Fido X - Abstract Transformation (Natura Mix)
Умиротворяющая чиллаут версия трансовой композиции "Abstract Transformation" от словенского электронного музыканта Fido X, для любителей расслабляющей музыки.
Умиротворяющая чиллаут версия трансовой композиции "Abstract Transformation" от словенского электронного музыканта Fido X, для любителей расслабляющей музыки.
Волшебство Shpongle трудно передать словами. Электронная музыка подобного уровня всегда оказывает действие не только на слушателей, но и на окружающий мир, меняя его восприятие в лучшую, необычную сторону. Она преображает реальность и открывает в ней новые, недоступные обыденному сознанию смыслы. Она учит относиться к жизни иначе, чем мы привыкли и, в конечном итоге, делает нас более свободными и раскованными в наших мыслях и поступках.
Как и для многих других, знакомство с группой Shpongle началось с психоделического флеш-ролика “Flashback”, в котором звучала потрясающая композиция “Divine Moments of Truth” с их первого альбома “Are You Shpongled?” В начале 2000-х этот ролик был необычайно популярен в Интернете, а трек “Divine Moments of Truth” стал настоящим гимном психонавтов, в том числе и потому, что заглавные буквы его названия намекают на известный психоделик DMT (диметилтриптамин). На рубеже веков люди ждали перемен, и группа Shpongle в полной мере соответствовала этим ожиданиям, открывая новые удивительные пространства в глубинах подсознания.
История группы Shpongle полна магии и чудес. Иначе быть просто не могло, поскольку оба ее участника являются людьми в высшей степени одаренными и неординарными. Все началось в 1996 году, когда на студии Butterfly в Южном Лондоне встретились два необычных человека: Саймон Посфорд (Simon Posford) и Раджа Рам (Raja Ram). Саймону тогда исполнилось 25 лет, и он занимался проектом “Purple Om”. К тому времени он уже выпустил альбом “Twisted” (1995), ставший заметным событием на мировой психоделической транс-сцене. Раджа был на тридцать лет старше. Вместе с Грэмом Вудом (Graham Wood) он работал в “The Infinity Project”. И все же огромная разница в возрасте и занятость на других проектах не помешала Саймону и Радже всерьез заняться совместным творчеством. К тому же у них уже имелся опыт совместной работы: до Shpongle они успели выпустить два альбома “Mystical Experiences” и “Yeti”.
Раджа Рам
Название группы Shpongle ничего не означает. По легенде на одной из вечеринок Раджу Рама спросили, как он себя чувствует, и Раджа ответил: “I feel… Shpongled”. Сам он объясняет это так: «Шпонгл является смесью позитива и эйфории». И того и другого в жизни участников этого проекта хоть отбавляй. Австралиец Раджа Рам (настоящее имя Рональд Ротфилд) был хиппи в 50-х, затем учился игре на флейте в Консерватории Мельбурна, играл джаз в Нью-Йорке и участвовал в первых двух Фестивалях Гластонбери. В 80-е Раджа заинтересовался электронной музыкой и стал одним из создателей психоделического транса, а в 90-е искал вдохновение на Гоа.
Саймон Посфорд
Саймон Посфорд — прославленный участник более чем двадцати проектов, ди-джей и гений психоделического транса. В восемь лет он научился играть на пианино, потом освоил гитару и барабаны. Окончательный выбор в пользу электронной музыки Саймон сделал после духовного пробуждения на acid house вечеринке. Находясь под кислотой, он услышал трек “The Age of Love” от Jam & Spoon, и это мгновение изменило всю его дальнейшую жизнь. Саймон задался целью "сделать музыку, которая звучит так, словно вы приняли много наркотиков". Однако вскоре он понял, какие безграничные возможности открывают современные технологии, и начал экспериментировать со звуком за пределами всех существующих стилей и направлений. Ярчайшим результатом этих опытов и стала группа Shpоngle.
Are You Shpongled? (1998)
Их дебютный альбом “Are You Shpongled?” вышел в 1998 году, продемонстрировав огромный потенциал нового проекта Саймона и Раджи. На диске всего семь треков, каждый из которых подобен бриллианту с уникальной огранкой, отличающей его от всех остальных. Первая композиция называется “Shpongle Falls” и поражает своей гипнотической мощью, ведомой флейтой Раджи к мистическому финалу, растворяющемуся в звуках капающей воды и постепенно затихающем шепоте. Через мелодичный “Monster Hit” c повторяющимся женским вокалом, мы переходим к “Vapour Rumours”, ставшим первым треком, записанным группой еще в 1996 году и вышедшим в некоторых сборниках под названием «Rumours of Vapours». Необычайно красивая игра на флейте сплетается здесь с насыщенным электронным звуком в общую ритмичную мелодию в восточном стиле, а в конце все та же флейта ставит мощную точку и открывает мрачноватую медитацию “Shpongle Spores”, переходящую в немного агрессивный трек “Behind Closed Eyelids” — едва ли не лучший на всем альбоме. За ним следует эпохальный трип “Divine Moments Of Truth”, и в конце нас ждет пятнадцатиминутная композиция “…And The Day Turned To Night”, записанная под впечатлением от солнечного затмения, увиденного Саймоном и Раджой в Индии.
