КиноДетали: Безумный Макс Дорога Ярости
Пальцы во время молитвы сложены так, потому что они изображают восьмицелиндровый движок
Пальцы во время молитвы сложены так, потому что они изображают восьмицелиндровый движок
Пока Мстители и их союзники продолжают защищать мир от различных опасностей, с которыми не смог бы справиться один супергерой, новая угроза возникает из космоса: Танос. Межгалактический тиран преследует цель собрать все шесть Камней Бесконечности — артефакты невероятной силы, с помощью которых можно менять реальность по своему желанию. Всё, с чем Мстители сталкивались ранее, вело к этому моменту — судьба Земли никогда ещё не была столь неопределённой.
Премьера 3 мая 2018 года
Сегодня исполнилось двадцать лет со дня выхода на экраны анимационного фильма «Анастасия», основанного на страницах русской истории. Достойный повод вспомнить, с чего начиналась волшебная картина о пропавшей русской принцессе.
Когда зловещий Распутин навлёк беду на царскую семью, младшей императорской дочери чудом удалось уцелеть. Спустя годы, выйдя из приюта, Анастасия пытается вспомнить, кто она, и встречает на своём пути молодого искателя приключений Дмитрия, находящегося в поисках подходящей девушки на роль пропавшей княжны. Вместе они отправляются в Париж к императрице Марии Фёдоровне, чтобы утвердить права на наследство. Но по дороге в прошлое им придётся не только сразиться с пробудившимся злом, но и найти путь друг к другу.
В 1994 году кинокомпания «Двадцатый век Фокс» предложила известным режиссёрам-мультипликаторам Дону Блуту и Гэри Голдману («Американский хвост», «Земля до начала времён», «Все псы попадают в рай», «Хрусталик и пингвин») контракт на создание полнометражных анимационных фильмов. Изначально студия хотела получить мультфильм по мотивам любой из множества картин, правами на которые она владела. Блут и Голдман подумывали адаптировать мюзиклы «Король и я» и «Моя прекрасная леди», хоть и понимали, что превзойти оригиналы будет невозможно.
После нескольких обсуждений сюжета для мультфильма, идею снять новую версию «Анастасии» (1956) Анатоля Литвака предложил президент Fox Filmed Entertainment Билл Механик. Но в ходе разработки проекта от первоначального варианта сценария фильма Литвака остались только элементы истории в духе «Пигмалиона», когда русский авантюрист Дмитрий пытается «вылепить» из сироты-дикарки Ани настоящую принцессу.
Изучив большое количество литературы, посвящённой русской истории заданного периода, Блут и Голдман пришли к выводу, что события свержения династии Романовых слишком мрачноваты для детского мультфильма и решили сконцентрироваться на мифической истории чудесного спасения младшей княжны. Но после решения одной проблемы перед режиссёрами тут же встала другая, связанная с главным антагонистом. Желая остаться в стороне от всякой политики, режиссёры назначили ведущим злодеем монаха Распутина, в трактовке Блута ставшего злобным и завистливым колдуном, мечтающим расправиться с некогда оскорбившей его императорской семьёй (поклон Малефисенте).
Таким образом, Блут сделал упор на сказочный сюжет, лишь в начале показав революцию, якобы спровоцированную интриганом Распутиным, продавшим ради этого душу тёмным силам.
В лучших традициях анимационных хитов тех лет, для озвучки Анастасии была приглашена невероятно популярная в 90-е американская киноактриса Мэг Райан («Когда Гарри встретил Салли», «Неспящие в Сиэтле», «Французский поцелуй»), которая поначалу скептически отнеслась к роли из-за «мрачных исторических событий в сюжете». И чтобы убедить «королеву ромкомов», анимационная команда «Анастасии» превратила аудиоклип с участием героини Райан Энни Рид из «Неспящих в Сиэтле» в анимационный ролик, который был показан актрисе после приглашения в студию.
В итоге небольшой фрагмент так приглянулся Райан, что она согласилась «подарить» свой голос героине. Надо сказать, студия не прогадала, отдав ведущую партию голливудской звезде, тем самым задолго до премьеры мультфильма расположив к «Анастасии» многочисленных поклонников актрисы. К озвучке Дмитрия был привлечён американский актёр Джон Кьюсак, роль вдовствующей императрицы досталась оскароносице Анджеле Лэнсбери, Распутина озвучил неподражаемый Кристофер Ллойд, а роль забавной летучей мыши Бартока исполнил американский комик Хэнк Азария.
