Что смотреть в кинотеатрах на праздничном уикенде 23.02
В киноменю целых две ретроспективы, одну из которых с удовольствием иду смотреть с сыном уже сегодня!
Не скажу, что этот уикенд чем-то примечателен, но всё же каждый найдет релиз на свой вкус)
РЫБКА ПОНЬО НА УТЕСЕ
Анимация | приключения | 6+
5-летний Сосукэ вместе со своей мамой живет на берегу океана. В один день он спасает красивую золотую рыбку и называет ее Поньо. Она оказывается не простой рыбкой, а дочерью могущественного колдуна и морской богини. Поньо использует магию своего отца, чтобы превратиться в девочку, и дети быстро привязываются друг к другу. Однако использование такого могущественного колдовства нарушает равновесие во Вселенной. Поньо и Сосукэ отправляются в приключение всей своей жизни, чтобы спасти мир и осуществить главную мечту рыбки — стать человеком.
ВЫЖИВУТ ТОЛЬКО ЛЮБОВНИКИ
Фентези | драма | 18+
Адам — культовый андеграундный музыкант, он живет в Детройте, страдает от депрессии и регулярно навещает знакомого доктора ради порции донорской крови. Озабоченная его состоянием Ева срочно прилетает из Танжера в попытках вернуть возлюбленному вкус к жизни. Их отношения длятся уже столетия, ведь Адам и Ева — вампиры. Но наметившуюся было идиллию нарушает внезапное появление Авы, сумасбродной сестры Евы, которая всегда приносит одни неприятности.
ДЕТЕКТИВ ТАБО
Семейный | 12+
Табо хочет стать детективом, как в кино. Одно только но – его дом – маленькая африканская деревушка – мирный уголок саванны, где ничего не происходит. Но все меняется, когда в соседнем сафари-парке убивают носорога. Теперь Табо и его новой подруге Эмме предстоит не только позаботиться об оставленном детеныше носорога, но и провести расследование и поймать преступников.
КОМАНДИР
Драма | боевик | 16+
История Геннадия Зайцева, обычного мальчика из глухой уральской деревни. Он вырос в многодетной семье без отца, но сумел пережить трудности военного детства и послевоенной разрухи, и стать у истоков создания антитеррористического подразделения «Группа «Альфа».
1 декабря 1988 года в г. Орджоникидзе (Владикавказ) террористы захватывают в заложники 32 ребёнка, учительницу и водителя. Под руководством Геннадия Зайцева проходит сложнейшая операция, в результате которой все заложники были освобождены, а террористы арестованы.
НЕЧИСТЬ
Хоррор 18+
В подвале старого дома обитает древняя ведьма-оборотень, лицо которой скрыто мешком. В ее силах дать возможность поговорить с ушедшими близкими, на две минуты приняв облик любого человека из мира мёртвых. Но если нарушить правило двух минут, зло попробует утащить провинившегося на тот свет. Молодая девушка Айрис оказывается связана с нечистой силой, когда получает дом с ведьмой в наследство от отца. Теперь ей необходимо контролировать зловещую сущность и успеть понять, как уничтожить её прежде, чем сама станет жертвой.
От Хаяо Миядзаки | Ветер крепчает | Обзор
Фильм сильно выделяется на фоне других его работ. На сей раз, в ней отсутствуют какие - либо элементы фантастики. Сказочные миры, с их удивительными созданиями, остались позади - никаких призраков и лесных духов, ведьм и проклятий. Перед нами - мир реалистичный, такой, какой он есть.
Это история мальчика по имени Дзиро, с детства влюблённого в авиацию. В силу плохого зрения, его мечте - стать пилотом - сбыться не суждено. Однако, вдохновившись книгой о создании самолётов, он решается стать авиаконструктором.
Фильм создавался в периоде с 2011 по 2013 год. Миядзаки как обычно выступил, как в роли автора идеи, так и в роли сценариста и режиссёра, и хотя для его творчества характерно использование традиционной рисованной анимации, в процессе работы частично применялась и компьютерная графика. В результате, фильм стал лидером японского кинопроката. При бюджете около 30 млн долларов, удалось собрать кассу в несколько раз больше потраченной суммы.