Tales Of The Inexpressible (2001)
Через три года дуэт выпускает альбом “Tales Of The Inexpressible”, более живой и динамичный, чем “Are You Shpongled?”, и не такой медитативный. В нем появляется больше этнических мотивов и экзотических звуков. Музыку Shpongle наполняют африканские и латиноамериканские ритмы, удивительным образом сочетающиеся с восточными мелодиями, столь близкими сердцу Раджи Рама. В треках “Around the World in a Tea Daze” и “Dorset Perception” мы слышим вокал трип-хоп певицы Мишель Адамсон. Гитара становится столь же заметным инструментом, как и флейта, и выходит на передний план в “Dorset Perception”. Песня “Once Upon The Sea Of Blissful” является одной из красивейших композиций из всех. Изумительный трек “Room 23” захватывает своей кажущейся простотой, ироничный “Shpongleyes” заставляет улыбнуться, а в конце музыкальная стихия успокаивается, и нас ждет неизменная флейта Раджи в безумно красивой композиции “Flute Fruit”.
Nothing Lasts… But Nothing Is Lost (2005)
Поклонникам пришлось ждать четыре года, прежде чем группа выпустила следующий диск под названием “Nothing Lasts… But Nothing Is Lost” (2005) — самый необычный релиз Shpongle. Вместо стандартных 7-9 длинных треков, здесь их целых 20, и длятся они не дольше пяти минут. Группа сохранила свой фирменный стиль, но в заметной степени потеряла ту мистическую гипнотичность, которой славилась прежде. Многим стало казаться, что проект исчерпал себя, да и сами участники коллектива почувствовали, что зашли совсем не туда, куда им хотелось бы попасть. Неудивительно, что перед выходом альбома появились слухи о скором прекращении их совместной деятельности в рамках данного проекте. На первый взгляд в “Nothing Lasts… But Nothing Is Lost” было все, что нужно для успеха, и все же не хватало чего-то самого главного, без чего группа не могла дальше существовать. В альбоме не было новизны, не было той запредельной ясности, без которой Shpongle невозможно уже себе представить. И хотя некоторые поклонники группы считают этот альбом едва ли не лучшим, он во многом повторяет предыдущие наработки дуэта и является вторичным по отношению к двум предыдущим релизам.
Ineffable Mysteries from Shpongleland (2009)
Однако проект не умер, и 28 ноября 2009 года состоялась долгожданная премьера их четвертой пластинки “Ineffable Mysteries from Shpongleland”. Опасения поклонников оказались напрасны. Обогащенные десятилетним опытом, Саймон и Раджа вернулись к истокам, находясь на новом витке своего развития. Взяв все самое лучшее из “Are You Shpongled?” и “Tales Of The Inexpressible”, они сделали огромный шаг вперед и создали по-настоящему отличный альбом. Восемь мощных пробивных треков, среди которых нет ни одного проходного. Самая монолитная работа группы — мрачная и немного тоскливая медитация о странствиях по ту сторону обыденности в недосягаемом для зла волшебном Shpongleland’е. Первый же трек “Electroplasm” задает настроение для всех последующих. Он начинается почти так же, как и “…And The Day Turned To Night”, словно продолжая последнюю композицию альбома “Are You Shpongled?”. Но это не повторение и даже не самоирония, Shpongle пронзает время, чтобы сыграть в старую игру на новом уровне, о котором десять лет назад никто из участников проекта не мог и мечтать. Опыт семидесятилетнего Раджи Рама колоссален, энергия Саймона Посфорда бьет через край. Их союз рождает совершенство в каждом звуке, и в каждом мгновении мы слышим чистую музыку, не оскверненную никакими корыстными или эгоистическими мотивами. Они уже всё и всем доказали, теперь им остается только творить на пределе своих сил и возможностей. Следом идет композиция “Shpongolese Spoken Here”, эволюционирующая от хаоса разнородных звуков в самом начале к высшей гармонии небесных сфер в конце. Вся история Вселенной, от ее возникновения вплоть до появления человека, уместилась в шесть с половиной минут, пока длится этот трек. Вслед за обузданием хаоса мы переходим к самой пронзительной работе группы Shpongle “Nothing Is Something Worth Doing”, в которой непостижимым образом переплелись печаль и надежда. В октябре 2008 года дуэт исполнил ее на концерте в Северном Лондоне, наполнив живыми эмоциями и переживаниями. При желании живую версию этой бесподобной композиции можно найти в сборнике “Live Roundhouse”.
