4erdenko

Наудачу, Бальтазар

Жизнь терпеливого осла.

И снова большой поклонник творчества Ф.М.Достоевского — Робер Брессон. Представитель аскетичного кино французской новой волны, режиссер предпочитающий профессиональным актерам, вообще не актеров.

Какой из ваших фильмов принес вам больше всего удовлетворения?

Я почти никогда их не пересматриваю. Делать каждый из них было сплошное удовольствие. Некоторые — как, например, «Карманника» — я сделал очень быстро и легко. «Наудачу, Бальтазар» принес и счастливые моменты, и всякие несовершенства. Чтобы преодолеть все сложности, нужны безумные, немыслимые совпадения.

Robert Bresson

Маленький осел Бальтазар проходит обряд крещения, который проводят еще совсем юные священники.

Время идет и Бальтазар становится становления этих самых детей. И теперь они уже не такие счастливые как в детстве, а за ослом уже никто не ухаживает.

Он живет из рук в руки, от одних розг к другим.

Случайным образом попадает в тот дом, где когда-то был наречен Бальтазаром и встречает повзрослевшую Мари, ту девушку, что росла вместе с ним и даже проводила обряд крещения.

Жизнь Мари сейчас унылая и трудная. У отца долги, дом в упадке.

В конце концов Бальтазара отнимают от любимой хозяйки и до конца ленты, он странствует от человека к человеку.

Сложный для прямого восприятия фильм, и даже скорее притча, напоминающая исторические события.

Несмотря на очень сдержанный тон картины, ты чувствуешь ту жестокость, с которой люди издеваются над несчастным животным. Избегая прямых сцен насилия, Брессон все равно отлично передает безысходность, боль и бессмысленные страдания героев ленты.

По течению фильма мы так же следим за жизнью девушки, которая страдает немногим меньше осла.

Влюбившись в преступника, ей приходится уйти от родителей, повязших в своем быту. И как это часто бывает, сожалеет о содеянном уже слишком поздно.

Работа Брессона построена на всепронизывающем минимализме, из-за чего некоторые могут поспорить, что героиня вообще влюблялась, и испытывала что-то кроме безразличия или апатии, но это лишь проблема невнимательности и неподготовленности.

Те, кто уже знакомы с режиссером, не удивятся поголовной скупости актеров на эмоции.

Кстати, для Анны Вяземской (Мари) это дебют и по-моему очень удачный.

Я упомянул лишь двух героев картины - Мари и Бальтазара, но это не означает, что вся история завязана лишь на этих двух, нет.

Если жизнь девушки можно вычленить отдельно, то осел является проводником, можно даже сказать рассказчиком трагедии.

Лично для меня фильм был непростой, возможно поэтому я так долго не мог рассказать о нем. Другие картины Робера Брессона мне больше пришлись по душе. Как я говорил выше, есть аспект подготовленности к такого рода кинофильмам, я же, все еще очень далек от полного погружения в пучину режиссерских замыслов.

Запаситесь понимаем. Откройте глаза. Примите как есть.

Я думаю этого, будет достаточно, чтобы вы могли в полной мере насытиться духовной пищей от шефа французской кухни Р.Брессона.

Пройдите мимо нас и простите нам наше счастье.

Ссылка на источник: http://tele.gg/todfw

Семь самураев

Бамбуковые палочки и 7 закаленных катан защищают зерно.

Для тех, кто не прочел подсказку на афише или не знаком с фильмом — режиссер Акира Куросава.

Живопись стала первым шагом на пути юного дарования к кинематографу. В художественную школу не приняли, зато 19 летнего художника с радостью приняли коммунисты в «Японскую ассоциацию пролетарского искусства» 1929г.

Написав несколько картин, некоторые из которых даже попали на выставку, Куросава оставляет это дело из-за начавшихся в то время политических разногласий.

В отличие от 7 своих братьев и сестер, двадцатилетний Акира так и не смог поступить в колледж и решил развивать дальше свою давнюю любовь к искусству. Он отправился работать помощником режиссера в неплохую контору.

И спустя каких-то семь лет, Куросава написал сценарий и снял свой первый фильм «Гений дзюдо».

А еще через одиннадцать лет родилась кинолента, получившая Серебреного льва в 1954 году и о которой я хочу рассказать.

Одним японским утром, простой крестьянин подслушал разговор бандитов, о том, что они снова нападут на деревню, как только народ соберет урожай. Новость разошлась по поселению так быстро, как катана рассекает воздух.

Собрав какую-то часть воли в кулак, жители пошли спросить совета у старейшины, что же делать, куда переезжать. Мудрец предложил нанять самураев, чтобы те работали за еду, так как денег никаких у селян не было, и отбили нападение преступников.