«Ветер крепчает» - это первый анимационный фильм от Хаяо Миядзаки, основанный на реальных исторических событиях.
Прообразом главного героя стал японский инженер авиаконструктор - Дзиро Хорикоси, создавший один из самых известных истребителей Второй мировой войны. Ещё одной составляющей сюжета фильма является личность итальянского авиаконструктора - графа Джованни («Джанни») Капрони (1886–1957), который, являясь во снах главного героя, исполняет роль его первостепенного советчика и вдохновителя. Не только название, но и ряд сюжетных линий, были позаимствованы из романа Тацуо Хори, которые, в свою очередь, были основаны на реальных событиях самого писателя. Однако, в образе главного героя можно увидеть и отражение самого Миядзаки, в частности, его безграничную и почти одержимую любовь в дело всей своей жизни.
Основа сюжета - это превращение героя из обычного мальчишки, который, интересуясь авиацией, пока только мечтает о полётах, в одного из лучших инженеров Японии. Всё это происходит на фоне тяжёлых событий первой половины 20 века, которые обернулись для его страны настоящей катастрофой - экономический кризис, стихийные бедствия, война. В этом вся трагичность героя, трагичность его мечты. Самое что ни на есть чудо инженерии в виде самолётов, на борту которых лишь радостные пассажиры, вовсе не чудо. Это боевая машина, внушающая страх и ужас, напрямую участвующая в разрушении городов и гибели людей.
Тема войны коснулась режиссёра, когда он ещё сам был совсем в юном возрасте. В 1945 году, город, в котором жила его семья, подвергся бомбардировкам. И хотя на тот момент, Хаяо было всего 4 года, по его собственным признаниям, ту ночь, он запомнил на всю оставшуюся жизнь. Являясь откровенным пацифистом, Миядзаки открыто выступает против любых военных действий, либо решения конфликтов какими - либо другими силовыми методами. Подобные темы не раз поднимались в его творчестве, показывая насколько они губительны для человечества.
Дзиро Хорикоси, несомненно, положительный персонаж, духовно близкий самому режиссёру, и Хаяо на протяжении всего фильма старается сохранять максимально нейтральное отношение к главному герою, которому, по сути, нет дела до войны и политики, и который пытается просто следовать своей мечте - создавать прекрасные самолёты, о которых он мечтал в детстве. Однако, проклятая войной мечта, превращается в руках вышестоящих в машину для убийств.
Второй сюжетной линией является романтическая история любви Дзиро и девушки по имени - Наоко Сатоми. Трогательная и очаровательная, она заметно отличается от других главных героинь режиссёра.
Встретившись во время великого землетрясения, Дзиро помогает ей и её служанке выжить. Увидеться вновь, героям предстоит не скоро, однако, любовь оказывается взаимной. Но впоследствии, становится известно, что Наоко больна туберкулёзом - смертельная болезнь, в виде лечения которой, в те времена могли предложить лишь чистый горный воздух. Не смотря на это, герои не отказываются друг от друга. Наоко выходит замуж, хотя знает, что вскоре умрёт. Не в силах изменить свою судьбу, они готовы взять от жизни всё возможное, чтобы в конце, пусть и со скорбью, осознавать, что прожитые ими годы были в любви, даже если эти годы, в конце концов, продлить не удастся. В этом и заключается мимолётность бытия. Разрываясь между работой и умирающей Наоко, Дзиро не может полностью посвятить себя возлюбленной. Он должен закончить проект всей своей жизни - самолёт, который, возможно, принесёт победу в войне Японии.
Фильм, несомненно, сложный в плане смысловой нагрузки и рассчитан скорее на взрослую аудиторию. Максимально жизненная история о воплощении вполне обычной мечты и о том, какие могут быть последствия в случае её реализации.
Унесённые призраками | История создания | Сюжет | Персонажи
Пожалуй, самая известная работа от Хаяо Миядзаки, выпущенная в прокат более 20ти лет назад. Но у этого фильма нет ни возраста, ни времени и его по праву можно считать культовым, ведь уже само название на слуху даже у тех, кто вовсе не является ни поклонником творчества Миядзаки, ни любителем самого жанра.