Восточные мотивы четвертого трека “Ineffable Mysteries” отсылают нас к “Tales Of The Inexpressible”, но на более высоком уровне исполнения. Это песня-полет, уносящая нас в прошлое, во времена неоспоримого величия арабских государств, диктовавших свою волю покоренным народам. Пройдя через воинственность древнего мира, мы вступаем в царство единства под названием “I Am You”, в котором сходятся все непримиримые противоположности, а неразрешимые противоречия оказываются лишь игрой нашего ума. Вокал, флейта и электронный саунд сливаются в космическом танце, и с их помощью мы оказываемся в “Invisible Man In A Fluorescent Suit”, где голосом музыки с нами говорит сама природа, а затем она умолкает, уступая место техногенной цивилизации в треке “No Turn-Unstoned”, чья монотонная механическая поступь сопровождает нас вплоть до финальной композиции “Walking Backwards Through The Cosmic Mirror”. Победив все свои страхи и заблуждения, мы осознаем свою подлинную сущность и растворяем в себе всю Вселенную. Снова звучит флейта, но теперь она полна радости, а не печали.
Каждый альбом Shpongle, звучит так, будто это событие или какая то история, которая происходит сейчас вокруг слушателя, поэтому для полноты ощущений нужно слушать творения коллектива полными альбомами, а не отдельными треками.
Всех приветствую! Хотел бы поделиться здесь своим коротеньким музыкальным альбомом.
Альбом доступен для прослушивания на всех площадках: https://band.link/3Wlda
Если музыка пришлась по душе, буду благодарен за подписку и лайк здесь и на Ютубе. На канале много разной авторской музыки в разных стилях :)
Их есть у нас! Красивая карта, целых три уровня и много жителей, которых надо осчастливить быстрым интернетом. Для этого придется немножко подумать, но оно того стоит: ведь тем, кто дойдет до конца, выдадим красивую награду в профиль!
Альбом, в который вложил всю душу. Этакая смесь эмбиента, этно и электроники. Все изображения сгенерированы в Midjourney под моё внутреннее видение. В некоторых треках для придания динаммики всё-таки вырвал с ютюба. Результат меня радует.
Пространствие – мелодичный этно эмбиент альбом, представляющий собой органическое слияние мелодий индейского пимака и электронного эмбиента. Два музыканта, объединившие свои внутренние миры в единое музыкальное полотно создали полноценное художественное произведение, заполненное разнообразием эмоций - от радости и счастья, до грусти и меланхолии.
Пимак звучит практически в каждой композиции, создавая гармоничное взаимодействие с электронными эмбиентными ландшафтами, которые придают музыке особый колорит и пронзительность. Результатом этой комбинации является звуковое погружение, столь живое и мощное, что каждая нота очаровывает и заставляет по-новому ощущать и переживать мир.
Доступен на всех цифровых полщадках
https://zvonko.link/16B88E9
В эпоху цифровых технологий музыка стала неотъемлемой частью нашей повседневной жизни. От мелодий, которые звучат в головах, когда мы находимся на пути к работе, до песен, сопровождающих нас в наших важнейших моментах, музыка связывает нас между собой и с миром. В этой статье мы погрузимся в удивительный мир интернет-радио и познакомимся с 7Kilowatte Radio Station, которое предлагает уникальное музыкальное путешествие.
Что такое 7Kilowatte Radio Station?
7Kilowatte Radio Station - это интернет-радиостанция, которая открывает двери в увлекательный и разнообразный мир музыки. Название этой станции может вызвать интерес: 7Kilowatte Radio Station является настоящим музыкальным космополитом, объединяя людей и стили музыки из разных стран и культур.
Разнообразие Музыки:
Одной из наиболее удивительных особенностей 7Kilowatte Radio Station является ее разнообразие музыкальных жанров. Здесь вы можете услышать всё, Chillout и Downtempo до House и его жанров. Эта станция предлагает музыку для всех вкусов и настроений. Неважно, являетесь ли вы поклонником классических мелодий, экспериментальных звуков или современных хитов - 7Kilowatte Radio Station гарантирует вам незабываемый музыкальный опыт.
Поддержка Независимых Артистов:
7Kilowatte Radio Station также активно поддерживает независимых музыкантов и группы. Они предоставляют площадку для молодых талантов, чтобы поделиться своей музыкой с мировой аудиторией. Это означает, что вы можете открывать новых артистов и слушать уникальные треки, которые, возможно, не были бы доступны на традиционных радиостанциях!
Заключение:
7Kilowatte Radio Station - это не просто радиостанция, это музыкальное приключение. Со своим разнообразием музыкальных жанров, глобальным сообществом слушателей и поддержкой независимых артистов, она предоставляет уникальную возможность погрузиться в мир музыки и открыть для себя новые звуки. Если вы ищете путь в музыкальное путешествие, 7Kilowatte Radio Station - это идеальное место для начала.
Не упустите шанс исследовать этот удивительный мир музыки. Присоединяйтесь к 7Kilowatte Radio Station и дайте себе возможность погрузиться в звуки, которые сделают вашу жизнь более яркой и музыкальной.
