МЛя наконец-то вкурил...
Для нас - неблизких к замыслу Вачовски:
Для нас - неблизких к замыслу Вачовски:
Сделал Cut The Crap (обзорщик кино новостей) с помощью AI GPT-4.
Привет, в этом видео я постараюсь перевернуть ваше представление о легендарном блокбастере и показать вам скрытый символизм Терминатора 2. Приятного просмотра!
Анализ фильма "Терминатор 2: Судный День" с точки зрения теории триединого мозга. Символизм становления крепкой семьи.
Онлайн-курсов становится все больше, и нам интересно собрать статистику, чтобы лучше понимать запросы читателей Пикабу.
Пожалуйста, поделитесь своим мнением!
Механические куклы, которые десятилетия назад были королями спецэффектов, снова возвращаются в кино, оттесняя компьютерную графику. Почему?
В новом фильме Ридли Скотта «Чужой: Завет» грозные ксеноморфы представлены не только компьютерной графикой, но и доходягами в костюмах с механизированными головами — совсем как в старом, добром 1979 году. КиноПоиск вспомнил достижения аниматроники и оценил ее перспективы.
Хорошо забытое старое.
Аниматроникой называют роботизированных кукол, способных на ряд телодвижений. В данную категорию попадает любое чудо-юдо, в то время как человекоподобные модели обозначаются политкорректным словом «андроид».
Растормошить болванчиков помогают запрограммированные команды, дистанционное и ручное управление. Внутри у аниматронных персонажей все так же, как у людей: скелетный каркас поддерживает мышцы, только сделаны они из стали и механических приводов соответственно; есть даже нервная система — электрические провода, соединяющие все компоненты вместе. Покрывает это безобразие эластичная шкурка, чье производство весьма витиевато.
Первым делом создается скульптура персонажа в натуральную величину, с которой снимается слепок. В полученную форму заливается пенолатекс, полдня она запекается в печи. После того как кожа остынет, остается только ее раскрасить, вклеить при необходимости волоски, и рукотворное чудовище может заводить друзей.
Зрителям и кинематографистам понадобилось 20 лет, проведенных под игом компьютерной графики, чтобы понять, насколько они соскучились по настоящим спецэффектам. Спасибо Джорджу Миллеру, напомнившему всем в фильме «Безумный Макс: Дорога ярости», как весело играть с настоящим огнем. Маятник качнулся в обратную сторону: каскадеры, строители декораций, специалисты по пластическому гриму все смелее выходят из-за завесы зеленого экрана. Где-то среди полузабытых угнетенных техник осторожно показывает нос и аниматроника. В 1980-е и первую половину 1990-х без нее не обходился практически ни один уважающий себя фантастический фильм. С тех пор в кино она объявлялась только по праздникам, которых, кажется, в календаре скоро станет заметно больше.
Рекламная кампания фильма «Звездные войны: Пробуждение силы» не только не скрывала своей ставки на ностальгию, но и всячески бахвалилась ей. На фестивале Star Wars Celebration объявление о возвращении к корням в виде реальных спецэффектов было встречено ликованием среди фанатов. Появление же на сцене дроида BB-8 как материального доказательства данных обещаний и вовсе произвело фурор. Впрочем, даже новейшие скачки в робототехнике не в состоянии объединить в аниматронной кукле весь тот функционал, которым механический колобок щеголяет в фильме. Специалисту по визуальным эффектам Нилу Скэлмэну и его команде пришлось наплодить целую ораву дроидов, каждого со своим набором умений. Один ездил без сторонней помощи, второй крутился на месте, третий использовался для крупных планов, другой, как неваляшка, никогда не опрокидывался. Основная часть съемок проходила с марионеточной версией, чьи кукловоды стирались из кадра цифровым путем.
Апатозавр из фильма «Мир юрского периода»
Злоупотребление компьютерной графикой в «Мире юрского периода» вызвало расстройство у многих поклонников серии, поскольку оригинальную картину Стивена Спилберга можно считать главным памятником аниматроники. Колин Треворроу, сменивший режиссерский пост на продюсерский, божится исправить несправедливость в следующей части: «Мы вписали некоторые возможности для аниматроники в сиквел. У режиссера Хуана Антонио Байоны те же самые приоритеты. Он всячески за использование практических эффектов везде, где это возможно».