Интересно, что в проработке образов отчётливо видна полемика режиссёров с «Диснеем». Так, бойкая, смелая и острая на язык Анастасия вобрала в себя черты поздних диснеевских героинь, таких как Белль и Жасмин. Молодой авантюрист Дмитрий отчасти смахивает на «русского Аладдина», только вместо спасительной лампы у героя в наличии музыкальная шкатулка пропавшей княжны. А песня Распутина «Во мраке ночи» (In the Dark of the Night), которую он поёт, пребывая в странном для православного месте под названием чистилище, по интонации и исполнению перекликается с песней Шрама из «Короля льва» «Будьте готовы» (Be Prepared), поющего её в пещере перед гиенами.
Ну а весёлая и находчивая летучая мышь Барток явно несёт в себе черты типичного диснеевского болтливого персонажа-помощника (ту же функцию выполняют краб Себастьян в «Русалочке», попугай Яго в «Аладдине», Тимон и Пумба в «Короле льве» и вся мебель в «Красавице и чудовище»). И всё это, учитывая то, что Блут и Голдман ушли из студии Диснея задолго до создания этих мультипликационных шедевров.
Объяснить подобное подражание можно просто. Несмотря на кризис диснеевской анимации середины 90-х, связанный с уходом Золотого века компании, а, следовательно, и абсолютных хитов, продукция студии всё ещё была образцовой для мировой мультиндустрии. Студия «Двадцатый век Фокс» явно рассчитывала на определённый успех собственного детища среди зрительской аудитории, и в таких условиях эксперименты с анимацией не предусматривались. Блут и Голдман, не понаслышке знавшие диснеевский канон и много лет следившие за деятельностью студии, создавали «Анастасию» с явной ориентировкой на уже известные (и, следовательно, окупившиеся в прокате) анимационные хиты.
Единственной «вольностью» при работе над мультфильмом можно считать использование техники ротоскопирования вместо традиционной рисованной анимации. Метод ротоскопии позволял создавать мультипликационный отрезок фильма путём последовательной обрисовки отдельных кадров отснятой киноплёнки с реальными актёрами и декорациями. Эта техника уже была успешно применена Блутом в конце 80-х при работе над «Американским хвостом» и «Все псы попадают в рай».
В «Анастасии» с помощью ротоскопии мультипликаторам удалось достаточно ярко воссоздать атмосферу как послереволюционной России, так и модного романтичного Парижа 20-х годов. Особенно это касается танцев – русские народные пляски здесь соседствуют с зажигательным чарльстоном и русскими балетными сезонами в Парижской опере.
В итоге расчёты создателей оказались в целом верными. «Анастасия» стала кассовым хитом, собрав почти 140 миллионов долларов, что, конечно, не дотягивало до сборов мультфильмов Disney, но для детища Блута и Голдмана было весьма неплохим результатом.
Также «Анастасия» может похвастаться по-настоящему хитовым саундтреком, написанным специально для мультфильма американским композитором Дэвидом Ньюманом. Невероятно лиричная песня «Однажды в декабре» (Once Upon a December), которая составляет тему музыкальной шкатулки, подаренной Анастасии её бабушкой, и которую героиня поёт, оказавшись в родовом гнезде своей семьи, Зимнем дворце, вобрала в себя черты русского романса и вальса. Как и «Путешествие в прошлое» (Journey to the Past), «Однажды в декабре» номинировалась на «Золотой глобус» и «Оскар» за лучшую песню к фильму. А песня «В самом начале» (At the Beginning) в исполнении американского поп-музыканта Ричарда Маркса и британской певицы Донны Льюис после выхода фильма долгое время занимала первые строчки американского музыкального хит-парада.
Хотя создатели старались как можно бережнее воссоздать русский дух и нравы, «Анастасия» не избежала типичных для американских картин такого рода проблем. Особенно досталось нашим сокращённым именам. Анастасия стала Аней, а не Настей, Владимир, друг Дмитрия, стал именоваться Владом, а не Володей.
Не обошлись без исторических ляпов. Так, костюмированный бал Романовых, с которого начинается мультфильм, был не в 1916 году (по сюжету), а в 1903, а трёхсотлетие рода Романовых (к которому в мультфильме приурочен бал) отмечалось в 1913 году, а не в 1916. Бабушка Анастасии, великая императрица Мария Фёдоровна, эмигрировала не в Париж, куда едут герои фильма для встречи с ней, а в Копенгаген, поскольку была датчанкой по происхождению. Про Распутина с его индивидуальным «чистилищем» уже упоминалось выше.