🎧 Listen, feel, enjoy with 7KiloWatte! http://7kilowatte.internet-radio.online
telegram:🎵 t.me/siebenkilowatte
radio:🎵 https://linktr.ee/7kilowatte
instagram: 🎵 https://www.instagram.com/7kilowatte_radio_station
Настало время подробнее раскрыть суть моего «крика души», с которого началась эта серия постов. Поговорим о признании наших увлечений близкими людьми и семьей, а также о борьбе с офисной рутиной во имя обретения свободы. Уверен, что для большинства из тех, кто относит себя к креативной среде и/или запускал своё дело с нуля, эти вещи являются довольно болезненной мозолью. Для меня она была таковой от начала времен.
Я был прямой противоположностью отцу с малых лет: в то время как батя был ответственным, пробивным, уверенным в себе и на все руки мастером, я рос очень застенчивым, пугливым, вечно «витающим в облаках» пацаном. Мне кажется, именно эта полярность наших с ним характеров стала основным камнем преткновения в отношениях. Хочу сразу заметить, что я рос в интеллигентной, любящей и полноценной семье: отец был офицером-связистом ВМФ, мама имела высшее образование по специальности «иностранные языки». Всё моё детство и подростковые годы прошли в довольно «тепличных», беззаботных условиях, пусть и зажиточными нас назвать было нельзя.
Где-то в начале старших классов я свалился с простудой и пропустил неделю, в течение которой мой класс проходил алгебраические уравнения. Вернувшись в строй, ЯННП и стал быстро скатываться на тройки и двойки. В дело вмешался отец и решил своими силами поправить мою успеваемость. Математикой он владел хорошо, спору нет... но не навыками преподавания. Не буду вдаваться в детали — скажу лишь, что в процессе его репетиторства состоялся сиквел ЯННП, спустя пару вечеров моральных пыток я что-то всё-таки понял, но по итогу наших занятий заработал вьетнамские флэшбеки и небольшую психологическую травму от криков отца и его ударов кулаком по столу (хорошо, что хотя бы не по мне).
Мой батя после очередной попытки вдолбить мне матешу.
Больше я с ним никогда не оставался один на один на вечерних факультативах, а при любой попытке затащить меня на кухню, чтобы «порешать уравнения», как настоящий мужик с громким рёвом убегал к мамке. Эта история не совсем про непринятие родителями наших стремлений, но раз вспомнилась — пущай тут и остаётся. Не благодарите!
В предыдущих постах я вскользь упоминал, что, с появлением первого ПК в моём доме, отец возложил на меня некоторые надежды — что я буду не только проводить дни и ночи за видеоиграми, но ещё и со всей ответственностью возьмусь за программирование или хотя бы изучение технической части компьютера. Что ж, тут его ждало большое разочарование — первое в череде многих. Зато коронная фраза отца «опять в свои игрушечки играешь?» выработала у меня стойкий условный рефлекс, активирующий чувство стыда каждый раз, когда я её слышал — будто меня застали за чем-то непристойным, а не за компьютерными играми (за непристойным, слава богу, не заставали).
Так уж сложилось, что взрослые дела, ответственность, учёба в целом меня никогда не привлекали. Вот прям совсем. Я жутко скучал, терял концентрацию спустя пять минут и мечтал лишь об одном: сбежать от всего этого подальше и желательно навсегда. Наверное, поэтому в учёбе я всегда был стабильным «среднячком», перебиваясь с троек на четверки и редкие пятёрки — преимущественно, по гуманитарным дисциплинам. Всё, что меня по-настоящему вдохновляло, было связано с развлечениями и весельем. Я любил читать фантастику и фэнтези, проводить дни напролёт за видеоиграми, рисовать всратые комиксы или внезапно решить, что пришло время создать свою собственную настольную игру, досуха обнулив тонеры в принтере и пачку дорогой глянцевой бумаги. Я запойно смотрел мультики или крутую киношку, гонял мяч с пацанами во дворе, ловил и изучал насекомых, плавал на трухлявом плоту по пруду за домом, строил шалаши в лесу с друзьями и так далее. Всё это было весело — и потому стоило моего внимания. А всё остальное, что, по мнению родителей, должно было сформировать меня как личность и обеспечить безбедное будущее — не стоило. Если в детстве и раннем подростковом возрасте моя беспечность худо-бедно устраивала родителей, то в более сознательном возрасте 16-17-ти лет они стали всё более настойчиво призывать меня к ответственности; пора было взрослеть, браться за голову, решать кем я хочу стать, когда вырасту. Я был вынужден покорно кивать головой, выслушивать их предложения, со всем соглашаться... и поскорее сбегать на улицу — навстречу новым приключениям!
Мои писательские успехи в их глазах были лишь милым хобби — ни маме, ни папе даже в голову не приходило, что можно было бы отдать меня на литературные курсы, отправить учиться на журналиста, в конце концов... то есть, хоть как-то направить своё чадо в то ремесло, которое увлекало его с малых лет. Когда мы с ребятами запустили Силк, мои родители воспринимали его точно так же. «Это всё баловство и игрушечки, сын. На жизнь ты этим не заработаешь», как мантру повторял мне отец из года в год. Тем не менее, его слова вызывали во мне отклик прямо противоположный тому, на который он рассчитывал. В какой-то момент я твёрдо решил: докажу ему, что он был не прав. Не важно, сколько сил, бессонных ночей перед рабочими буднями и выходных без отдыха это займёт, но однажды я буду зарабатывать этим «баловством», на этих «игрушечках» больше, чем он когда-либо зарабатывал на своей однообразной офисной работе. Но мне предстоял долгий и мучительный путь.
