Очи гуччи я!
Отрывок музыкальной комедии
«Это случилось в Бруклине» 1947г
«Это случилось в Бруклине» — американская
музыкальная романтическая комедия 1947 года.
Фрэнк Синатра и Джимми Дюранте исполняют пару отрывков русских песен:
«Очи чёрные» («Очи чёрныя») — всемирно известный русский романс, созданный для московского ресторана «Яр» в начале 1880-х годов С. Герделем на основе вальса Флориана Германа и стихотворного текста Евгения Гребенки опубликованного в 1843 году. За пределами России этот романс прославил (с обновлёнными словами) Федор Шаляпин.
и
«Эх, распошел» цыганско-русский романс ставший основой для строевой песни польских солдат Первой Мировой войны.
Вот он в исполнении Ивана Реброва (1931-2008), немецкого певца, выдающегося исполнителя русских песен.
Самые крупные и известные продюсеры всех времен
В мире музыкальной индустрии, где звезды рождаются и гаснут быстрее, чем успеваешь сказать «гитарный соло», есть люди, чье влияние остается неизменным на протяжении десятилетий. Эти люди — продюсеры, маги звукозаписи, кузнецы хитов и архитекторы музыкальных империй. Сегодня мы отправимся в путешествие по звездной системе музыкальной индустрии, чтобы взглянуть поближе на самых крупных и известных продюсеров всех времен.
Фил Спектор: архитектор «Стены звука»
Начнем с человека, чья карьера была столь же взрывной, сколь и спорной — Фила Спектора. Создатель легендарной «Стены звука», Спектор превратил записывание музыки в искусство, добавив в песни так много слоев инструментов, что они казались почти осязаемыми. Его подход был революционным в 1960-х, делая хиты для The Ronettes и The Righteous Brothers не просто песнями, а музыкальными шедеврами. Тем не менее, его гениальность была омрачена личными проблемами, делая его фигуру в истории музыки одновременно блестящей и трагической.
Джордж Мартин: пятый «Битл»
Если Фил Спектор строил стены, то Джордж Мартин строил целые музыкальные вселенные. Известный как «Пятый Битл», Мартин был ключевой фигурой в создании многих из самых знаменитых записей The Beatles. От «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» до «Abbey Road», его тонкое чувство аранжировки и открытость к экспериментам помогли группе преобразовать поп-музыку в искусственную форму. Мартин доказал, что продюсер может быть не просто техником, но и истинным соавтором музыкального произведения.
Куинси Джонс: маэстро за кулисами
Куинси Джонс — имя, которое стало синонимом музыкального величия. Его карьера охватывает десятилетия, в течение которых он работал с крупнейшими именами, от Фрэнка Синатры до Майкла Джексона. Альбом Джексона «Thriller», продюсером которого был Джонс, остается самым продаваемым альбомом всех времен. Джонс не только выявлял и развивал таланты, но и вносил в их музыку уникальные элементы джаза, фанка и соула, делая каждую запись неповторимой.
Рик Рубин: чародей жанров
Рик Рубин, с его бородой почти библейских размеров, является музыкальным шаманом, способным работать с артистами самых разных жанров. От хип-хопа Beastie Boys и Run-D.M.C. до кантри Джонни Кэша и хард-рока Red Hot Chili Peppers, Рубин известен своим минималистичным подходом к производству, выделяя суть каждой песни.
Он доказал, что иногда меньше действительно значит больше, особенно когда речь идет о создании хитов.
Макс Мартин: король поп-музыки
В наше время, если вы слышите песню на радио, есть большая вероятность, что за ее созданием стоит Макс Мартин. Этот шведский продюсер и автор песен стоит за множеством хитов Britney Spears, Katy Perry, Taylor Swift и многих других. Мартин — мастер создания заразительных мелодий и хуков, которые невозможно выкинуть из головы. Его работа доказывает, что поп-музыка — это не просто легкомысленное развлечение, а серьезное ремесло.
Эти продюсеры, каждый по-своему, изменили лицо музыкальной индустрии, доказав, что за каждым великим артистом стоит не менее великий продюсер. Они — алхимики звука, способные превратить музыкальные ноты в золото, оставив после себя наследие, которое будет вдохновлять будущие поколения музыкантов и слушателей.
Конкурс для мемоделов: с вас мем — с нас приз
Конкурс мемов объявляется открытым!