Обогнав по кассовым сборам «Титаник» Джеймса Кэмерона, фильм сумел завоевать не только Оскар, но и главный приз Берлинского кинофестиваля.
Преодоление трудностей под воздействием внешних обстоятельств, совершая тем самым не малые шаги на пути к взрослению - основа фильма.
«Унесённые призраками» - это, к тому же, целая череда символов, скрытых смыслов, аллегорий и метафор, ведь сам режиссёр презирает банальность и предсказуемость в сюжете.
Фильм часто сравнивают с повестью Льюисса Кэролла - «Алиса в стране чудес». Главная героиня так же оказывается в таинственном мире, где действуют законы, отличные от привычной жизни, но, как мне кажется, в фильме Хаяо Миядзаки, странностей, всё-таки, по больше, многие из которых наверное возможно понять, ознакомившись с культурными особенностями и традициями японского народа.
В общем - то, работы данного режиссёра - это почти безграничный простор для воображения зрителей, и каждый при желании может найти в нём свой, и не один, скрытый смысл и прочие зашифрованные послания.
Фильм так же несёт в себе отражение многих человеческих пороков, таких как чревоугодие, жадность, алчность. А, к примеру, сцена, где Тихиро очищает духа реки, удаляя из него весь человеческий мусор и отходы, максимально ясно показывает актуальную проблему современного мира, от которой сам Миядзаки часто впадает в отчаяние - истощение природных ресурсов, загрязнение водоемов и окружающей среды.
Невозможность определиться с собственной судьбой, найти себя и цель своего существования, предстаёт перед нами в образе Безликого. Не имея ни лица, ни возраста, ни пола, он бродит по свету в поисках своего предназначения. Впитывая ценности, присущие миру вокруг, он пытается ощутить необходимые ему чувства, такие как благодарность, любовь и забота, используя золото. Однако, сюжет фильма даёт понять, что не всё можно купить.
В целом, в фильме нет как полностью положительных, так и полностью отрицательных персонажей. Каждый герой совмещает в себе и хорошее, и плохое, и при взаимодействии друг с другом их характеры могут изменяться. К примеру, те персонажи, которые изначально относились к главной героине с презрением, впоследствии меняют своё отношение к ней и даже оказывают помощь в спасении её родителей. Их многогранность и отличает данный фильм от типичного подобного рода формата, где разделение на «добрых» и «злых» прослеживается более чётко.
Помимо этого, многие действия и события затрагивают такие важные вопросы, как отношения между детьми и родителями, становление и сохранение личности, социальная адаптация. Для режиссёра было важно, чтобы после просмотра и дети, и взрослые вспомнили о ценности семейных уз.
На создание фильма Миядзаки вдохновила дочь одного из его приятелей. Именно свойственная её юному возрасту - угрюмость и отстранённость, натолкнули режиссёра на идею создать что - такое, что будет соответствовать видению мира совсем юных зрителей, тех, кто находится в самом начале на пути к взрослению. Тихиро - наглядный пример того, что есть в каждом из нас, но способно раскрыться под влиянием определённых обстоятельств, что как нельзя лучше демонстрирует нам внутреннюю силу человека в виде ответственности, способности принимать серьёзные решения, стойкости перед опасностью и в преодолении любых трудностей. Таким образом, показан переход из детства во взрослую жизнь и каждый эпизод фильма - это некий жизненный урок, который нужно пройти и герою, и зрителю.
Не смотря на богатый сюжет и наличие большого количества персонажей, интересных не только в визуальном плане, фильм создавался без изначального сценария, что на самом деле стандартная практика в работе режиссёра. Сам Миядзаки никогда не знает как будут развиваться дальнейшие события, всё происходит само собой. Так же режиссёр славится своим особым подходом к мельчайшим деталям фильма, что создаёт такой эффект погружения. Столь пристальное внимание оказывает прямое влияние и на проработку персонажей. К примеру, Тихиро, своим поведением должна была соответствовать возрасту 10ти лет, что в точности и происходит. По крайней мере, у меня не возникало ощущения, что передо мной ребёнок старше, либо младше задуманных цифр.