Я уже упоминал, что у меня было довольно счастливое, беззаботное детство. Такими же были и студенческие годы — вероятно, самое яркое и радостное время в моей жизни. То время, когда ты ещё достаточно молод, чтобы строить воздушные замки и грандиозные планы, а огонь амбиций в душе горит как сверхновая, не успев столкнуться с суровыми реалиями взросления.
Окончив институт в 2008-м, я как следует отгулял лето и уже в конце августа начал искать первую в своей жизни полноценную работу. По удачному стечению обстоятельств, нашёл я её довольно быстро: уже в сентябре меня взяли менеджером веб-сайта в российское подразделение LG Electronics. Моя зарплата составляла 35.000 рублей, и мне казалось, что я вытянул счастливый билет. Первый месяц я провёл, привыкая к своим обязанностям, строгому распорядку дня, большому разношёрстному коллективу, обязательному ношению делового костюма, боли и страданиям. Начиная со второго месяца, я начал медленно, но верно скатываться в апатию — моя жизнь превратилась в нескончаемый день сурка.
Помню как пронзительной и безысходной вспышкой мою голову однажды озарила мысль: «И что, теперь вся моя жизнь будет выглядеть так?» Осознание этой перспективы привело меня в ужас — отчасти потому, что до того момента мой путь представлял из себя чёткие временные отрезки, имеющие начало и конец: ты идёшь в детский сад в 3 года, а в 6 лет покидаешь его. Первого сентября ты впервые заходишь в школу, а через 11 лет выходишь оттуда с дипломом. Пускай, эти 11 лет кажутся целой жизнью, но они всё равно конечны. Ты идёшь в институт, и пять лет обучения пролетают как пять минут. А затем ты просыпаешься на следующий день после выпускного и понимаешь, что перед тобой простирается последний, самый бескрайний в твоей жизни этап — взрослая жизнь, и закончится он лишь с твоим последним вздохом. Не знаю как вас, а меня осознание этого факта потрясло до глубины души.
Мой любимый мем на тему офисной работы.
Мой обычный будний день в офисе выглядел так: подъём в шесть утра, вялые сборы на автопилоте, выход на улицу, где холодно и темно, поездка в битком набитом автобусе до ж/д станции, штурм электрички в надежде занять свободное место, чтобы следующие 55 минут провести в полубессознательном состоянии между сном и явью, затем нескончаемые потоки людей засасывали меня в метро, где путь до эскалаторов приходилось преодолевать по 10-15 минут мелкими шажками в стиле «пингвинчика». Если мне везло, я добирался до офиса LG на Белорусской за 15 минут до начала рабочего дня, успевал сточить бутерброд с колбасой и сыром, запить его чаем и ровно в 9:00 уже был на рабочем месте. Обед начинался всего три часа спустя. Меня дико раздражало, что нельзя было самостоятельно выбрать время обеда — либо иди жрать в полдень, либо сиди голодным до вечера. Более логичным было бы назначить обеденное время на 13 или 14 часов, но, как говорится, в одну руку мечтай... Оставшиеся пять часов рабочего дня проходили в однообразной, временами довольно стрессовой работе. Если я покидал офис ровно в 18 часов, то неизбежно ловил едкий комментарий от руководительницы: «Максим, по тебе можно часы сверять». Это был намёк на то, что не пристало порядочным арестантам сотрудникам расходиться по домам сразу после окончания рабочего дня. Чисто корейский формат труда. В какой-то момент моё отчаяние дошло до того, что в пятницу вечером, уходя из офиса, я думал не о том как здорово, что впереди два выходных, а о том, что через два дня мне придётся снова туда возвращаться. Ну и вишенкой на торте: джинсы на работу я мог надеть только в «кэжуал-пятницу». Футболку и кеды — никогда.
Где-то год спустя, на сильных нервяках от нелюбимой работы, я словил первую в своей жизни паническую атаку в электричке. Я был в полной уверенности, что прямо там и откинусь. После этого случая я очень чётко осознал, что не готов покорно сложить лапки и сдаться, не стану мириться с офисно-планктонной жизнью — и потихоньку начал выбираться из этого болота. До конца 2009-го я рассчитался со всеми долгами, а в конце марта 2010-го ко мне пришло внезапное озарение: «Всё, пора валить». Эта мысль подарила мне такой запал, которого я не испытывал уже несколько лет. В мае я сообщил начальству, что это мой последний месяц на посту. В первый день лета я вышел на прогулку совершенно свободным человеком — в любимой футболке, джинсах и кедах. Ни на одной работе после LG я не испытывал такого стресса, давления и обречённости.