Выкручивайте остроумие на максимум и придумайте надпись для стикера из шаблонов ниже. Лучшие идеи войдут в стикерпак, а их авторы получат полугодовую подписку на сервис «Пакет».
Кто сделал и отправил мемас на конкурс — молодец! Результаты конкурса мы объявим уже 3 мая, поделимся лучшими шутками по мнению жюри и ссылкой на стикерпак в телеграме. Полные правила конкурса.
А пока предлагаем посмотреть видео, из которых мы сделали шаблоны для мемов. В главной роли Валентин Выгодный и «Пакет» от Х5 — сервис для выгодных покупок в «Пятёрочке» и «Перекрёстке».
Реклама ООО «Корпоративный центр ИКС 5», ИНН: 7728632689
Сегодня похоронили Юрия Ильченко
Вы знаете, кто это.
Помните "Перекрёсток", фильм с Ярмольником, поющим в переходе? Это Юрий поёт.
А песни Машины Времени "Мой друг играет блюз" и "Кого ты хотел удивить"? Это про Юру.
Юрий играл и пел во множестве групп. Он был гитаристом, равных которому вы вряд ли знаете. Всегда очень жадно жил, писал новую музыку, выступал, легко срывался куда-то поехать, в чем-то поучаствовать. Старый матерщинник, безукоризненно вежливый при общении с дамами, радостно хвастался новыми песнями, сделанным своими руками ремонтом, планами на будущее, котом по имени Пушкин. С большим интересом осваивал новые технологии, брал уроки фотошопа, звуковых/видео программ. Всегда и всё хотел уметь делать сам.
Он был автором двух десятков книг. Моя любимая - "Терминатор 3" , псевдоним - Эрни Болл. Менее любимые - треш-детективы под общим на несколько человек псевдонимом "Б.К. Седов"
Примерно к 50 годам он сказал, что выпил свою цистерну портвейна. И с тех пор не пил. Продолжал дымить. Был яростно носат, броваст и щетинист. Сверкал глазами и посмеивался, затевая что-то новое. Вот это своё фото очень любил:
Когда был у нас в прошлом году, выдал флешку со своей музыкой. Альбомы, папочки... А среди них - просто папка "Ильченко". Это именно его подборка его песен. И та же папка - архивом.
Послушайте. Познакомьтесь с ним лучше. Он того стоит.
Посмотрите вот это интервью, оно хорошее.
Для интересующихся - его версия статьи про него на Википедии. Он вечно бухтел и лез её править
Дядька Юра, я уже очень скучаю. Ну как мы без тебя, а?
Ссылка на новость, для модераторов
Как звучали castrati
Начну с небольшого исторического экскурса. С давних времён (времён евнухов) было известно, что кастрация в раннем возрасте приводит к тому, что голос у юноши изменяется необычным образом. Это позволяло мужчинам петь женские партии колоратурным сопрано, которое отличалось особенным звучанием и "глубиной". При виде взрослого мужика, поющего таким голосом, слушатели были очарованы и говорили, что именно так, должно быть, звучат голоса ангелов.
В период особой популярности castrati (1720-1730 гг) около 4000 мальчиков кастрировалось ежегодно. В том же 18 веке была попытка запретить подобные непотребство по отношению к мужскому организму, но официально церковь полностью забанила кастратов только в 1903 г.
Но так уж получилось, что не только кастрация позволяла развить "ангельский голос", но и некоторые эндокринные заболевания. Поэтому даже в настоящее время у вас есть возможность услышать, как пели castrati. Итак, позвольте познакомить вас с молдавским сопранистом - Раду Марьяном.
https://ru.wikipedia.org/wiki/Марьян,_Раду
https://ru.wikipedia.org/wiki/Певцы-кастраты
https://ru.wikipedia.org/wiki/Певческие_голоса
Разбавить ругань
Есть такой музыкант, Jackson C. Frank. Был, точнее. Он неплохо играл на гитаре, и неплохо пел. Загуглите его песню Just Like Anything, к примеру. У мужика офигенно тяжёлая судьба была.
Далее инфа из википедии.