Не отстает от ретротренда и модник сэр Ридли Скотт, чей курс на максимальный реализм в «Чужой: Завет» радовал актеров масштабными декорациями и доводил до инфаркта контактными ксеноморфами. «Меня сильно удивило, что Чужой в самом деле был с нами, — вспоминает Дэнни МакБрайд в интервью для HBO First Look. — Это действительно страшно. Сцена темная, видишь, как дверь открывается, и думаешь: „Ох, дерьмо, вот и он, вот и он!“»
Легендарный паноптикум
Аниматроника возникла не на пустом месте. Первые эксперименты уходят в глубь веков. В свое время этим баловался еще Леонардо да Винчи, мастеря механического льва и робота-рыцаря. В кино (а заодно и в аттракционах) основной импульс для развития этой технологии задал Уолт Дисней, выделивший под это дело целое подразделение.
На съемках «Чужого»
В фантастике крайне распространена практика, где крокозябру играет человек в костюме, а голова чудища состоит из аниматронных элементов. Подобная схема идеально укладывалась в биомеханическую эстетику, придуманную Г. Р. Гигером и успешно воплощенную им в первом «Чужом». Швейцарский художник слепил голову ксеноморфа, а итальянский виртуоз Карло Рамбальди собрал ее механическую начинку, насчитывавшую 900 движущихся частей, благодаря которым среди прочего высовывалась внутренняя челюсть. За свою больную фантазию парочка получила заслуженный «Оскар».
Джеймс Кэмерон не искал легких путей в сиквеле. «Когда Джим впервые пришел ко мне с идеей поместить двух парней внутрь гигантского костюма королевы Чужих, я подумал: „Совсем мужик из ума выжил“», — признавался Стэн Уинстон. И это еще цветочки! Для поддержания всей конструкции с тяжелой аниматронной головой был построен специальный кран, а снаружи четырехметровое страшилище шевелили не меньше восьми кукловодов. Делали они это с помощью внешних стержней и тросов, иначе ни один оператор не смог бы спрятать этот табун из поля зрения своей камеры. Сейчас посторонних людей в кадре можно замазать на компьютере, а раньше приходилось выкручиваться. Например, кукловодов плюющегося дилофозавра из «Парка юрского периода» предприимчиво прятали в расщелине в полу.
Венец аниматронного творения — Ти-Рекс из «Парка юрского периода», хотя здоровенные роботы строились в кино и прежде, например акулы по имени Брюс (названные так в честь адвоката Спилберга) для «Челюстей» или Кинг-Конг из картины 1976 года. Обезьяна-переросток уходила на 12 метров ввысь и весила 6 тонн. Карло Рамбальди понадобились километр гидравлического шланга и 1,5 километра электропроводки для сооружения исполина, а также 20 техников, чтобы им управлять. Одна беда с этой величественной красотой: работала она через пень колоду или не работала вовсе. Спилбергу невзгоды даже сыграли на руку: частое отсутствие акулы в кадре вылилось в креативное решение нагнетать напряжение, снимая заплывы хищника с неожиданных ракурсов, например с его перспективы.
На съемках «Челюстей»
Тираннозавр же, созданный царем и богом спецэффектов Стэном Уинстоном, при косметической помощи компьютерной графики выполнял режиссерскую установку с отточенностью чемпиона по фигурному катанию. Ахиллесовой пятой 12-метровой и 4-тонной зверушки были только сцены с дождем. Под дополнительным весом впитавшейся воды фигуру начинало трясти и глючить. Репертуар куклы, оснащенной изнутри мощной гидравлической системой, состоял из 57 движений.
Сила аниматроники
Карло Рамбальди был горазд не только на сотворение всяческих ужасов, но и милоты. Работа в «Инопланетянине», возможно, главное его достижение. Деликатный пришелец имел развитую мимику и арсенал из 150 отдельных маневров. «Если бы Спилберг снимал „Инопланетянина“ сегодня, используя последние технологии, я не уверен, что он стал бы хитом. Техники, которые сейчас используются, не смогли бы воспроизвести кроткое выражение глаз E.T., например, — уверен Рамбальди. — Секрет создания того, что не может выразить технология, лежит в работе художника, который способен развить характеристики, затрагивающие наши глубочайшие эмоции».
