Привет, Пикабу, я наконец допинала свою ленивую задницу до того, чтобы написать статью и начать наконец-то цикл знакомства людей с окариной.
В предыдущем посте я говорила о том, как я влюбилась в этот инструмент. И какой-то негодяй посмел сказать, чтобы я не выпендривалась, и нет никакой окарины, а есть свистульки. И так вот меня это грызло, что я решила раз и навсегда расставить всё по местам и расписать всё по типам для более широкой публики.
Сразу скажу, что хоть, в основном, я показываю только глинянные окарины, их также могут делать из пластика, дерева, металла. Некоторые умельцы вырезают даже из овощей. Но глинянные инструменты чаще звучат лучше и гораздо легче найти хорошо звучающую глиняную окарину.
Глиняные свистки или свистульки.
Обычно имеют от 1 до 4 отверстий. Это больше игрушка, чем музыкальный инструмент. Выглядят чаще всего очаровательно, стоит вспомнить только традиционные русские игрушки-свистульки. Можно наиграть простенькую мелодию из нескольких нот, можно подражать голосам птиц. В некоторые свистки можно заливать воду и тогда они будут издавать очень приятные трели. Но вот именно исполнять музыку на них не получится.
Окарина-подвеска 4-5-6 отверстий (English pendant ocarina)
Здесь уже начинаются музыкальные инструменты. Подвески используют хитрую, почти бинарную комбинацию отверстий, чтобы взять определённую ноту. Примерно вот такую, но могут быть и отличия:
Диапазон обычно в одну октаву + 1-2 ноты сверху.
Главная сложность с подвесками в том, что для того, чтобы взять не целую ноту, до диез или ре диез, нужно закрыть одно отверстие только частично, что может быть затруднительно. И в живом выступлении таких нот обычно избегают.
Некоторые мастера-изготовители также могут слегка изменить расположение отверстий, и добавить дополнительное маленькое отверстие для этих нот за счёт одной из высоких нот. Чем-то приходится жертвовать, чистотой звука или общим диапазоном.
И хотя такие окарины это уже первый шаг в сторону профессиональных инструментов, действительно хорошо настроенных кулонов не так много.
Я лично нежно люблю вот такие окарины-подвески от Oberon за их красоту и эргономику, но вариантов на самом деле очень много.
Прямые окарины (inline ocarina)
На фото окарины от Hind Ocarinas.
Эти ребята уже принадлежат к подклассу настоящих окарин. Обычно имеют до 10 отверстий и звучат очень чисто. Отлично работают как полноценный музыкальный инструмент. Диапазон шире, чем у подвесок, за счёт большего количества отверстий, примерно в полторы октавы. Здесь отверстия открываются последовательно. За счёт того, что для каждой ноты предусмотрено своё отверстие, такую окарину проще настроить, на ней легче играть, чем на предыдущих.
Из минусов лично для меня толькоо то, что такое расположение тела окарины может быть неудобным, если играть приходится долго. Пальцы мешают друг другу. За счёт физики внутри инструмента иногда может получаться биение звука.
Современная поперечная окарина 9-12 отверстий (transverse ocarina)
На фото окарины от Pure Ocarinas.
Вот она, рыба моей мечты! Кхм, в смысле, вот она самая настоящая окарина. Из тех, с которыми и на сцене выступить можно, и для души подудеть. Диапазон полторы октавы или даже чуть больше, если отверстий 12. Наилучшая эргономика из всех вышеперечисленных. Чистый звук.
Если вы еще только думаете о том, чтобы выбрать свою первую окарину, берите поперечную на 10-11 отверстий. Самое простое звукоизвлечение, интуитивно-понятный порядок открывания отверстий.
Здесь пример того, в каком порядке обычно открываются отверстия на поперечной окарине. Но тут также возможны вариации.