Те покрутили пальцем у виска, мол какой самурай будет работать за рисовую котлету, но делать нечего, отправились на поиски.

Дабы не описывать 3 часа 30 минут, скажу, что самураев они таки нашли, и даже уговорили пойти в деревню и ждать пока не начнется заварушка.

Народ запуган. Они боятся бандитов, засухи, своих же соседей и даже собственноручно нанятых воинов, потому, что они могут насиловать их жен и дочерей.

Однако у потенциальных “насильников” другие планы. У каждого из воинов своя история и свои причины согласиться на крестьянскую просьбу. Кстати, именно с этого фильма пошла мода собирать разных героев-одиночек в одну команду с целью устроить что-то грандиозное.

Это первая работа режиссера в жанре «дзидайгэки» (японская историческая драма). Изначально, он хотел снять другую историю об одном дне из жизни настоящего самурая, но набрел на реальную историю как деревенские жители наняли ронинов для защиты своего поселения. Эта история больше приглянулась Куросаве.

В фильме мы видим два абсолютно разных мира. Корыстные, жалкие, жадные и бескультурные крестьяне и чистые, стойкие и жертвенные самураи.

Некоторые из воинов, соглашаются даже не столько из бедности, а скорее из внутреннего кодекса чести, не желая оставаться равнодушными к жестоким трудностям других.

Лента достаточно динамичная. Я познакомился с режиссером именно с этой картины и вначале немного побаивался увидеть нечто артхаусное, но нет. Фильм натуралистичен. Прекрасные кадры японской природы и аутентичные лачуги местных жителей.

Каждая минута наполнена действием. Тут и любовная история несчастных молодых людей из разных сословий. И разочарование в людях, которым ты доверил свою жизнь и принятие болезненных для себя решений.

Фильм о человеческой жестокости в различных её проявлениях.

Для одних добить просящего пощады бандита, который такой же человек, не значит ничего, для других это невозможно.

Фильм о человеческой глупости в различных её формах. Укоренившиеся устои не всегда верны по умолчанию, а иногда даже вредны.

Нужна ли война или может конфликты могут решаться иными способами? Мне кажется, Акира Куросава хотел бы узнать ответ.

Самые важные вещи для людей — чистый воздух и чистая вода, и деревья и вода, которая их производит. Всё постепенно портится, загрязняется навсегда. Грязный воздух, грязная вода… Сердца людей тоже становятся грязными.

Акира Куросава.

Режиссерская версия длится 203 минуты, но к прокату даже в самой Японии, метраж был сокращен до 144 минут. Однако впоследствии длительность была восстановлена.

Киностудия боялась провала ленты, а Куросава еще и постоянно превышал запланированный бюджет, но как оказалось, средства не были потрачены в пустую.

Прекрасный итог с очень точной финальной фразой одного из главных героев. Писать не стану, просто посмотрите сами.

Ссылка на канал, где я регулярно выкладываю статьи.

Истинная храбрость заключается в том, чтобы жить, когда правомерно жить, и умереть, когда правомерно умереть.

Бусидо́

Источник https://t-do.ru/todfw

Правила игры

Я помещу любовный треугольник в любовный треугольник, чтобы ты любил, пока тебя любят.

Жан Ренуар. В 1914 получил пулю в бедро и через год, хромая, отправился домой. Не вытерпев бездействия, он записывается в летчики и пройдя обучение заканчивает войну будучи пилотом-наблюдателем.

1924. Жан наконец отбрасывает мысли о невозможности создать что-то во Франции и соприкасается с киноискусством вплотную.

Первая его работа, сценарий, который он написал для своей возлюбленной, а уже через год прошел показ первого фильма «Дочь воды» в кинотеатре «Старая голубятня». На этом, слава богу, режиссер не остановился.

Его слова о своей 24 картине:

Работа над сценарием вдохновила меня изменить направление и, возможно, совершенно отойти от натурализма, чтобы попытаться нащупать более классичный, более поэтичный жанр.

Jean Renoir

На премьере “Правила игры”, французская публика освистала фильм, это не то что им нужно было, одни хотели развлечений и хотя бы временного освобождения от бытовых проблем, а тут тебе измены, жены, мужья. Другие же были возмущены нарочным высмеиванием высококультурного общества.

Жан поддался порыву людских осуждений и вырезал приличное количество сцен, таким образом с 94 минут осталось 81.

После войны фильм пытались восстановить в первозданном виде несколько раз, но лучше всего получилось в 1965, при поддержке самого Ренуара ленту продлили до 110 минут.