На съемках «Инопланетянина»
В «Мире юрского периода» Колин Треворроу сражался за включение аниматроники в фильм, но все, что он сумел отстоять, — это голова и шея умирающего апатозавра (туловище дорисовали специалисты из ILM). Небольшой кусок динозавра обладал полным функционалом пьяного футбольного болельщика — сопел, фыркал и подмигивал. На крупных планах подобный реквизит демонстрирует куда более убедительную игру, чем компьютерная графика. «Мы сняли репетицию и показали режиссеру с продюсерами. Думаю, их воодушевило, насколько эмоциональной может быть эта сцена», — вспоминает Джон Розенгрант, совладелец компании Legacy Effects. Присутствие куклы обнаруживает новые грани и у актеров, которым трудно раскрыть всю глубину чувств, когда они работают с пустотой.
Таким образом, компьютерные эффекты идеально подходят для динамичного экшена, а аниматроника увереннее справляется со спокойными и драматичными сценами. Вероятно, подобное разделение труда вновь ляжет в основу «Мира юрского периода 2», а то и других блокбастеров.
"Прометей"
Строго говоря, цифровая графика и механизированные куклы не конкурируют друг с другом, поскольку наилучший художественный результат дает совмещение техник. Тандем виртуального и практического подходов хорошо зарекомендовал себя в «Прометее» в сценах с хаммерпедами — червеобразными предшественниками лицехватов из «Чужого».
Первоначально все эпизоды снимались с реальным реквизитом. 15 разных по функционалу моделей готовы были исполнить любой каприз Ридли Скотта: и пасть открыть, и вокруг руки обмотаться. После предварительного монтажа режиссер оценивал, где извороты паразитов можно улучшить на компьютере. Например, при проскальзывании астронавту в рот. «Некоторые из аниматронных версий принесли в наш офис, чтобы мы их проанализировали и скопировали, — вспоминает специалист по спецэффектам Чарли Хенли. — Их построили с внутренними венами и мышцами под слоем полупрозрачного силикона, так что мы, в сущности, сделали то же самое. Мы просканировали их и построили внутреннюю часть, а затем слой кожи пошире. И рассчитали распространение света».
3D-дизайнерам для создания моделей всегда полезно иметь физические образцы, дабы понимать, как должен выглядеть персонаж при выбранном объективе и выставленном свете. Аниматронике же компьютерная анимация помогает сгладить шероховатости движений и убрать из кадра лишнее.
«Прометей» также продемонстрировал впечатляющие мимические возможности роботов. Густав Хуген создал оторванные головы Инженера и андроида Дэвида, от чьих жизнеподобных гримас и сон потерять недолго.
От лицехвата до грудолома
До недавних пор аниматроника появлялась в основном в фильмах у любителей старины вроде Гильермо дель Торо, находившего применение ей практически в каждой своей картине. Если вам не давало покоя то, как мотал ушами Фавн из «Лабиринта Фавна», вы теперь знаете ответ.
В 2008 году, планируя постановку «Хоббита», дель Торо говорил: «Единственная вещь, которую я буду проталкивать в эти картины, в отличие от „Властелина колец“, — это аниматронные существа. Мы хотим взять современнейшую аниматронику и совершить прыжок на 10 лет вперед с технологией, что мы разработаем для бестиария в этом фильме. Мы намереваемся сделать для аниматроники и спецэффектов то, что остальные фильмы сделали для виртуальной реальности».
На съемках «Хоббита»
Чем все кончилось — известно: в режиссерское кресло воротился Питер Джексон и по привычке отрисовал всю живность Средиземья на компьютере. Ну, почти. Определенные аниматронные находки все же реализовались в сценах с «мерзкими гоблинсами», с десяток которых ходили с механическими головами. Компания спецэффектов Weta Workshop разработала способ печатать бутафорию на 3D-принтере, включая аниматронику, что позволило здорово сократить расходы и ускорить процесс.