Многокамерные окарины (Multichamber Ocarina)
Кошмар трипофоба как он есть. По факту представляет из себя просто несколько однокамерных поперечных окарин слепленных вместе. За счёт этого расширяется диапазон окарины вплоть до нескольких октав. Бывают двух-, трёх-, четырёх- и даже пятикамерные окарины.
Логика добавочных камер может быть разной. Азиатская система подразумевает, что каждая следующая камера начинается с ноты сразу за той, на которой закончилась предыдущая камера. Так достигается широкий диапазон, но если в мелодии есть несколько нот на стыке камер, придётся поизгаляться, постоянно переключаясь между ними.
Система Паккиони (Pacchioni) подразумевает лёгкий перехлест в нотах, в каждой новой камере есть пара нот из предыдущей камеры. Это уменьшает общий диапазон, но делает игру на таком инструменте более комфортной.
Это чаще всего уже профессиональные инструменты, позволяющие добиться многих интересных эффектов при игре на них. Могут быть не настолько легки в освоении для новичка, как обычные поперечные окарины, но какой-то запредельной сложности всё равно нет.
Гармонические окарины (Harmony Ocarina)
Могут быть очень разных форм и размеров. Основная идея таких окарин в том, что они имеют минимум две камеры, на которых нужно играть одновременно. И хотя, чисто теоретически, это возможно и на обычных многокамерных окаринах, они для такого не предназначены, очень легко сфальшивить.
У гармонических же окарин очень хороший баланс между камерами, который позволяет добиться приятного звука. Гармонические окарины не слишком полезны как полноценный музыкальный инструмент, скорее как игрушка.
Скульптурные окарины
На фото окарины русского мастера Геннадия Козырева.
Могут принадлежать к любому из вышеперечисленных типов или создавать свою собственную систему и порядок открытия отверстий. Основное отличие - они красивые. Это именно что скульптуры с функцией звучания. И хотя они могуть быть довольно хорошими инструментами, быть настроенными и сприятным звуком, проблема скульптурных окарин в том, что они не слишком эргономичны. Неудобная форма, добавочный вес там, где он не нужен. Выступы на пути движения пальцев. Это всё нужно принимать во внимание.
Также на что нужно обращать внимание, так это на размер окарины.
Они бывают разных размеров от мельчайших Сопраннисмо до огромных окарин называемых Контрабас окаринами. Чем больше окарина, тем ниже её звук. Хороший пример можно услышать в этом видео, где Джордан Мур играет на традиционном наборе окарин:
Сопрано До (Soprano C)
Сопрано Соль (Soprano G)
Альт До (Alto C)
Альт Соль (Alto G)
Бас До (Bass C)
Бас Соль (Bass G)
Контрабас (Contrabass)
У каждой настроенной окарины есть название, которое включает высоту инструмента и основную гамму. Выглядит это так: Alto D, Soprano G, Bass F, Double Alto G. Последняя буква в названии обозначает основную гамму инструмента. Так, основная гамма Alto G это Соль. Но окарина - это полностью хроматический инструмент, может играть все ноты, входящие в её диапазон. Так что эти буквы скорее нужны для того, чтобы обозначить, где начинается диапазон окарины.
Альт До (Alto C)
Как можно видеть, диапазон у обеих окарин одинаковый по ширине, разнятся только ноты, с которых они начинаются и которыми оканчиваются.
А для дочитавших до конца вот ещё парочка хороших видео с участием окарины.
Дэвид Эрик Рамос (David Erick Ramos)
Стивен Хигби (Steven Higbee)
И моё собственное видео, чтоб на всё Пикабу засветиться:
В общем, это всё, чем я хотела поделиться сегодня. Спасибо всем, кто дочитал эту простыню до конца.
После предыдущего поста я открыла группу в контакте, называется Окаринисты, в которой периодически (очень периодически) появляются интересные вещи для тех, кто, как и я, влюбился в этот инструмент. Не сочтите за рекламу.
И, как всегда, я открыта для любых вопросов и рада поделиться любой информацией!