В 1984 Фрэнк поехал в Нью-Йорк, чтобы встретиться с Полом Саймоном, но в результате оказался на улице. Его мать, которая в то время находилась в больнице из-за операции на сердце, вернувшись домой, обнаружила, что он не оставил контактов для связи. Фрэнк бродяжничал, вновь оказался в психиатрической больнице с диагнозом «шизофрения» и пробыл в ней девять месяцев. Выйдя из больницы, он, вновь оказавшись на улице, добывал еду на помойках, искал и продавал хлам, который находил там же, стрелял сигареты и просил на хлеб.
В начале 1990-х фанат из окрестностей Вудстока, Джим Эббот (англ. Jim Abbott), нашёл Фрэнка. Эббот беседовал о музыке с Марком Андерсоном (англ. Mark Anderson), учителем в местном колледже, который посещал Эббот. Разговор зашёл о фолк-музыке, которую оба любили, и Эббот спросил преподавателя, не слышал ли тот о Джексоне Си Фрэнке.
Я даже и не думал об этом уже пару лет, — признается Эббот, — а он говорит: «Ага, на самом деле, я тут как раз получил от него письмо. Не желаешь помочь барду-бедолаге?».
Оригинальный текст (англ.)
I hadn't even thought about it for a couple of years," Abbott admits, "and he goes, 'Well yes, as a matter of fact I just got a letter from him. Do you feel like helping a down-on-his-luck folk singer?.
— Andrew Means. Game, Set, Blues. Folk Roots (1995). Дата обращения: 14 февраля 2013. Архивировано 17 февраля 2013 года.
Джексон Си Фрэнк, знавший Андерсона со времен учёбы в колледже, решил написать ему, чтобы узнать, можно ли где-нибудь остановиться в Вудстоке, когда он решил уехать из Нью-Йорка. Эббот позвонил Фрэнку, и они договорились о временном пристанище в доме престарелых в Вудстоке. Эббот был ошарашен тем, что он увидел, когда приехал в Нью-Йорк навестить Фрэнка.
Правда, перед отъездом из Нью-Йорка с Фрэнком случилось ещё одно происшествие, где-то в Квинсе кто-то выстрелил ему в голову — то ли случайно, то ли специально, — и попал в левый глаз, да так, что пулю без риска для жизни вытащить было невозможно. В Вудсток музыкант приехал ещё и полуослепшим.
«Он был похож на человека-слона, — вспоминал потом Эбботт. — И с собой у него был только порванный старый портфель и сломанные очки». Фрэнк весил 130 килограммов, его гитару в принципе было невозможно настроить. Он поселился в однокомнатной квартире в Вудстоке и прожил там ещё несколько спокойных лет — возможно, единственных спокойных лет своей жизни. Более того: он даже кое-что записал на домашнюю аппаратуру.[4]
Фрэнк умер в одиночестве в своей последней квартире от пневмонии и остановки сердца в марте 99-го.
Большая драка композиторов. IX. Джузеппе Верди
Общий план
Джузеппе Верди. Старенький потому, что его зрелые оперы лучше, чем ранние. На пиджаке его вышито ОТ – потому что Отелло – его классическая опера. В живот его бьёт ногой Брамс, оправдывая фамилию типичного скандалиста.
Как всякий могучий талант, Верди отражает в себе национальность и свою эпоху, увлечение футболом и пино гриджио по акции. Он — цветок своей почвы, и цветы эти – калы, и растут они в прекрасном Средиземноморье. Он — голос современной Италии, не лениво-дремлющей после маминого ризотто или беспечно-веселящейся после трёх стаканов граппы Италии в комических и мнимосерьезных операх Россини и Доницетти, шалопаев потусторонних, не сентиментально-нежной и элегической, плачущей Италии беллиниевской (то есть выпимши пять беллини) — а Италии, пробудившейся к сознанию, Италии, взволнованной политическими бурями, Италии, смелой и пылкой до неистовства, хотя слова «коза ностра» я произносить, пожалуй, не буду. А. Серов
Никто не мог лучше, чем Верди, почувствовать жизнь на кончике барабанной палочки, которой он помешивал минестроне, а затем мог отыграть фортепианный концерт, а после устранить предателей семьи. А. Бойто
Джузеппе родился в 1813 году в деревне Ле Ронколе возле города Бусетто, который славился производством детских колясок. Сейчас в городе ежегодно проходит конкурс молодых оперных исполнителей имени великого композитора, а ведь при рождении в Джузеппе видели лишь какающего младенца…
Семья Джузеппе была небогата, отец – трактирщик, мать – пряха. Папа, как любой итальянский трактирщик, занимался понемногу скупкой краденого, квасил капусту по заказу русских контрабандистов, в общем, крутился как мог. Маленький Джузеппе с детства пытался помогать семейному делу, и мечтал стать настоящим барменом, чтобы как папа ловко на три пальца недоливать пива в стакан или вытряхивать сухарики из пачки так, чтобы в ней оставалась треть, хотя с виду высыпалось всё.