Знаете, что предложил мне отец, когда я взял и просто свалил со стабильной работы вникуда? «Иди работать к нам в мэрию, сынок. Гос. служба — это поезд, который медленно, но верно довезёт тебя до пенсии». Чёрт побери, его слова — это именно то, что мечтает услышать любой 23-летний парень, который наконец-то выбрался из однообразной офисной рутины без души! Разумеется, столь "заманчивое" предложение я даже не рассматривал всерьёз. Вместо того, чтобы думать о своём будущем, всё лето 2010-го я провёл в диком угаре на даче у Лёши Mango, предаваясь всевозможным утехам и непотребствам — и ни разу об этом не пожалел. Впоследствии я очень осторожно подбирал работу, и каждый раз это был очередной шажок к менее напряжённой и ответственной работе, которая тратила бы минимум моих нервных клеток и при этом оставляла достаточно свободного времени на развитие моего детища Silk Music. Ни одно из моих последующих трудоустройств не продлилось больше полугода, кроме, разве что, работы в команде Rise Up (наше сотрудничество продлилось более трёх лет), но там была максимально комфортная удалёнка и работа в музыкальной сфере, которую удавалось без потерь совмещать с ведением лейбла.
Момент истины настал в 2015-м. В начале года, с разницей в неделю, мне позвонила сначала мама, затем папа. В один из обычных рабочих дней к маме подошёл недавно устроившийся к ним в контору студент и спросил, не приходится ли ей сыном Макс Флянтиков. Услышав утвердительный ответ, он пропел дифирамбы нашему лейблу и передал всяческие респекты в мой адрес. Неделю спустя аналогичный случай произошёл на работе у папы: к нему с тем же вопросом и словами восхищения подошёл какой-то интерн. Помню, что воспринял эту информацию без особого энтузиазма — было забавно, но не более того. Тем не менее, искреннее удивление вперемешку с гордостью родителей я запомнил хорошо.
Роскошно отдыхаю в Болгарии на деньги, заработанные на лейбле.
Летом того же года мы с семьей отдыхали в Болгарии, когда мне на карточку упала доля с прибыли Силка за второй квартал. Разбив полученную сумму на месяцы, я получил рекордные для того периода 70.000 рублей с копейками. В тот момент мы с отцом лениво развалились в креслах на балконе отельного номера и наслаждались чудесным видом на море, и я без всякого умысла решил поделиться с ним своими успехами. Сам того не ведая, я активировал достижение, которого ждал многие годы: папа сказал, что это отличный результат и достойные деньги... а потом похвалил меня за работу над лейблом! Я очень рад, что успел услышать от него эти слова, потому что через год с небольшим отца не стало... но его похвала и столь нужный мне закрытый гештальт навсегда остались в моей памяти.
Тут он ещё не признал успех Силка — просто донашивает мою старую футболку. И у него днюха.
Не хочу заканчивать пост на грустной ноте, да и не помешало бы подвести какой-то итог этой комканой простыни событий и мыслей. А вывод у меня простой и очевидный: если столь неуверенный в себе и рассеянный человек как я смог преодолеть сопротивление и неодобрение семьи, найти в себе силы и терпение, чтобы свернуть с проторенной дорожки «работа-дом-работа» и, в конце-концов, добиться успеха, стабильного дохода и независимости от работодателя... то это по плечу каждому. Это по плечу тебе.
Выспаться, провести генеральную уборку, посмотреть все новые сериалы и позаниматься спортом. Потом расстроиться, что время прошло зря. Есть альтернатива: сесть за руль и махнуть в путешествие. Как минимум, его вы всегда будете вспоминать с улыбкой. Собрали несколько нестандартных маршрутов.
Этот пост является продолжением моей автобиографической серии «Шёлковый путь». Если вдруг что-то будет непонятно, за контекстом рекомендую пройти к предыдущим постам ТУТЬ.
Солнечным днём, 17 июля 2007 года, я вышел прогуляться вместе с Лёшей Mango по улицам родного Зеленограда. Финальной точкой двухчасовой прогулки мы выбрали McDonald's на самом краю города у Ленинградского шоссе. Это была не праздная встреча: я вытащил Лёшу в июльское пекло для того, чтобы вместе выбрать название для своего рекорд-лейбла, который я решился запустить. Ещё в мае я озвучил ему эту идею и заручился его всесторонней поддержкой: в перспективе мне бы очень пригодились связи с артистами и лейбл-менеджерами, которыми Лёша уже успел обрасти. Пока мы с ним шли до Мак-Дака под палящим солнцем, нам удалось перебрать и обсудить не один десяток заранее выписанных вариантов. Сейчас я уже не вспомню, какие там были «креативы», но два последних варианта хорошо отложились в моей памяти; к концу прогулки мы с Лёшей выбирали между «Departures Records» и «Silk Digital Records». В итоге он сдался и предложил мне самому выбрать финальный вариант. Уже после того как мы разошлись по домам, я скинул ему SMS: «Пусть будет Silk Digital Records».