Тем не менее, ругать «Анастасию» за подобные нестыковки совершенно не хочется. Ведь перед нами настоящий мультипликационный спектакль, основанный на страницах русской истории. И уже за это создателям хочется сказать спасибо. Харизматичные герои (где ещё в американском кино увидишь таких милых предприимчивых русских), захватывающие приключения (в наличии и ожившие демоны, и сошедшие с рельсов поезда, и напускные кошмары, внезапные расставания и долгожданные встречи), искромётный юмор (реплики Бартока заслуживают отдельной похвалы), любовь и великолепная музыка – всё это делает просмотр мультфильма по-настоящему увлекательным. А вы готовы отправиться в путешествие навстречу прошлому?
Источник [ExituS] ~ Всё о кино ~
Конкурс мемов объявляется открытым!
Выкручивайте остроумие на максимум и придумайте надпись для стикера из шаблонов ниже. Лучшие идеи войдут в стикерпак, а их авторы получат полугодовую подписку на сервис «Пакет».
Кто сделал и отправил мемас на конкурс — молодец! Результаты конкурса мы объявим уже 3 мая, поделимся лучшими шутками по мнению жюри и ссылкой на стикерпак в телеграме. Полные правила конкурса.
А пока предлагаем посмотреть видео, из которых мы сделали шаблоны для мемов. В главной роли Валентин Выгодный и «Пакет» от Х5 — сервис для выгодных покупок в «Пятёрочке» и «Перекрёстке».
Реклама ООО «Корпоративный центр ИКС 5», ИНН: 7728632689
Работы серии Cinemaps представляют сюжеты картин в графическом виде.
Художник Эндрю Деграфф (Andrew DeGraff) из Нью-Йорка создаёт картины, на которых изображает сюжеты фильмов в виде карт местности. Он отражает в своих работах ключевые места из кинолент, а цветными полосами показывает, как перемещались главные герои.
Например, на карте, посвящённой «Стражам Галактики» можно видеть, как путь Питера Квилла (красная линия) начинается в госпитале, откуда его похищает Йонду (синяя линия).
«Назад в будущее»
«Звёздные войны»
«Охотники за привидениями»
«Чужой»
«Хищник»
«Властелин колец»
3 ноября Деграфф представит свои картины на выставке в Лос-Анджелесе.
Очертания каньона выглядят как старые автомобили
Источник: [ExituS] ~ Всё о кино ~
Сегодня исполнилось десять лет со дня выхода на экраны диснеевской киносказки «Зачарованная» режиссёра Кевина Лимы с Эми Адамс и Патриком Демпси в главных ролях. Достойный повод вспомнить о фильме и его создателях.
Жизель, девушка из волшебной страны Андалазии, неожиданно оказывается посреди современного и совсем не волшебного Нью-Йорка. Она мечтает поскорее вернуться домой и выйти замуж за прекрасного принца, с которым будет жить долго и счастливо. Но на пути к счастью Жизель предстоит вступить в настоящий бой с силами зла, а помогать ей в новом мире будут верный бурундучок, растерянный принц и практичный адвокат.
Работа над «Зачарованной» началась ещё в 2002 году. Изначальный сценарий, написанный Биллом Келли («Взрыв из прошлого», «Предчувствие»), был ориентирован на взрослую аудиторию, что было неприемлемо для студии, рассчитывавшей на семейное кино. Режиссёром фильма должен был выступить Роб Маршалл, но после его отказа («из-за творческих разногласий с продюсерами») режиссёрское кресло предложили сначала Джону Тёртелтаубу, а затем Адаму Шенкману, тем не менее, съёмки фильма откладывались. Но весной 2005 года проект, наконец, получил «зелёный» свет на препродакшен. С целью создания истинно диснеевского продукта к работе над фильмом были привлечены бессменный композитор диснеевских мультиков Алан Менкен и кинорежиссёр и мультипликатор Кевин Лима, ранее работавший над такими хитами студии, как «Русалочка», «102 далматинца», «Тарзан» и других. А Билл Келли вернулся в проект для создания новой версии сценария.
Работа над «Зачарованной» продолжалась два года, которые позволили создателям глубже продумать сюжет и поработать над анимационной частью. Несмотря на то что анимации отведено всего тринадцать из ста семи минут игрового действия, работа над ней была наиболее трудоёмкой. По свидетельству Лимы, анимация должна была «отразить мельчайшие детали культовых диснеевских образов», и для этого использовалась традиционная рисованная техника (вместо компьютерной трёхмерной графики) с целью создания цепочки отсылок к классике диснеевских мультфильмов. Лима специально построил первые десять анимационных минут вокруг встречи прекрасной принцессы и прекрасного принца, раскрасив историю яркими красками, чтобы дать возможность зрителю проникнуться атмосферой настоящей волшебной сказки.