«Напечатанный на 3D-принтере глазной механизм может стоить 50 долларов и потребует день на калибровку, — хвастается Пьетро Мэрсон, возглавляющий аниматронный отдел Weta Workshop. — Для сравнения: наем мастера, чтобы сделать то же самое вручную, может занять до двух недель». По расчетам Мэрсона, 90% гоблинских запчастей чудесным образом родились из недр 3D-принтера.
В качестве пролога к теме небольшая рефлексия.
Около года назад я познакомился с творчеством Артёма «Котокраба» Харченко, в виде Ютуб канала Cut the Crap. Мне очень понравилось, как этот парень разбирает фильмы на предмет различных отсылок, и иногда ищет скрытые смыслы в кинолентах. Часто он обращается к «литературным» первоисточникам современного кино – комиксам. Но в творчестве Котокраба лично мне не доставало глубины, как с научной точки зрения - работа с текстом, образами персонажей, мотивацией, сюжетом в целом так и с философско – эстетической, вроде как – что означает то или иное действие персонажа. (Артём, ты всё правильно делаешь, это мои вкусы сильно извращены). Тогда я подумал – а что если попробовать сделать аналогично, но именно так как я хочу – с научным и философским подходом, применительно к книгам? (можно и к кино, но там трудозатраты не сопоставимы). К тому же я был уверен, что такое моё творчество найдёт отклик только у двух – трёх человек, даже на сайте с многомилионной аудиторией. После трёх выпусков «литературного котокрабства» я понял, что слегка обсчитался, и заинтересовалось больше трёх человек. На самом деле, не сочтите за неуважение, но я делаю это для себя, в исследовательских целях, и мне, конечно, приятно получать позитивные отзывы, но это не цель.
На этом рефлексия закончена и я возвращаюсь к научно - популярному повествованию.
Сегодня я бы хотел поделиться с вами промежуточным итогом моего исследования, а именно, поговорить о массовом восприятии литературной критики.
Сейчас критик это тот, кто высказывает мнение. Хороший критик – тот, кто высказывает аргументированное мнение. При этом с научной точки зрения функция критика не поменялась со времён Белинского В.Г. (сороковые годы девятнадцатого века, 1840+) или даже более ранних. Критик это тот, кто разбирает литературное произведение на составные части и подчёркивает их значение. Для критика должно быть важно не "что автор хотел сказать", а что он таки сказал. Однако критики работали не в научной, а в массовой среде, да и разница между научной и массовой средой в России девятнадцатого века заключалась исключительно в месте собрания горстки аристократов. В университете собрались – научная, в доме одного из участников – массовая.
Так или иначе, на примере статьи Белинского, ситуация складывалась следующая: небольшое вступление, не имеющее никакой научной ценности, аналитика значения произведения в целом, разбор наиболее значимых образов, и вывод, снова без значимости. Как будто автор догадывается, что никому нах не нужен, что читать будут исключительно из личного уважения, и то только первую и последнюю страницу.
И может быть, по тем временам это был единственно возможный подход. А потом критики тех лет стали классиками, как и писатели которых они разбирали, да и просто, по-человечески, сдохли. А ведь о мёртвых либо хорошо, либо никак… Выказывать уважение к предшественникам, обильно их цитировать и страстно вылизывать есть правила хорошего тона в научной среде. На основании работ Белинского построены тысячи диссертаций, как и на других классиках критики (Писарев, Аксаков и т.д.). Короче говоря, школьная программа литературы действует по сходной схеме, требуя сначала словесного минета автору, затем вставки с первого сайта, со второго сайта и повторения минета. Желательно чтобы первая и последняя части были уникальными, написанными специально для сочинения. Чтобы не быть голословным, цитата из полного собрания сочинений Белинского, 1981 года издания (скачано с рутрекера) том 6 стр. 362.