Следующим человеком, который услышал о моих амбициозных планах, был, конечно же, Миша. Я озвучил ему свою идею без всякой задней мысли; почему-то тогда мне даже в голову не пришло, что ему может быть интересно присоединиться к проекту. Он выслушал меня и сразу же сказал, что он в деле. Поначалу я немного опешил, но конечно же принял его без вопросов и ни разу потом не пожалел, что Миша примкнул ко мне на самом раннем этапе разработки лейбла. Таким образом появился основной костяк Silk Digital Records.
На тот момент мы были студентами последнего курса института и понятия не имели о том как грамотно собрать команду для своего дела. Если уж на то пошло, Силк с самого начала был для нас страстным увлечением, амбициозным проектом для души, но никак не бизнесом. Но, по мере того, как мы продвигались всё дальше на пути к запуску своего детища, мы стали понимать, чего нам не хватает для стабильного функционирования компании.
Первым насущным вопросом стал поиск IT/Web-специалиста для создания сайта с нуля, настройки серверов, промо-рассылок и всякого css-оформления страниц в соц. сетях в связке с дизайнером. Едва мы с Мишей переступили порог института в сентябре 2007-го, мы принялись за поиски кандидатов. Первым (и последним) из них стал Антон, старый друг Миши ещё со школьных времен, который учился на параллельном с нами курсе. Антон отлично шарил в компьютерах, базовом программировании и веб-верстке, и на наше предложение поработать вместе почти сразу ответил согласием. Первый сайт Silk Digital Records увидел свет уже в начале 2008-го, и в этом была заслуга именно Антона. Впоследствии он также взялся за ведение наших финансов, хоть и первые четыре года мы только вкладывали деньги в лейбл, не выводя из него ни копейки.
К сожалению, внешний вид первого сайта Silk Digital Records не дожил до наших дней, но вот так выглядела наша ранняя промо-рассылка для ди-джеев.
Казалось бы, все вакансии для столь небольшого предприятия были благополучно закрыты... но весной 2008-го судьба свела нас с человеком, который за четыре последующих года успел стать неотъемлемой частью команды, а затем и вовсе возглавил компанию — Jacob Henry!
Hello Silk Digital Records,
I am not sure if you accept DJ mix demos, but I am very inspired by the sound of this label. I have been listening to melodic progressive music for ten years, after hearing the music of Robert Miles, Chicane, & BT ten years ago. Here is my last progressive mix, which features your latest release: Arthur Deep - Friends (Mango Remix).
С этого приветственного письма 24 марта 2008 года началось поистине судьбоносное знакомство. Джейкоб на тот момент жил в Филадельфии — шестом по численности населения городе США и одном из старейших городов Америки. Джейк был старше остальных членов команды Силка в среднем на четыре года, работал в местной школе учителем испанского языка на замену, а в свободное время играл любимую электронную музыку в небольших барах и клубах своего города.
Я послушал микс, который он нам прислал, и отдал должное гармонической подборке и качественному сведению треков. В последующие месяцы Джейк продолжал присылать нам свои авторские миксы, в которых обязательно звучали 1-2 трека, вышедших на Silk Digital Records. На прослушивании его третьего микса в апреле 2008-го я осознал, что наши музыкальные вкусы совпадают на 90%, если не больше — вероятно, даже у нас с Лёшей не было столь идентичного вкуса, хотя с ним мы "росли" на одной и той же музыке восемь лет.
В те годы мои наполеоновские планы по продвижению шёлкового бренда включали в себя открытие хотя бы одного радиошоу на каждой сколько-нибудь значимой онлайн-радиостанции в мире, играющей электронную музыку. В апреле я как раз договаривался с одним из самых популярных радио в Германии — EnSonic.FM, чтобы запустить на их просторах новое радиошоу «Silk Valleys». Первый эпизод пришлось готовить в довольно сжатые сроки, но он был благополучно запущен 3-го мая 2008 года.
Пришлось сдуть толстый слой пыли с наших архивов. Так выглядела афиша «Silk Valleys».
Казалось бы, Джейк был назначен ведущим одного из нескольких онлайн-радиошоу малоизвестного российского лейбла. Куда тут расти? Но Джейк не был бы Джейком (и все, кто достаточно хорошо его знает, подтвердят мои слова), если бы не начал проявлять активность по всем фронтам и постепенно внедряться во все сферы деятельности лейбла. Дабы не сложилось неправильное впечатление — я имею в виду лишь положительную динамику и титанические труды на благо компании, а не какие-то подковёрные игры с целью захвата власти. Всего полтора года спустя я, Миша и Антон рассматривали кандидатуру Джейкоба на должность четвёртого совладельца компании (Лёша Mango, на тот момент, уже покинул основной состав команды, запустив свой собственный лейбл — Mango Alley). И так, команда мечты Silk Music версии 1.0 наконец-то была в сборе!