Поэтому неудивительно, что с точки зрения визуальной составляющей и музыкального оформления фильм получился настоящим образцом для подражания. Сочетание анимации и игрового кино, сказочный сюжет, отсылающий к мультфильмам «Мышиного дома», красивая музыка – всё говорит о том, что перед нами прямой наследник традиций Уолта Диснея. Но, возможно, всё это было бы напрасно, если бы не удивительно точное попадание в кастинг.
Центром или, точнее, сердцем этой истории выступает Жизель в исполнении Эми Адамс. Для неё «Зачарованная» стала настоящей перезагрузкой в буксовавшей карьере. Адамс не только вложила в героиню необходимые «диснеевские» черты и незамутнённую веру в красивые сказки, но и наделила Жизель необходимой долей самоиронии и неувядающего оптимизма, умудрившись при этом не скатиться в карикатуру. Кевин Лима вспоминал, что из всех претенденток на роль именно Адамс обладала «потрясающим умением вживаться в роль, проникать в суть персонажа и при этом не осуждать его».
Жизель задумывалась как квинтэссенция всех диснеевских героинь вместе взятых. Подобно Белоснежке или Золушке своим пением Жизель способна привлекать на подмогу лесных жителей (птиц, зайчиков, бурундучков) или, на худой конец, крыс, голубей и тараканов, населяющих Нью-Йорк. В лучших традициях Авроры и Ариэль, героиня верит в поцелуй истинной любви и своё «долго и счастливо». А от Бэлль и Жасмин Жизель унаследовала смелость в борьбе за своё счастье (поймать возлюбленного, рухнувшего с крыши небоскрёба прямо в подставленные руки, конечно, поступок истинной любви).
Даже название фильма в оригинале Enchanted, т.е. не только «зачарованная», но и «приводящая в восторг» полностью соответствует яркому, очаровательному и запоминающемуся образу, воссозданному Адамс на экране. По мнению создателей, подобная героиня должна была пробудить интерес у зрителей к нестареющей классике студии Диснея и желание вновь окунуться в атмосферу сказки.
Но не стоит забывать, что «Зачарованная» сделана в эпоху господствующего постмодернизма и проникнута определённой долей иронии. За скептицизм в фильме отвечает герой Патрика Демпси по имени Роберт, типичный нью-йоркский адвокат, специализирующийся на разводах (очень романтично!) и один воспитывающий дочь Морган.
В отличие от Адамс, к моменту съёмок «Зачарованной» Демпси уже приобрёл звёздный статус благодаря игре в популярном сериале «Анатомия страсти». Расчёт продюсеров оказался прост – малоизвестная, но невероятно обаятельная Адамс/Жизель учит «звезду» Демпси/Роберта заново жить и любить. И, надо сказать, данный ход полностью себя оправдал. Между Демпси и Адамс действительно случилась пресловутая экранная «химия», и на их совместных сценах держится практически весь фильм.
Особенно стоит отметить эпизод, в котором Жизель устраивает настоящий концерт с песнями и плясками посреди Центрального парка. Кажется, Жизель даже удалось смягчить вечного циника Роберта, не верящего ни в какие сказки и любовь и, наконец, позволившего себе сходить на настоящее свидание с подругой Нэнси, с которой он встречается уже пять лет.
Под стать Демпси и Адамс и второстепенные персонажи принца Эдварда и ведьмы Нариссы в исполнении Джеймса Марсдена и Сьюзан Сарандон. Для принца Эдварда, кажется, не существует преград. Прекрасный, сильный, красивый, щедрый, смелый и… отчаянно самовлюблённый принц, бесконечное самолюбование которого отсылает нас к Гастону из «Красавицы и чудовища». Единственное, на что всё-таки способен Эдвард, – на неутомимые поиски вечной любви (как и положено среднестатистическому принцу).
Образ королевы Нариссы – это гремучая смесь основных диснеевских злодеек (Злой Королевы, Малефисенты, Урсулы). Не желающая делиться властью, Нарисса привлекает всё своё колдовское мастерство (от отравленных яблок до превращения в натурального дракона), чтобы уничтожить Жизель, которая стоит на её пути к трону.
Но, признаемся честно, это же сказка, и всё в итоге будет хорошо. А главное открытие, которое вслед за Жизель сделает зритель после просмотра «Зачарованной»: долгая счастливая жизнь бывает не только в сказках. И чересчур практичный, на первый взгляд, адвокат может обернуться прекрасным принцем, а поцелуй истинной любви началом того самого «долго и счастливо».
Источник: паблик [ExituS] ~ Всё о кино ~