этого выступления.

8. REM – 10 апреля 1991. Chelsea Studios, Нью-Йорк.


Майкл Стайп - один из самых недооцененных голосов в рок-музыке.

7. Oasis – 23 августа 1996. Royal Festival Hall, Лондон, Великобритания.


Ноэл у руля. Отлично справился с неудобной ситуацией, созданной Лиамом. После этого возник вопрос - нужен ли Лиам вообще?

6. Пол Маккартни – 25 января 1991. London Limehouse TV Studios, Лондон, Великобритания.


Это выступление, которое в значительной степени ответственно за становление MTV Unplugged в том виде, в котором мы его знаем. 21-ый эпизод и один из самых длинных сетов в истории программы с 23 песнями.

5. Stone Temple Pilots – 17 ноября 1993 (вышло в эфир в 1994). Sony Music Studios.


Дебют песни "Big Empty"... и лучшее кресло-качалка в истории музыки.

4. Эрик Клэптон – 16 января 1992. Bray Film Studios, Виндзор, Великобритания.


Клэптон настолько блистательный гитарист, что многие часто упускают из виду, насколько хороши его песни.

3. Nirvana – 18 ноября 1993. Sony Music Studios, Нью-Йорк.


Экспрессия Курта Кобейна на протяжении всего выступления действительно заставляла забыть о невероятном успехе группы и думать о двух вещах. Во-первых, это действительно отличные песни. Во-вторых, ему действительно больно.

2. Pearl Jam – 16 марта 1992. Kaufman Astoria Studios, Нью-Йорк.


Pearl Jam только что вернулись из долгого (27 выступлений) турне по Европе, где сыграли подобный импровизированный акустический сет в Швейцарии месяцем ранее, заметив, что сцена была слишком маленькой. Сыграть на акустике? - Да, конечно. Пронзительная, проникновенная версия "Black" и эпическое исполнение "Porch".

1. Alice in Chains – 10 апреля 1996. Brooklyn Academy of Music, Бруклин, Нью-Йорк.


Группа, которая была построена на акустическом фундаменте, где Лэйн Стейли и Джерри Кантрелл прекрасно противостояли друг другу. Они как будто были сделаны для этого типа выступлений. «Я должен сказать, что это лучшее шоу, которое мы сделали за три года», - отметил Стейли во время шоу.

А какие шоу MTV Unplugged запомнились Вам больше всего?


P.S. Больше всякого-разного о рок-музыке и альтернативе на моем Дзен-канале zen.yandex.ru/id/5c94904bbde70300b469f5f9

Показать полностью 12

Вижу рифму. Музейное.

Сбросив оковы общества,

Став на порядок мудрее,

Услышал я голос настойчивый

Вижу рифму. Музейное. Вижу рифму, Музей

Вижу рифму. Музыкальное

Безвестный я герой сказаний и преданий

Я гениален, молод, бодр и смел

Не нужно мне известности и славы

Я лишь

Вижу рифму. Музыкальное Вижу рифму, Гитарный беспредел, Баян

Фото старое, текст новый

Вижу рифму

Уран и торий позабыты

Плутоний тоже стар как мир

Теперь есть новый, безопасный

Вижу рифму Вижу рифму, Ядерное топливо, Баян

Фото старое, текст новый.

Отличная работа, все прочитано!