В период с 2006-го по 2007-й год я открыл для себя множество крутых артистов из России и СНГ, которые выпускали качественную электронную музыку. Меня тогда поразило, насколько крутой и актуальный звук они выдавали, ничуть не уступая в качестве своим западным коллегам. Знакомство с ребятами, работавшими под псевдонимом Lokitas решило первую задачу, стоящую перед командой новообразованного лейбла. Один из участников проекта, Никита Морозов, оказался по совместительству хорошим дизайнером — у него мы и заказали логотип для лейбла, и через пару недель получили хорошо знакомый нашей аудитории «цветочек» со вписанными в его лепестки буквами SILK. Поначалу, наша реакция была довольно негативной: этот четырёхлистник в своём исходном виде прочно ассоциировался с логотипом зубной пасты Aquafresh. Помимо этого, нас сильно смущала «слипшаяся» буковка K. К нашему удивлению, другие её вариации выглядели ещё более нелепо и неэстетично. Учитывая, что разработка лого обошлась нам в $175 долларов, и за такую сумму по старому курсу мы вряд ли могли рассчитывать на что-то более креативное и уникальное, было решено остановиться на этом варианте. До финального исполнения в синем цвете с плавным градиентом на лепестках логотип дорабатывал уже Миша. В 2017-м году мы были вынуждены отказаться от него под угрозой судебного иска, но об этом я расскажу позже (нет, это была не от Aquafresh).
Параллельно с разработкой визуального стиля, шла активная работа по привлечению первых артистов на лейбл. В этом нам здорово помог Лёша Mango. К слову, музыку для нашего самого первого релиза от российского артиста M.A.Z.7 мы нашли на просторах какого-то музыкального форума; возможно, это был in-trance.info, на котором я тогда сидел днями и ночами. В дальнейшем мы привлекали новых артистов посредством многочасовых поисков на просторах MySpace — первой в мире социальной сети для музыкантов, которая давно уже скатилась на задворки интернета. Наши первые «представительства» в соц. сетях были лишь в MySpace и на просторах их отечественного аналога, столь милого сердцу многих «дедов» сцены — PromoDJ, который сегодня находится примерно там же, где и MySpace. Facebook и Youtube ещё были молоды и малоизвестны, а Instagram, Twitter и Soundcoud существовали, разве что, на бумаге или в головах своих создателей. Не могу не отметить двух главных артистов, чья музыка задала весь дальнейший вектор развития Силка, став нашим фирменным звучанием на долгие годы — это, конечно же, Mango и Arthur Deep.
Ремикс, претворивший в жизнь «шёлковый звук», который до этого я мог лишь представлять у себя в голове.
Что касается музыкального направления лейбла, было решено не ограничиваться лишь одним-двумя близкими по звуку стилями; мы хотели выпускать качественную, мелодичную и эмоциональную электронную музыку всех сортов — и всегда говорили об этом, как о своём уникальном видении. К моменту выхода первого релиза в начале 2008-го года у нас было запланировано где-то 5-6 релизов впрок: от транса и мелодик прогрессива до чиллаута, брейкса и дип хауса. «Какая-то сборная солянка», скажете вы — и будете правы. Но нас это нисколько не смущало. Тем не менее, довольно быстро мы пришли к разветвлённой сети лейблов, специализирующихся на отдельных жанрах и направлениях... а спустя пять лет эти лейблы всё равно слились обратно в один. Что? Как? Зачем? Об этом расскажу в будущих постах.
Группа лейблов Silk Music до 2015 года.
Silk Music после 2015 года.
На ранних этапах становления Силка мы во многом брали пример с дружественного венгерского лейбла Morphosis Records (тот самый, на который удалось подписать первый официальный релиз Mango годом ранее), а его отец-основатель Adam 'Retroid' Huszar не раз выручал нас ценными советами. Я упоминал это, едва ли, не во всех своих интервью, и буду продолжать это делать в будущем: одним из важнейших событий в начале нашего пути стала консультация с Юрой Коломийцевым, который на тот момент был известен по проекту Python, владел уважаемым и хорошо раскрученным лейблом Carica Records, а также устраивал крутые музыкальные мероприятия на Урале. Я провёл две бессонные ночи, общаясь с Юрой по аське обо всех аспектах и тонкостях организации работы лейбла: от работы с артистами и всех циклов подготовки релиза до дистрибьюции и грамотного продвижения музыки. Юра очень терпеливо, в мельчайших подробностях и, что самое главное, совершенно безвозмездно делился со мной бесценной информацией, на постижение которой самостоятельно я бы убил не один месяц, а может и год.
Yuriy From Russia. Этот парень заслуживает большую корзинку респектов.
Последним, но не менее важным источником для вдохновения и ролевой моделью для нас был лейбл Anjunadeep, младшая дочка легендарного транс-лейбла Anjunabeats, главной звездой и «лицом» которого является трио Above & Beyond.
Подытожить сей лонгрид хочу немного хаотичной мыслью, которая пришла мне в голову, пока я беспощадно графоманствовал. Цифровой век и интернет дали нам невероятные возможности, и самая крутая из них: ты можешь создать что-то важное и нужное людям буквально из ничего, не имея за душой ни гроша и ни капли знаний по теме — достаточно лишь идеи, в которую по-настоящему веришь, и намерения претворить её в жизнь.