Маленький Верди со стаканчиком мальвазии в перерыве на работе в трактире
Пока Джузеппе вытирал столы в трактире, он любил насвистывать всё, что приходило в голову, и один раз случайно насвистел Бранденбургский концерт номер пять для скрипки Баха. Как раз в этот момент в трактире спал лицом в ризотто с осьминожьим жиром (коронное блюдо папаши Верди) Антонио Барецци, богатый торговец и меценат, которого жена за пьянство в очередной раз выставила с виллы. Он услышал дивные звуки скрипки и решил, что снова нализался в консерватории и заснул посреди концерта, но, открыв глаза, увидел перед собой лишь свистящего маленького Джузеппе.
Антонио сразу же купил евродвушку для всех Верди в Бусетто, поставив лишь одно условие – кошки Верди, которых было двенадцать штук, остаются в деревне. Верди, которым кошки страшно надоели, сразу же согласились и переехали в Бусетто, выпросив заодно каморку под крышей для бабушки, которая жила не с ними, но регулярно приносила откуда-то жареного гусика.
Первым учителем Джузеппе по музыке стал Фердинандо Провези, директор по связям с мафией местной музыкальной школы, глава местного охотничьего клуба и владелец самой внушительной в Италии коллекции кабаньих голов.
Верди с удовольствием ходил на его уроки, где ни слова про музыку не звучало – но Джузеппе это и не было нужно, вся необходимая музыка у него в голове была с детства.
Верди сразу понял, куда попал, как только увидел в доме своего покровителя Антонио несколько бейсбольных бит, набор плоскогубцев и пистолеты, и решил в мафиозной семье хватать быка за рога, так сказать – и уже в 11 лет, доказав преданность семье рядом неприятных, но необходимых ритуалов, сделал предложение Маргарите Барецци, единственной дочери Антонио, которая сразу распознала пылкое сердце в узкой груди мелковатого для своего возраста мафиозо.
Верди сразу после предложения Маргарите Барецци
В возрасте 18 лет многодетный отец и правая рука мафиозного клана Бабаньята, Джузеппе Верди уже отлично выучился играть на любых инструментах и в любые типы карточных игр. Это было необходимое условие прикрытия, позволяющее отправлять юного мафиозо якобы с концертами по всей Европе, заключая союзы и проворачивая сделки мафии. Набив руку на исполнении европейской классики, Джузеппе отправляется в Милан по важному делу – необходимо было устранить посредника между вражескими семьями Коркунофф и Рафаэлло, капитана миланской полиции продажного Роше Феррера. Блестяще исполненное поручение (Феррера был найден висящим в петле на колокольне святого Стаподагрия, по заключение судмедэкспертов - эротическая аутоасфиксия), Верди остаётся в Милане, чтобы принять дела.
По рекомендации дона Сметаньи Верди пытается поступить в Миланскую консерваторию, чтобы наладить там сбыт контрабандных смычков и обечаек для скрипок и виолончелей, что являлось одной из основных статей в городском бюджете Милана. Однако экзаменаторы не захотели принимать юношу в безукоризненном костюме с сигарой в зубах, который прекрасно исполнил «Каприччо в ля мажоре» Генриха Герца, а в конце так пошло подмигнул пожилой донне Макаурино, что она упала в счастливый обморок.
Верди играет Герца на экзамене в Миланскую консерваторию
Один из экзаменаторов, Антонио Анджелери, вслух сказал, что Верди, вероятно, никогда не научится достойно играть на фортепиано. Глаза юноши только сверкнули, когда он поклонился почтенной комиссии, а через несколько дней экзаменатор был найден объевшимся равиолями насмерть. Это было классическим почерком семьи Бабаньята, считавшейся экспертами в традиционной итальянской кухне.