Производство фильма заняло около двух лет. Почти все кадры были созданы вручную, с минимальной цифровой обработкой - и это ещё одна фишка Хаяо Миядзаки. Его фильмам так же свойственно чередование активных и напряжённых сцен с эпизодами, в которых ничего не происходит, когда персонаж, к примеру, вглядывается вдаль или просто безмолвно сидит. Такие сцены используются для того, чтобы зритель мог перевести дух и осмыслить увиденное.
Несмотря на то, что главная героиня переносится в какую - то иную реальность, в плане архитектуры режиссёр ориентировался не только на Японию 18 - 20 веков. Начальные сцены фильма были нарисованы по образу не большого городка в Тайване, а прообразом бани стал один из древнейших японских домов отдыха - Дого Онсен.
«Унесённые призраками» - это волшебная и пугающая история, популярность которой вышла далеко за пределы Японии, оказав влияние на многих голливудских режиссёров. Сочетая в себе, казалось бы, такой простой и понятный посыл, обычную героиню, оказавшуюся в необычных обстоятельствах, фильм спустя столько лет, продолжает покорять сердца людей по всему миру.
Хаяо Миядзаки | Биография и творческий путь
Всемирно известный японский аниматор, режиссёр и сценарист, работы которого не только покорили сердца людей по всему миру, но и оказали влияние на многих молодых авторов, как в родной Японии, так и за ёё пределами. Его чарующие работы смотрят и любят вне зависимости от возраста, за созданные им удивительно волшебные миры, многогранность персонажей, поразительную гармонию цвета и тонко подобранную музыку, а затрагивая тему аниме, у многих первостепенно возникает ассоциация именно с творчеством Хаяо Миядзаки.
Его биография и творческий путь, а так же уникальность произведений - обо всём этом в сегодняшнем посте.
Хаяо Миядзаки родился 5 января 1941 года в семье директора фабрики, которая выпускала детали для самолётов. Тема авиации впоследствии отразилась в его творчестве, воплотившись в одном из последних его фильмов - «Ветер крепчает», который оказался весьма биографичным. Он вдохновлен историей семейства Миядзаки, и в частности, болезнью его матери и борьбой с недугом, которая из-за туберкулеза позвоночника была прикована к кровати.
Однако, Миядзаки ещё совсем в юном возрасте осознал обратную сторону технологического прогресса, когда в 1944 году он вместе с семьей был вынужден эвакуироваться из Токио из-за регулярных бомбардировок.
Школьные годы режиссёра положили начало его увлечению мангой. Тогда Миядзаки и стал задумываться о превращении её в полноценные мультфильмы, но когда пришло время определяться с выбором университета - отправился изучать политику и экономику. Разумеется, ни одного дня по профессии будущий аниматор не отработал и сразу же устроился на киностудию - Toei Animation, существовавшую с 1948 года, посвятив начало своей карьеры, созданию промежуточных кадров для выпускающейся мультипликации того времени.
Успешно развивая свой навык, Хаяо переписал и перерисовал концовку японской версии «Приключения Гулливера», а уже к концу 1960-х годов стал значимой фигурой в студии и взялся за более широкий спектр работы, разрабатывая визуальные концепты, дизайн большинства сцен и основной анимации, а впоследствии, и вовсе занял роль художника - постановщика.
Покинув компанию в 1971 году, Миядзаки на протяжении 10ти лет взаимодействовал со множеством других самых разных студий, до тех пор, пока не вышла экранизация его собственной манги - «Навсикая из долины ветров», которая концентрировалась на тревожном постапокалиптическом мире с иссякающими природными ресурсами, оказавшись настолько успешной, что сборы с её показов позволили режиссёру в 1985 году основать собственную анимационную студию Ghibli, где были сняты почти все полнометражные работы режиссёра.
В целом, проблема экологии - это одна из главных тем аниме Хаяо Миядзаки. В его представлении, Земле было бы лучше без людей или, как минимум, без технологий и потребительского отношения к окружающей среде.
Дебютным фильмом студии Гибли стал «Небесный замок Лапута». Юным героям предстоит противостоять воздушным пиратам и тайным агентам, первые из которых, видят в таинственном летающем острове - возможность обогащения, а вторые - потенциал разрушительного оружия.