Статья восьмая«как отразилась в «Онегине» личность Пушкина. Здесь вся жизнь, вся душа, вся любовь его» вот на каком таком основании делается этот вывод??? Все исследователи личности Пушкина сходятся во мнении что он был конченой мразью. При том дальше эта мысль вообще не получает раскрытия, снова появляясь только в конце статьи девятой:
Евгений Онегин
Признаемся: не без некоторой робости приступаем мы к критическому рассмотрению такой поэмы, как «Евгений Онегин». II эта робость оправдывается многими причинами. «Онегин» есть самое задушевное произведение Пушкина, самое любимое дитя его фантазии, и можно указать слишком па немногие творения, в которых личность поэта отразилась бы с такою полнотою, светло и ясно, как отразилась в «Онегине» личность Пушкина. Здесь вся жизнь, вся душа, вся любовь его; здесь его чувства, понятия, идеалы. Оценить такое произведение — значит оценить самого поэта во всем объеме его творческой деятельности. Не говоря уже об эстетическом достоинстве «Онегина», — эта поэма имеет для нас, русских, огромное историческое и общественное значение. С этой точки зрения, даже и то, что теперь критика могла бы с основательностью назвать в «Онегине слабым или устарелым, — даже и то является исполненным глубокого значения, великого интереса. И нас приводит в затруднение не одно только сознание слабости наших сил для верной оценки такого произведения, по и необходимость в одно и то же время во многих местах «Онеги¬на», с одной стороны, видеть недостатки, с другой — достоинства. Большинство нашей публики еще не стало выше этой отвлечен¬ной и односторонней критики, которая признает в произведениях искусства только безусловные недостатки или безусловные достоинства, и которая не понимает, что условное и относительное составляют форму безусловного.
Заметим одно: личность поэта, так полно и ярко отразившаяся в этой поэме, везде является такою прекрасною, такою гуманною, но в то же время по преимуществу артистическою. Везде видите вы в нем человека, душою и телом принадлежащего к основному принципу, составляющему сущность изображаемого им класса; короче, везде видите русского помещика...Что же ещё пишет Белинский в статье о Евгении Онегине? После 5 страниц аргументов и рассуждений о том, что есть русская литература, а что – адаптация западных произведений он делает вполне обоснованный вывод, свойственный хорошему учёному.
Стр 425.
Правда, на русском языке было одно прекрасное (по своему времени) произведение, вроде повести в стихах: мы говорим о «Модной жене» Дмитриева; но между ею и «Онегиным» нет ничего общего уже потому только, что «Модную жену» так же легко счесть за вольный перевод или переделку с французского, как и за оригинально русское произведение. Если из сочинения Пушкина хоть одно может иметь что-нибудь общего с прекрасною и остроумною сказкою Дмитриева, так это, как мы уже и заметили в последней статье, «Граф Нулин»; но и тут сходство заключается совсем не в поэтическом достоинстве обоих произведений. Форма романов вроде «Онегина» создана Байроном; по крайней мере манера рассказа, смесь прозы и поэзии в изображаемой действительности, отступления, обращения поэта к самому себе и, особенно, это слишком ощутительное присутствие лица поэта в созданном им произведении, — все это есть дело Байрона. Конечно, усвоить чужую новую форму для собственного содержания совсем не то, что самому изобрести ее,—тем не менее, при сравнении «Онегина» Пушкина с «Дон Хуаном», «Чайльд Гарольдом» и «Беппо» Байрона, нельзя найти ничего общего, кроме формы и манеры. Не только содержание, но и дух поэм Байрона уничтожает всякую возможность существенного сходства между ими и «Онегиным» Пушкина. Байрон писал о Европе для Европы; этот субъективный дух, столь могущий и глубокий, эта личность, столь колоссальная, гордая и непреклонная, стремилась не столько к изображению современного человечества, сколько к суду над его прошедшею и настоящею историею. Повторяем: тут нечего искать и тени какого-либо сходства. Пушкин писал о России для России,— и мы видим признак его самобытного и гениального таланта в том, что, верный своей натуре, совершенно противоположной натуре Байрона, и своему художническому инстинкту, он далек был от того, чтобы соблазниться создать что-нибудь в байроновском роде, пиша русский роман. Сделай он это — и толпа превознесла бы его выше звезд; слава мгновенная, но великая была бы наградою за его ложный подвиг.