Несмотря на неудачу, Верди остаётся в Милане, налаживать дела семьи. Он много учится различным классическим мафиозным ремёслам – пользоваться гарротой, душить струной, мастерски драться скрипкой или перерезать горло смычком. Со стороны всё выглядит как двухлетнее обучение музыке. Единственное место, куда выходит Верди – в театр Ла Скала, где Винченцо Лавиньи, связной клана Бабаньята в Милане под прикрытием дирижёра, передаёт Джузеппе указания дона, а также раз в месяц ношеные подвязки его жены Маргариты. Джузеппе живёт скромно, постигая науку быть настоящим джентльменом, как уже тогда именовали себя члены итальянских семей.
Семья принимает решение, что Верди должен заняться оперой, чтобы выйти на исполнителей и продавать китовую амбру, которой тогда модно было смазывать голосовые связки для наилучшего исполнения. Тогда Верди безо всяких проблем за четырнадцать минут пишет оперу «Оберто, граф Бонифачо», которая повествует о нелёгкой судьбе собаки Оберто, укусившей за зад волшебника, который превратил её в пожилого графа, страдающего подагрой и почечуем.
По рекомендации Винченцо Лавиньи, Джузеппе насвистывает оперу для мадам Стреппони, которая влюбляется в него до беспамятства и меняет свое имя на Джузеппина. Стреппони является солисткой Ла Скала, и оперу ставят в театре.
Верди продолжает дело семьи, совершенствуясь в музыкальных искусствах, чтобы отвадить от себя всякие подозрения полиции, которые уже начали присматриваться к талантливому «исполнителю». В то же время Верди ставит оперу «Набукко» про итальянского мафиози, приехавшего в Японию, чтобы основать театр-конкурент для знаменитого театра кабуки. Приняв вызов, японские якудза совершают вылазки в Милан, где случается трагедия – пока Верди решает дела с крупной партией красных апельсинов, вывезенных из Италии под видом испортившихся мандаринов, якудза хладнокровно похищают его семью – Маргариту и сына. К сожалению, Верди не успевает внести выкуп и по японской традиции их делают ниндзя на службе у якудза, увозя в Японию. Верди так и не встретит их до конца своих дней.
Семья якудза в Италии, 19 век
По официальной версии, они умирают от болезни. Верди подавлен – и следующая его опера «Король на час» (повествующая о короле Франции, который инкогнито по ночам работает мужчиной по вызову) с треском проваливается, ведь в короле многие узнают 7 короля Пьемонта и Сардинии Карла Альберта, известного своим игривым нравом. После провала по настоянию дона семьи Верди продолжает сочинять музыку.
Король Сардинии Карл Альберт поддерживает силы сардинами в перерывах между фаворитками
Следующим произведением Верди становится опера «Изгнанник» на либретто известного мафиозного киллера Т. Солеро, повествующая историю о паццайоло, который первый в Неаполе добавил в пиццу ананас и был с позором выдворен с острова на материк. Сначала Солеро хотел продать либретто Отто Николаи, немецкому композитору, но Верди выкрал либретто из стола под покровом ночи, и выпил весь мини-бар, что также указывало на принадлежность к делу семьи Бабаньята, известную своими нравами.
Верди написал оперу так, что в ней слышался призыв через единство приготовления пиццы к объединению мафиозных кланов Италии под крылом Бабаньяты. И снова в жизнь Верди вошла, покачивая крутыми бёдрами, Джузеппина, которая мечтала проорать в музыкальных театрах Милана каждое произведение талантливого мафиозо.
В дальнейшем Верди пишет множество опер, метафорическим языком выражающим желание объединения итальянских бандитов чтобы создать мафиозное правительство и подчинить себе весь юг Европы и север Африки. Он так и называет этот цикл опер «Общий сапог моей семьи», подразумевая очертания итальянских королевств на карте. В цикл входят: опера «Ломбардцы в первом крестовом походе», рассказывающая о семье, владевшей самым старым ломбардом во Флоренции и решившей отправиться за гробом Господним в Иерусалим, «Эрнани» - о грузинском подкидыше в семье сицилийских пиратов, «Макбет» - итальянское переложение пьесы Шекспира, где повествование ведётся от лица походного повара шотландского короля, решившего приготовить ему пасту арабьята вместо пастушьего пирога и чудесным образом избежавшего казни, и другие оперы.
