WildNorthWind

Текстовая версия видео (стенограмма) опубликована с разрешения автора. Клип с песней, о которой идет речь, размещен в комментариях к этому посту (по просьбам подписчиков).

Ну что, други мои. Как и обещал, первый материал о группе «Король и Шут». А начну я с моей любимой песни — «Кукла Колдуна».

На свет она появилась чуть ли не одновременно с названием «Король и Шут». А первые наброски «Куклы Колдуна» Андрей Князев сделал примерно 30 лет назад на 8-битном домашнем компьютере ZX Spectrum.

Его Андрею, как игровую приставку, еще в 14 лет подарил отец. Андрей довольно быстро смекнул, что на этом девайсе можно не только палить время, а и музыку писать. Программируя основу, Андрей запускал ее на 8-битной приставке через телевизор, а сам, взяв в руки гитару, включал на запись магнитофон и начинал петь.

Так вот «Кукла Колдуна» изначально и появилась как мелодия без текста. А чтобы напеть ее хоть как-то, Андрей выдал некую тарабарщину из первых пришедших на ум слов.

Послушав эту «рыбу», Михаил Горшенев не нашел в ней ничего интересного, хотя музыканты группы обратили внимание на залипательную мелодию припева. Спустя пять лет, записывая дома у троюродного брата первую версию альбома «Любовь Негодяя», Андрей дописал к песне текст.

А когда работы над полноценной записью альбома закипели на питерской студии «Мелодия», и в студии появились скрипачки Мария Нефедова и Мария Бессонова, песня заиграла новыми красками.

Впрочем, до хэппи-энда было еще далеко. Когда студийный материал был уже практически готов, квартиру Якова Цвиркунова, гитариста группы «Король и Шут», ограбили. В результате пропал компьютер с финальным миксом песен, и их пришлось восстанавливать по архивным бэкапам.

Далее, слушая финальный микс, Горшенев решил, что в звучании нового альбома пропал панк-рок. И он предложил сделать его просто сольником Князя. А пока музыканты искали компромиссное решение, лопнул лейбл «Курица Рекордс», на котором издавался «Король и Шут».

И тут, словно ангел-хранитель, знакомая группы Елена Карпова, работавшая на «ОРТ Рекордс», показала материалы «Короля и Шута» Иосифу Пригожину, возглавлявшему тогда издательство. А тот как раз искал новые проекты для лейбла.

В издательстве сумели убедить Горшенева, что до сольников музыканты еще не доросли. Альбом переименовали в «Акустический», что отчасти объясняло новое звучание группы. А песня «Кукла Колдуна» стала первым треком нового альбома.

Правда, Михаил Горшенев успел добавить панковского в альбом, помочившись на Иосифа Пригожина, когда контракт был уже подписан, что весьма плохо сказалось на гонораре группы за альбом. Но о том уже в следующих историях о группе «Король и Шут».

И да, я в курсе, что многие из вас знают абсолютно все о группе «Король и Шут». Эти истории на канале «Откуда ноты растут» для тех, кто только открывает для себя безумный мир группы «Король и Шут».

Сокращенный дисклеймер:

Текстовая версия видео (стенограмма) опубликована с разрешения автора. Клип с песней, о которой идет речь, размещен в комментариях к этому посту (по просьбам подписчиков).

Крис Айзек, которого часто называют «романтичным Элвисом» из-за некоего сходства его музыки с музыкой короля рок-н-ролла, начинал довольно-таки расплывчато. Закончив в 1980 Стоктонский университет, он получил степень бакалавра английской литературы, а потом принялся метаться из стороны в сторону.

Он одновременно играл в группе Silvertone и довольно убедительно выступал как боксер в полутяжелом весе. Но, когда его подружка смогла организовать ему кинопробы, бокс как-то сам собой отвалился. Ну, стало понятно, что лицо надо поберечь.

Однако с музыкой было все сложно. С одной стороны, на фоне набиравшей в Америке обороты хард-рок истерии начала 80-х, Крис в образе а-ля Элвис Пресли смотрелся весьма интересно. Но то, что он был вне тренда, одновременно не давало шанса влиться в поток.