Даже в 50-х, многие критики негативно отзывались о киноленте, но вдруг в 1992 картина начала занимать первые места в рейтингах кинокритиков и с тех пор закрепила свое место на кино-олимпе.

Сюжет достаточно витиеват. Герой, перелетевший Атлантический океан, встречает восторженные овации на земле. Но первому прорвавшемуся репортеру, он выдает лишь свои печальные мысли на тему того, что Кристин, ради которой все и было устроено, просто не пришла.

Дальше, он уговаривает друга детства своей любимой, который тоже влюблен в Кристин, но как он говорит, по-другому, чтобы тот устроил им встречу, и у него получается.

Муж Кристин, тем временем расстается со своей любовницей, дабы не врать больше жене.

В итоге, все они собираются в поместье мужа Кристин, они пьют, охотятся, устраивают большой карнавал с переодиванием.

И тут-то начинается главная оргия французской аристократии.

Любовники тащат любовников, слуги смешиваются в темных углах, друзья становится уже не просто друзьями, и разумеется, главные герои не отстают от остальных. Разрешается все это дело не слишком плавно, но тут уже увидите сами.

Если вдруг решитесь на Санта-Барбару 1939 года.

За повествованием киноленты следить не так просто, вполне возможно, что такое случилось лишь со мной, но иногда сон мог победить, если бы не постоянные тренировки.

Фильм повествует о внеглассных правилах игры в высшем обществе Франции, да и скорее всего всей Европы. Своеобразный этикет любовных интриг. Режиссер отражает глупость и полную бесполезность богемных времяпрепровождений и их душевную пустоту.

Безнравие или полная путаница в личной жизни? Насытившиеся жизнью люди, бегают друг от друга в поисках чего-то настоящего, ищут в своих закромах страсть и любовь, но по итогу находят только грязь, беспорядок и крах человеческих жизней.

Если Ренуар хотел высмеять абсурдность буржуазного общества, в принципе у него вышло. Большое количество диалогов, порой надоедающий фарс. Мне честно говоря, ближе иные его фильмы, но и этот не могу назвать неудачным, просто другой.

Режиссёру удаётся здесь обойтись совсем без драматургических структур: фильм — лишь переплетение отзвуков, намёков, соответствий, карусель различных тем, где реальность и нравственная идея перекликаются, не нарушая смысла и ритма, тональности и мелодии; притом фильм замечательно выстроен, ни один кадр не оказывается бесполезным или неуместным. Это произведение нужно пересматривать, как заново слушаешь симфонию, как размышляешь перед картиной живописца, потому что с каждым разом всё лучше улавливаешь его внутреннюю гармонию.

André Bazin

Охота в фильме выглядит чересчур правдоподобно, несчастные кролики падают и трагично замирают, так что, слабонервным советую промотать этот момент.

Интересно, но сложно.

Ссылка на канал, где я регулярно выкладываю статьи.

Чтобы склонить мужчину к измене, достаточно выйти за него замуж.

Ежи Виттлин

Дыра

Как пятеро мужчин долбили цемент.

12 лет. Именно столько пришлось Жаку Беккеру пробыть ассистентом Жана Ренуара до того, как снять свой собственный, полнометражный фильм в 1942 году.

Свой последний фильм “Дыра”, он так и не завершил до конца, скончавшись от болезни, но ему очень повезло Жан Беккер, сын, пошел по стопам отца и совместно с автором сценария Хосе Джованни, они окончили работу ушедшего автора картины.

Французская тюрьма. Четыре совершенно здоровых мужика неспешно волочат свой быт в не самой плохой камере, подумывая о том, о сём.

В один из тюремных дней, к ним подселяют пятого, Клод Гаспар. Поначалу его принимают не слишком радушно, но много времени для сближения с новеньким им не потребовалось.

Подружившись, они решают посвятить его в свой план. Раскрыв все карты Клоду, товарищи принимаются за дело.

(Побег. Они собираются сбежать.)

А теперь самое интересное. Когда нужно было выбрать актера на роль Ролана Дарбана, автор сценария предложил взять Ролана Барба, с которого роль и была написана. Ролан был известен своими многочисленными побегами из-под заключения. Про один из них и рассказывает картина.

В фильме он снялся под псевдонимом Жан Кероди. Зачем ?

Возможно, актерских проявлений у него немного, но талант обращения с окружающей средой просто потрясный.

Идея режиссера сделать фильм максимально натуралистичным, мне кажется, полностью реализована. Минутные планы как крошится цементный пол, не вызывают тоски, а скорее удивляют своей подробностью. Даже при просмотре чувствуешь как устают руки.