Хаяо Миядзаки известен как абсолютный трудоголик, контролируя процесс создания аниме с максимальной чёткостью и, в какой - то степени, дотошностью, уделяя большое внимание проработке пейзажей, деталей быта и окружающего мира. Своих персонажей он сначала придумывает и сам зарисовывает на листе бумаги, и только потом переносит на экран, практически не используя в произведениях 3D - графику, современные технологии и спецэффекты. При этом сюжет, в той или иной степени, создаётся уже в процессе работы над фильмом, и сам Миядзаки ни раз подчёркивал, что он не рассказчик, а художник.
После выхода фильма «Принцесса Мононоке», основой которого стала история девушки, выращенной волками и защищающей природу от посягательства людей, Хаяо публично заявил, что его карьера как аниматора подошла к концу. Однако, уже в 1998 году он начал работу над новым фильмом под названием - «Унесённые призраками». Фильм стал самым кассовым и, пожалуй, самым успешным проектом студии Гибли, после чего Миядзаки вновь заявляет, что больше не собирается заниматься режиссурой и вновь, спустя некоторое время, начинает работу над фильмом «Ходячий замок», вдохновившись сказочной повестью английской писательницы - Дианы Уинн Джонс. И вновь попытка ухода на пенсию не обвенчалась успехом, и режиссёр выпустил ещё несколько полнометражных аниме - фильмов, таких как «Рыбка Поньо на утёсе» и «Ветер крепчает».
Благодаря пристальному вниманию к деталям, Миядзаки удаётся удерживать сложный баланс между вымыслом и реальностью - это одна из особенностей, придающая уникальность его произведениям.
Режиссёр так же считает, что нельзя делать живыми только главных героев, заполняя оставшееся пространство безликими статистами. Поэтому, создавая своих персонажей, он никогда не ставит основных выше второстепенных. Неприметные, и казалось бы, не имеющие отношения к основному сюжету персонажи, рождают ту самую неповторимую атмосферу.
С помощью детализации не только персонажей, но и прочих архитектурных сооружений, и создаётся настолько погружающая в себя вселенная, что придаёт сюжету гораздо большую убедительность. Даже окружающая среда в его фильмах не бывает просто фоном, и представляет из себя, своего рода, отдельного персонажа. Уважение к миру природы, впринципе, ощущается во многих творениях режиссёра. В целом, ему хорошо удаётся передать и движения персонажей, и чувство пространства и гравитации, в чём и заключается главная задача анимации.
Подавляющее большинство героинь Миядзаки принадлежат женскому полу. На первый взгляд, беззащитные и хрупкие, но на самом деле сильные, смелые и отважные. Так, к примеру, в фильме «Небесный замок Лапута», девочке по имени Сита, предстоит найти таинственный летающий остров и спасти мир. Как и Тихиро из «Унесённых призраками» - спасти не только себя, но и своих родителей. Подобная роль достаётся и героине фильма «Ходячий замок».
Сам же режиссёр твёрдо уверен в том, что «каждая женщина способна быть героем в той же степени, что и мужчина».
В своих работах Хаяо Миядзаки рассказывает истории, рождённые из его личных убеждений, надежд и опыта, призывая не делить мир на черное и белое и стараться находить хорошее даже в плохом. Его произведения рассчитаны далеко не только на детскую аудиторию, так как зачастую фантастический сюжет нужен лишь для того, чтобы как можно изящнее и тоньше донести до аудитории практически философские размышления автора.
Могила светлячков - психоанализ мультфильма
Я - врач-психотерапевт и сегодня хочу поделиться своими размышлениями о культовом мультфильме японской студии Гибли "Могила Светлячков". Это действительно гениальный фильм, который стоит посмотреть. Это не то, что имеет смысл глубоко разбирать, так как он будет понятен каждому. Несмотря на то, что действие разворачивается в Японии времен Второй мировой войны, он трогает, как если бы речь шла о ком-то близком. Могилу Светлячков часто ставили на 1 место среди всех мультипликационных произведений в разных рейтингах и совершенно не зря.
Основной пласт я трогать не буду, я лишь скромно проанализирую психологическую составляющую главных героев - Сета и Сэцкуо.