Два альбома подряд хоть и продавались, особых рекордов не показывали. После первых двух недель продаж третьего альбома Hard Sharped World, записанного в 1988 году, Крис и вовсе получил уведомление о том, что ввиду крайне низких продаж Warner Brothers Records не намерены продолжать сотрудничество с ним.

Казалось, это все. Однако в этот же период мало-помалу развивалась карьера киноактера Криса Айзека. И однажды, встретив на съемочной площадке уже не раз упомянутого мною Дэвида Линча, у которого он как-то пробовался на роль в «Синем бархате», Крис подарил ему свой роковой третий альбом.

Не совсем понятно, что двигало режиссером в тот вечер, когда он решил послушать альбом Криса, но он начал слушать пластинку именно с пятой дорожки, на которой и располагалась та самая Wicked Game. Которая за тридцать лет настолько уже врезалась в мозги и уши меломанов, что порой и имя музыканта назовет не каждый. А песню знают практически все.

Песню Wicked Game Дэвид Линч взял в саундтрек своего нового фильма «Дикие сердцем» с Николасом Кейджем и Лорой Дерн. Посмотрев этот фильм, Ли Чеснут, фанат Дэвида Линча и главред одной из популярных радиостанций в Атланте, поставил песню в жесточайшую ротацию. Далее ее подхватили и остальные его коллеги.

Вот так, зимой 1991, через три года после записи песни, уже не особо веривший в успех своего творчества, Крис Айзек вдруг стал звездой мировой величины. Впрочем, планета довольно быстро наелась романтичной реинкарнацией Элвиса, и последующие альбомы Криса Айзека снова перестали покорять чарт Billboard.

Но, согласитесь, лучше хотя бы раз оказаться на вершине мира, нежели и вовсе никогда.

Продолжение музыкальных историй на канале «Откуда ноты растут» встречайте уже завтра, здесь. Всегда ваш, Николай Крупатин.

Сокращенный дисклеймер:

Текстовая версия видео (стенограмма) публикуется с разрешения автора.

Фронтмен группы Том Йорк появился на свет, видя этот самый свет лишь наполовину. Из-за дефекта глазного яблока левый глаз его почти не функционировал. В результате нескольких неудачных операций и вовсе левое веко почти не поднималось. Жестокие дети быстро повесили на мальчика брезгливое сленговое прозвище «creep», означающее что-то типа «противный придурок».

И в 1987, после того, как девушка, в которую он был влюблен, привычно послала его в грубой форме, назвав тем самым словом «creep», в растрепанных чувствах Том написал песню.

Но я же придурок и я идиот...
Какого же черта я здесь забыл?
Мне нет здесь места.

Коллегам по группе Том эту песню даже не показал, и вспомнил о ней лишь в 1991, исполняя демки под гитару продюсерам Шону Слейду и Полу Колдери. И Шон, и Пол в один голос возопили, что Creep будет первой песней. С чем, кстати, не согласились музыканты группы. Очень уж им не хотелось, чтобы их, крутых рокеров, ассоциировали с лузерами.

И не понравилось настолько, что Джонни Гринвуд даже возмутился во время записи, ударив по приглушенным струнам несколько раз. Это возмущение тоже понравилось продюсерам и стало с тех пор непременным атрибутом песни Creep, записанной, кстати, в один дубль. Музыканты не захотели играть эту «лузерскую балладу» еще раз.

Из-за наличия в песне нецензурной брани песню сначала не взяли на радио. Потом, переписанную, вяло покрутили и с эфиров сняли. Однако всемирное лузерское братство парней, кинутых красивыми девчонками, подхватило Creep.

Радиоведущие из Сан-Франциско и Тель-Авива, приходящиеся друг другу дальними родственниками, взялись играть Creep у себя в эфирах. И всего через полгода, переходя по всему шару земному от одного несчастного влюбленного к другому, Creep снова докатилась до Туманного Альбиона, сделав группу мегапопулярной и… возмутив авторов песни Альберта Хаммонда The Air That I Breathe.