За «Эрнани» Верди получает от дона семьи гигантский гонорар, который тратит на ферму по выращиванию скатов в окрестностях Неаполя.
Потомки Верди на фамильной ферме в окрестностях Неаполя
В дальнейшем Верди укрепляет репутацию безукоризненного члена семьи и оперного композитора. В поисках новых сюжетов он обращается к Шиллеру, и пишет классическую оперу «Луиза Миллер», про немецкую доярку, отправленную на Гавайи немецким послом. В период творческой зрелости Верди устанавливает прочные связи с китайскими триадами в Европе, которые держат торговлю детскими игрушками и опиумом, и в честь дружбы между бандитскими кланами пишет оперы, объединяя в цикл с названием «Триада»: «Риголетто» - про итальянскую девушку, отправившуюся в Пекин, чтобы подать императору утку, фаршированную равиолями, «Трубадур» - про китайского мальчика, убежавшего от арабского торговца рабами, чтобы стать первым сертифицированным римским сантехником, и, наконец, «Травиата» - переосмысление романа Дюма-сына «Дама с камелиями», про итальянскую эмигрантку в Шанхайском эротическом цирке, которая зарабатывает на свадьбу с китайской продавщицей цветочной лавки. Верди писал о «Травиате»: «Сюжет современный. Другой не взялся бы, может быть, за этот сюжет из-за приличий, из-за эпохи и из-за тысячи других глупых предрассудков... Я же занимаюсь им с величайшим удовольствием».
В пятидесятых годах мало кто не знает о талантливом мафиозо. Власти четырёх стран выдали ордер на его арест, однако в Италии популярность его настолько велика, что он наконец становится доном клана Бабаньята, почётным профессором деревообработки и защищает докторскую диссертацию по теме «Предполагаемые музыкальные вкусы потомков Иисуса Христа». По мотивам своей диссертации он пишет либретто и ставит оперу «Сицилийская вечерня» для Гранд Опера в Париже, а затем пишет оперу «Симон Бокканегра» про русского крестьянина в Эфиопии, и «Бал-маскарад» про скандальную вечеринку в честь дня святого Патрика в Венеции.
В начале шестидесятых годов Верди едет в Петербург, чтобы принять участие в обсуждении отмены крепостного права и реформ как представитель всей мафии Европы. Заодно он пишет оперу «Сила судьбы» для Мариинского театра, в которой рассказывает про императора Павла Первого, который про шарф и табакерку ещё в десятилетнем возрасте нагадала слепая цыганка на Моховой улице.
Верди перед встречей с цыганскими баронами у Исаакиевского саобора в Петербурге
Потом он пишет оперу «Дон Карлос» про тайную жизнь Папы Карло, являющегося тайным главой бандитов из испанской каморры под личиной бедного плотника, а затем свои самые великие оперы – «Аид» (про потоп в подземном царстве) и «Отелло», где Дездемона является мексиканской плясуньей, а Отелло – итальянским бандитом. После этих опер дон Джузеппе уходит в подполье на десять лет, чтобы наладить дела, привести в порядок предприятия мафии по всему свету и пожить наконец спокойно в гостях у коллеги – цыганского барона под Саранском.
Верди говорит в те времена: «Искусство принадлежит всем народам. Никто не верит в это твёрже, чем я, а слово мафиозного дона крепче алмаза в серёжках Мадонны. Но оно развивается индивидуально. И если у немцев иная художественная практика, чем у нас, их искусство в основе отличается от нашего. Мы не можем сочинять как немцы, но можем их перестрелять...»
Последнее произведение Верди – комическая опера «Фальстаф», про Джона Фальстафа, шекспировского героя, пьяницу и пройдоху, который случайно оказывается за столом в Монте-Карло, где российский министр Горчаков проигрывает в карты Аляску.
Пожилой Верди на премьере своей оперы Фальстаф
Л. Эскюдье, один из современников композитора, пишет про него: «У Верди было всего лишь три страсти: семья, опера и черные подтяжки». Последние годы жизни Верди проводит, окружённый верными подручными из числа молодых бандитов, нянчит внуков и учит их итальянской музыке и кодексу чести мафии.
Вот такой был человек, великий итальянский политик и композитор.