Тут и прямые ссылки на сравниваемые произведения, и анализ места произведения в культурной системе, и вообще решительно не понятно, как первые две цитаты принадлежат тому же автору что и третья. Более того, они друг другу противоречат! Если Пушкин работал по форме, придуманной Байроном, но наполнил её иным содержанием, где тут "вся душа, вся любовь Пушкина"? Существуют обязательные моменты, которые писатель обыгрывает по своему, но... Это как сказать, что наличие конфликта в произведении говорит о глубоком личностном конфликте в душе писателя. Да в ЛЮБОМ художественном произведении есть конфликт, и писатель ОБЯЗАН его добавлять. Это требование формы. Как впрочем и воспевание Пушкина.
Надеюсь, я сумел донести разницу между критическим разбором и высказыванием мнения, но на всякий случай уточняю: в первых 2 цитатах Белинский высказывает мнение, в третьей – проводит критический разбор.
Между тем, интересная ситуация получается. В 1840 году Белинский писал, как все, кроме Пушкина, а местами и сам Пушкин тоже, нагло передирали сюжеты западных авторов, в разной мере их адаптировали и получали почёт и уважение у себя на родине.
Сейчас 99.9% фильмов и сериалов в сделанных России говно, при том, половина из этого - официальные адаптации западной культуры, вторая половина – не официальные либо косвенные (например - на основе литературного источника, который в свою очередь адаптирует ранее написанное где то ещё) а что то своё, со настоящему самобытное я назвать затрудняюсь. За 150 + лет ничего не поменялось.
Небольшая предпраздничная работа от нашей замечательной художницы. Стилизовано под наши комиксы, если не поняли :3
Наш паблик в Вк - https://vk.com/comicsovich
Для тех, кто не знаком с этим фильмом, рекомендую посмотреть https://www.youtube.com/watch?v=z3h6Do527WA (обзор трейлера без спойлеров от Cut the Crap) (это не реклама, я, честно, узнал и проникся этой историей благодаря этому видео :3)
Если же вы не хотите так поверхностно знакомиться с этим гик-шедевром (мое мнение), рекомендую познакомиться с оригиналом:
Шутка)
Мое внимание в этой истории привлек антагонист: Нолан Сорренто (англ. Nolan Sorrento) — исполнительный директор Innovative Online Industries. Его основным желанием, в рамках развития Оазиса, было желание заработать на рекламе внутри этого сервиса.
Его прорывным предложением для совета директоров в одной из сцен фильма стала идея заполнить +-80% процентов свободного места на VR-дисплеях игроков Оазиса рекламой. В фильме эта идея рассматривается (по крайней мере в русском переводе) как то, что осквернит Оазис, если его не уничтожит. И основной задачей протагонистов сюжета являются поиски пасхалок в игровом мире и биографии автора Оазиса для того, чтобы получить компанию в "наследство" и не допустить претворения плана Соренто в жизнь.
Теперь вернемся к тому, что было написано в названии поста: я нахожу в этой истории очень много общего в приобретении vkontakte.ru компанией mail.ru group. В течение полугода, после того, как Павел Дуров продал компанию, изменился интерфейс сайта, затем, мы уже не успели оглянуться, как нас стали закидывать контекстной рекламой. Учитывая то, какое значение в фильме имел Оазис с экономической, ценностной и культурной точек зрения, можно провести аналогию с ВК. Да что уж тут говорить, я недавно пытался организовать мероприятие с помощью ВК.
Словом, Товарищи, Граждане, Господа. Мне искренне жаль, что нашим "Ланселотам" и "Пасхантерам" вряд ли удастся добиться ощутимых результатов в борьбе с жаждой наживы и абсолютной безвкусицей Mail.ru group (на примере их первого сайта "Mail.ru"). Если вас также бесит контекстная реклама, которая теперь впиливается даже в группе вк "Пикабу", то ... Хотя что мы можем сделать, кроме как
PS Спасибо всем, кто прочитал.
Баянометр ругался только на видос Котокраба, но, мне кажется, что он тут нужен.
реклама 0:35 - 1:32
спойлеры по марвел 2:06 - 4:05