Том Йорк клялся и божился, что не слышал эту песню 1972 года записи. Но суд вынес заключение, что Creep настолько похожа на песню Хаммонда, что Альберт Хаммонд и Майк Хейзелвуд будут пожизненно получать авторские от ротаций Creep наравне с Томом Йорком.

А вот Лане Дел Рей как-то удалось доказать, что ее песня Get Free, действительно похожая на песню Creep, не является плагиатом. Ну, видимо, ей больше повезло с юристом.

Но о том уже как-нибудь в следующий раз, здесь, на канале «Откуда ноты растут»

Сокращенный дисклеймер:

Текстовая версия видео (стенограмма) публикуется с разрешения автора.

Рэп, лишенный мата. Плагиат, наказанный деньгами. И невероятно талантливые люди. Вот составные части интереснейшей истории появления на свет композиции Gangsta`s Paradise, которую большинство современных меломанов связывает с именем рэпера Coolio. Впрочем, возможно, среди вас есть и те, кто помнит и оригинал произведения.

Стиви Уандер, потерявший зрение в первые часы своей жизни из-за врачебной ошибки, но успешно компенсирующий свой недостаток потрясающим слухом и жизнелюбием, в 1975 выкупил у друзей за сумасшедшие по тем временам 60 с лишним тысяч долларов синтезатор Yamaha. Причина покупки — синтезированный звук скрипок, которые трудно было отличить от живых.

Экспериментируя с этим звуком, Стиви Уандер и написал свою знаменитую песню Pastime Paradise, ставшую бриллиантом альбома Songs in the Key of Life, принесшего ему в 1976 Грэмми и четвертую строчку в списке величайших альбомов всех времен и народов. Но, это лишь первая серия истории.

Спустя почти 20 лет, слушая раритетные пластинки в поисках новых идей, диджей Даг Рэшид и Пол Стюарт, бывший на тот момент соседом Дага по квартире и менеджером рэпера Coolio, наткнулись на тот самый альбом Стиви Уандера. Когда очередь дошла до Pastime Paradise, в дверях появился их друг Ларри Сандерс, известный в рэп-тусовке как L.V.

Поверх «pastime paradise» он начал напевать «gangsta`s paradise». Ясное дело, парней тут же увлекла эта идея, а Пол Стюарт пообещал уговорить Coolio начитать в композицию рэп.

Надо отдать должное, Ларри, обладающий потрясающим вокалом с широчайшим диапазоном, перепел все партии сам. Но даже это не спасло парней от разборок в издательстве. Они были крайне удивлены тем, что никто не пожелал признавать трек авторским, поскольку заимствование мелодии припева песни Стиви Уандера было совершенно очевидным. А Стиви искренне оскорбился тем, что песня была записана без получения разрешения на использование.

Чтобы урегулировать конфликт рэперам пришлось принять то, что Стиви Уандеру отошли 95 процентов издательских и авторских отчислений от продажи трека. Но самым тяжелым условием оказалось то, что рэп пришлось переписать. Стиви потребовал, чтобы из трека был убран мат.

- Я не смогу включить это дома, где все это услышат мои дети и внуки.

Стиви был неумолим. В результате в репертуаре гангста-рэпера Coolio появился единственный за его карьеру трек, в котором нет ни единого матерного слова. Впрочем, выполнив все эти условия, у парней появился шанс, получая Грэмми за Gangsta`s Paradise как за лучший трек 1995 года, спеть его вместе с легендарным Стиви Уандером.

Свежие «Откуда ноты растут» не пропусти завтра, здесь.

Сокращенный дисклеймер:

Текстовая версия видео (стенограмма) выкладывается с разрешения автора.

Здесь, на канале «Откуда ноты растут», мы с вами неоднократно замечали, что песня, если она действительно хороша, очень часто перестает быть тем, что закладывал в нее автор. Когда она попадает в наши сердца и умы, происходит какая-то безумная реакция, наделяющая песню совершенно новым смыслом из множества событий, сопровождающих появление песни на свет.