Не могу представить себе таких сложных и болезненных для актеров трудностей, если бы кино снимали сейчас.

Жан-Пьер Мельвиль назвал киноленту «лучшим французским фильмов всех времен».

Есть множество необычных моментов, приятно удивляющих, если вспомнить что лента 1960 года. Логика к примеру один из них, зачастую в фильмах снятых в те годы, она немного иная, нежели сейчас. Может быть из-за технических особенностей, а может и нет, но здесь она выстроена отлично.

У меня не оставалось вопросов “А почему нельзя было так..? ” да потому что.

И все-таки ожно придраться к роли новенького, его мотивы до конца не ясны и раскрыть персонажа можно было немного иначе.

За развитием сюжета очень интересно смотреть, да и финал совсем неплох. Не скажу, что план поразил своей неожиданностью, скорее своей четкостью и отличной проработкой каждого этапа.

Картина держит, провалов в сон у меня не было. Любителям такого жанра, очень рекомендую к просмотру.

Ссылка на канал, где я регулярно выкладываю статьи.

Брак — это единственный вид тюрьмы, из которой тебя выпустят за плохое поведение.

Оскар Уайльд.

Люблю тебя, люблю

Любовная мозаика с пазлами из прошлого, настоящего и мыши.

Между первым короткометражным фильмом, снятым Аленом Рене в 14 лет и первым полнометражным («Хиросима, любовь моя») разница 23 года.

С кино у молодого человека все сложилось с самого начала, юный француз учился в кино-школе, имел любительскую кинокамеру и изучал литературу. А в 1942 даже сам сыграл небольшую роль в фильме.

Признание Рене получил еще в 1955 после выхода в прокат

«Ночь и туман», а затем и последующие его картины закрепили за французом звание режиссера “новой волны”, весьма популярное в то время.

Что интересно, показ «Люблю тебя, люблю» так и не состоялся на 21 канском фестивале 1968 года, хотя и входил в конкурсную программу. Виной тому послужил внезапно начавшийся «Красный май».

Повторная попытка рождения на свет была в 2003 году, но особого успеха не имела. К счастью киноленту все же отметили из-за особого способа повествования, нелинейного и сложного монтажа, в котором время одновременно существует в 3 измерениях.

Главный герой Клод Риш был избран для некого эксперимента. Долго не думая, он соглашается и на протяжении всей картины, он проводит время внутри исследовательской лаборатории.

Но, есть небольшой нюанс, Клод как бы там, но одновременно в прошлом. В том ушедшем времени, когда он был безумно влюблен в крайне депрессивную персону Катрин.

История их любви скачет по кадрам вперед-назад, то мы видим как они гуляют по пляжу, а следующим кадром может быть их знакомство. Все это оправдано условиями эксперимента, но смотрится очень необычно и весьма увлекательно.

Клод пытается разобраться в этом клубке одновременно проживая его заново, время ушло и его уже не изменить, но очень уж хочется. Отношения с возлюбленной крайне сложные и даже приводят к неким неприятным последствиям.

Изначально опыт пребывания должен длиться 1 минуту, но из-за болезненных воспоминаний герой не может вернуться так быстро, как этого бы хотели ученые.

Становится не ясно, либо ученые напортачили, либо сам испытуемый бессознательно сопротивляется выходу из неприятного, но горячо любимого прошлого.

Для режиссера это путешествие во времени лишь предлог, чтобы попытаться раскрыть и рассказать сложную человеческую историю о любви.

Мне хотелось бы при помощи кинематографа приблизиться к сложности мысли, к ее внешним, «механистическим» проявлениям. При приближении к подсознательному рождается чувство. Кинематографу остается лишь монтировать эти чувства.

Alain Resnais

Фильм вовлекает в себя. Ты погружаешься в это море различных фрагментов жизни человека, пары, и исследуешь их мир, чувства, наблюдаешь за процессом градации человеческих эмоций.

Кинолента со вкусом некой тревоги, двоякие ощущения испытываешь во время просмотра. Где-то, фильм кажется затянутым, а где-то ты пытаешься связать одно с другим, а затем и вовсе теряешь нить, но в итоге все должно сложиться.

Лента или правильней было бы назвать — калейдоскоп, безусловно сложный, но небезынтересный. Не каждый сможет сказать, что ему не было скучно, но тут надо постараться, и воспринять всю ту красоту, которую хочет дать нам Ален Рене.

Ссылка на канал, где я регулярно выкладываю статьи.

L’amour qui ne ravage pas n’est pas l’amour .

Любовь, которая не опустошает это не любовь.