Круглое на постере - светлячки, продолговатое - зажигательные бомбы (если присмотреться видны силуэты бомбардировщиков). Зажигательные бомбы и светлячки пишутся похожими иероглифами, что представляет игру слов.
Спойлеры.
Не то, чтобы этот мультфильм можно было бы проспойлерить. Фильм начинается с того, что мы знаем, что главный герой умрёт. И это важно, что кино - немного о другой смерти, чтобы сразу оставить в стороне эту. Кино о смерти, которая тесно связана с идеей горя и сепарации (не той, о которой говорят психологи, а о самой настоящей сепарации, которой смерть может казаться предпочтительнее).
Япония, конец второй мировой войны. Города подвергаются бомбёжке зажигательными бомбами, целые кварталы оказываются охвачены огнём. 14-летний Сэта и его младшая сестра Сэцуко лишаются матери. Оставшись без крова, они отправляются к тётке. Их отец, служивший в императорском флоте, так что им полагались неплохие пайки. Также тётка убеждает обменять кимоно матери на еду. Несмотря на то, что дети по сути приносят еду в дом, тётка их обделяет и называет нахлебниками. В какой-то момент, Сета говорит, что у мамы на счёту в банке было много денег и их хватит, чтобы жить отдельно. Они уходят, чтобы поселиться в убежище-землянке. К тому моменту, деньги перестают котироваться и они, в конце-концов, доходят до того, что едят засушенных лягушек и то, что удалось своровать. От недостатка ниацина у них развивается пеллагра. В английском есть мрачная мнемоника, как запомнить основные симптомы пеллагры DDDD: Диарея, Дерматит, Деменция, Death - что само по себе спойлерит оставшиеся 30 мин в течение которых они доходят до четвёртой буквы Д. В конце мы видим их в виде духов, смотрящих на современный город.
На Сету возложена ответственная роль - заботиться о младшей сестре, и он очень старается выполнять эту взрослую роль. Подростки вообще очень часто хотят занимать удобную позицию: хотят быть как взрослые, но иметь ответственность уровня детей. Даже такой ответственный и заботливый парень как Сета не может принять взрослую позицию, принять реальность - в частности поражение Японии, смерть отца, вернуться к тётке, извиниться перед ней и пойти работать.
Когда их мать ушла из жизни, не было ни времени, ни возможности прожить горе и принять её уход. Вся привязанность и ожидания детей теперь были направлены на отца, фигуру, которая даже отсутствуя была вынуждена замещать обоих родителей. Тётка же оказалась настолько чуждой, что спроецировать на неё образ родителя было невозможно. Возможно, Сета уже в середине мультфильма мог бы догадаться, что крейсер отца погиб, и отца больше нет, и приняв эту реальность, извиниться перед тёткой и смириться с униженным положением, где она будет пытается спихнуть ненужных ей родственников. С одной стороны, Сета был ещё недостаточно взрослым и сильным для этого, но с другой - есть ещё один момент. Дело не только в унижении перед тёткой. Это бы значило принять смерть своей семьи и своей личности в том виде в каком она существовала в этой семье. Сета не смог этого сделать, не смог отпустить родителей. Да и мало кто бы смог. Психологи, работающие с детьми знают, что даже если родитель просто умер - под слоем поверхностного понимания, для ребёнка это всегда значит, что родитель его бросил. Именно этот страх быть брошенным - то, что не смог пересилить Сета. Да и сам образ детей в виде духов в современном городе символизирует эту идею - нежелание отпустить.
Эта история отражает распространенную ситуацию, когда человек, сам страдающий от тревоги одиночества, страстно пытается заботиться о других, но часто у него не получается потому что у него нет зрелого представления того как это делается. Здесь важно осознать, что Сета оказался в невероятно сложных обстоятельствах, которые не должны встречаться в жизни детей. Но в похожих ситуациях оказываются многие люди и без войн - и поэтому это кино отзывается в любое время.
P.S: Основные посты по психоанализу, психологии, научпоп - Вы можете посмотреть в сериях, если пройдёте в профиль Пикабу. Либо Вконтакте.
Новый мультфильм Хаяо Миядзаки
Кто уже посмотрел новый мультфильм Хаяо Миядзаки «Мальчик и Птица»? Как вам?