Вот так и песня Losing My Religion – «Теряя свою веру», если переводить дословно — вызвала невероятно бурную реакцию у всех, кто в начале 90-х делал свои первые самостоятельные шаги во взрослой жизни. Неоднократно перевернутый вверх дном мировыми катаклизмами мир терял нашу веру в него.

Потому, когда эта песня просто разорвала телерадиоэфиры, согласитесь, мы услышали просто голос нашего сердца. О чем все-таки думал автор, когда создавал сей шедевр?

Оказалось, что в тот момент гитарист группы R.E.M. Питер Бак всего-навсего лишь мучил мандолину, купленную просто из интереса попробовать новый инструмент. Вот так, перебирая струны не очень знакомой мандолины, он и нащупал риф, из которого выросла мелодия, а потом и проросли слова.

Более того, как оказалось, у американцев-южан «losing my religion» — это сленговое выражение, означающее «теряю терпение». И произносится оно в момент, когда кто-то хочет порвать отношения или что-либо прекратить.

Но видео, снятое Сингхом Тарсемом, и навеянное книгой Габриэля Гарсии Маркеса «Старик с большими крыльями», не оставило песне шанса ни на что, кроме трактовки, родившейся в наших с вами головах. Если вы не читали это произведение Габриэля Гарсии Маркеса, то я с удовольствием спровоцирую ваш интерес.

В этой книге Маркес рассказывает историю о том, как ангела, упавшего на землю, за деньги показывали толпе на потеху. Кроме того, ценители творчества режиссера Тарковского наверняка заметили влияние фильма «Жертвоприношение». В общем, видео однозначно не для попсового восприятия.

Наверное, потому изначально ни в музыкальном издательстве, ни на канале MTV песня не показалась событием. И лишь сумасшедшие продажи сингла и попадание песни Losing My Religion на вершину чарта Billboard убедило шоу-воротил в обратном.

Ну, и что бы там о себе не думали авторы песни, а для нас — поколения, получившего в те годы первые уроки самостоятельности — Losing My Religion так и останется гимном поколения 90-х.

Свежие «Откуда ноты растут» непременно появятся завтра, здесь. Собаки лают — бронепоезд идет.

Сокращенный дисклеймер:

Текстовая версия видеоролика (стенограмма) создана по разрешению автора.

Самая большая творческая удача, и самые крупные неприятности в жизни выдающегося гитариста Гэри Мура связаны со знаменитым блюзом Still Got The Blues.

Вообще, это был довольно сложный период в жизни Гэри. Его невыносимо тяготели творческие разногласия в группе Thin Lizzy, в которой он играл с 1974. Одновременно с этим окончательно развалилась его собственная группа — Skid Row. Только не путайте со Skid Row из Лос-Анджелеса.

Как ни странно, навести порядок в голове ему помог его сосед по лондонской квартире Джордж Харрисон. Джордж посоветовал Гэри перестать комплексовать по поводу его вокала, ведь в тот период сольные песни Гэри Мура пел Фил Лайнотт из Thin Lizzy.

А еще, Харрисон пришел в дикий восторг, и предложил несколько своих идей для блюзовой композиции Still Got The Blues, написанной Гэри Муром во время тура по Германии на незадолго до того купленном Gibson Les Paul. Кстати, специально кастомизированном под Гэри Мура.

А чтоб вы понимали, насколько эта музыка была для него нетипичной, просто вспомните его посвящение погибшему Филу Лайнотту Over The Hills and Far Away… перепетое, кстати, в начале 2000-х группой Nightwish.

Решив начать новую жизнь, Гэри Мур продает название Skid Row металлистам из Лос-Анджелеса за 35 тысяч долларов и на эти деньги начинает запись принципиально нового альбома. И вот в 1990 выходит тот самый сольник Still Got The Blues, показывает просто безумные продажи… и провоцирует целый хор воплей критиков.

Кто-то из блюзменов даже протроллил Гэри Мура, заявив, что Мур наконец-то создал «блюз для домохозяек». Однако критика была далеко не главной из неприятностей. Спустя примерно месяц после выхода альбома, Гэри Мура вызвали в суд. Группа Jud`s Gallery обвинила Гэри Мура в плагиате.

Гитарная тема инструментальной композиции Nordrach группы Jud`s Gallery и гитарная тема Still Got The Blues действительно имели нечто общее. Несмотря на то, что Jud`s Gallery не смогли обосновать, где и как Гэри Мур мог услышать их мелодию, суд присудил Муру выплату крупной неустойки. Правда, авторство оставил за Гэри Муром.

Не берусь судить, был ли плагиат на самом деле. Я уже неоднократно сталкивался с ситуациями, когда разные люди в разных уголках планеты создавали нечто удивительно похожее. Но, уверяю вас, у Гэри Мура проблем с идеями никогда не было. Ему просто не повезло с юристами. Все сложилось так, как сложилось.

А свежие «Откуда ноты растут» не пропустите завтра, здесь.

Дисклеймер: С разрешения Николая Крупатина я начинаю публиковать текстовые расшифровки (стенограммы) его видеозаписей. Почти под каждым постом с «Откуда ноты растут» встречаются заминусованные, но все же актуальные комментарии от тех, кто не может посмотреть видео в данный момент. Я решил помочь таким людям, поэтому постараюсь все выходящие посты в течение короткого времени преобразовывать в текст.

Вот я даже представить себе не мог, что кто-то может попутать треки группы «ППК» «Воскрешение» (о котором я рассказывал вам летом этого года) и «Перезагрузка», тех же ростовчан «ППК». Но путаница в комментариях к ролику возникла. Напомню: обе композиции — ремиксы. И история создания оригинала композиции «Перезагрузка» не менее интересна.

В конце 70-х под руководством композитора Яниса Лусенса студенты Латвийской государственной консерватории и музыканты рижской группы «Арка», игравшей джаз-рок на базе кафедры электронных музыкальных инструментов, создали группу Zodiac.

Вдохновленные звучанием Вангелиса, Жан-Мишеля Жарра, группы Space и латвийской фолк-музыкой, после поездки на Байконур и в Звездный городок музыканты написали саундтрек к фильму о космонавтах. И в 1980 и 1982 годах выпустили на фирме «Мелодия» два потрясающих альбома — Disco Alliance и «Музыка во Вселенной».

Они даже выступили в Москве в эстрадной программе «Молодость Балтии», и получили предложение организовать большой гастрольный тур по Советскому Союзу. Но, уезжая в гастрольный тур, Янис рисковал быть отчисленным из консерватории, а соответственно — мог быть отправлен на службу в армию. Это стало одной из причин того, что группа Zodiac после никогда не выступала.

Однако главной причиной отсутствия концертов была техническая невозможность организации в те времена концертов группы, задействовавшей при создании своей музыки большое количество дорогостоящих и весьма дефицитных синтезаторов, к тому же находившихся на балансе консерватории. В результате группа так и осталась исключительно студийным проектом, выпустившим впоследствии еще пять полноценных альбомов.

Ну, а уже в 2002 году, вдохновленные успехом своей первой композиции «Воскрешение», ростовский проект «ППК» по мотивам самой известной композиции Zodiac из первого альбома Disco Alliance группы Zodiac, записали свою композицию «Перезагрузка». И достигли в национальном хит-параде Великобритании тридцать девятой позиции!

Но, поскольку звучанием своим оказались стопроцентной калькой их первого трека «Воскрешение», записанного по мотивам «Сибириады» Эдуарда Артемьева, большим событием уже не стали.

Что же до реакции автора оригинала «Перезагрузки» Яниса Лусенса, то ему очень понравилось то, как теперь звучит его нетленка, пусть и с новым названием.

Продолжение музыкальных историй не пропустите завтра, здесь, на канале «Откуда ноты растут».