Залива Амурского волны
Амурский залив
Амурский залив — внутренний залив у северо-западного побережья залива Петра Великого в Японском море. Имеет в длину около 65 километров, в ширину – от 9 до 20 километров, в глубину – до 20 метров.
Первыми из европейцев открыли и исследовали Амурский залив англичане, они же дали ему название «Гверин», по фамилии своего адмирала.
Летопись же русского мореплавания в дальневосточных водах и нанесение на карту русских названий географических объектов начинается со второй половины XIX века.
В июле 1858 года русский пароходный корвет «Америка», выполняя приказ Путятина, впервые вошел и исследовал воды Амурского залива.
Амурский залив
В зимнее время (конец декабря– середина марта) Амурский залив покрывается льдом, а начиная со второй декады апреля, полностью освобождается от ледяного панциря.
Воды Амурского залива считаются более тёплыми по сравнению с водами соседнего Уссурийского залива.
Северо-западное побережье Амурского залива, от мыса Брюса до устья реки Раздольной, главным образом низменное, песчаное и изрезано долинами множества рек Амурского залива.
В Амурский залив впадают реки и ручьи: Амба, Шмидтовка, Богатая, Раздольная и Пионерская, самая крупная из них – река Раздольная.
Долины и овраги, идущие к берегу Амурского залива, кое-где покрыты кустарником и густым лесом. В ряде мест на береговую полосу выходят отроги Черных гор, образуя скалистые мысы.
Северное побережье Амурского залива большей частью холмистое, с узкими галечными и песчаными пляжами.
Побережье Амурского залива достаточно густо заселено. На его восточном берегу находится столица Приморского края– город-порт Владивосток.
На северном берегу залива расположены населённые пункты Прохладное, Угловое, Зима Южная, Тавричанка, Девятый Вал, Де-Фриз; на западном — поселки Безверхово, Береговое, Перевозное.
Остров Уши. Амурский залив
За исключением северо-восточной части, Амурский залив допускает плавание больших судов. Якорные стоянки расположены в бухтах Нарва, Перевозная, Безымянная и на внешнем западном рейде порта Владивосток.
Рассветное утро. Амурский залив
С Амурским заливом связана одна удивительная история. История любви.
История о вальсе, созданном безнадёжно влюбленным человеком, история о музыканте, не пожелавшем продать свой дар даже когда за это ему пообещали сохранить жизнь. Легенды, не потому что неправда, а потому, что его реальная биография, может быть, и забудется, а эти истории никогда.
Если верить официальным документам («Личное дело Кюсса Макса Авелевича», хранящееся в Центральном государственном архиве Советской Армии), он родился в марте 1877 года. Но это, может быть, и не точно, поскольку в этом документе год исправлен (правда, просто карандашом) на 1874.
Семья была бедной, будущий композитор подрабатывал, помогая жестянщику, и, во многом себе отказывая, откладывал деньги, чтобы купить кларнет и оплатить уроки обучения игры на нем. Окончив школу, поступил в Одесское музыкальное училище и уже в 18 лет опубликовал свое первое произведение — вальс «Грезы любви».
По окончании училища Макс Авелевич был направлен во 2-ой Восточно-Сибирский стрелковый полк капельмейстером. Во время русско-японской войны, Кюсс со своим полком участвовал во многих боях на Дальнем Востоке. А за сочиненный им марш полка императрица Мария Федоровна наградила его именными золотыми часами.
Макс Кюсс
С 1 мая 1907 года Кюсс служит вольнонаёмным капельмейстером в дислоцированном во Владивостоке 11-ом Восточно-Сибирском стрелковом полку.
Это случилось в пути из Петербурга во Владивосток.
…На эту женщину он обратил внимание сразу, едва поезд вышел из Петербурга. Позже, вспоминая о ней, он говорил, что не мог понять, была ли она вообще красива. Вера Яковлевна была обворожительно красива: её мать была гречанкой, отец – генуэзцем. Просто Вера Николаевна была особенной. К тому же у нее были удивительные, цвета морской волны, глаза.
Вера Кирилленко была членом правления владивостокского отделения «Общества повсеместной помощи пострадавшим на войне нижним чинам и их семьям», организатором и душой благотворительных вечеров.
Они легко разговорились, как это обычно бывает в дороге, и через час поняли, что интересны друг другу. Спустя несколько дней они уже не могли обманываться: сильное увлечение стало взаимным. Тем не менее Кюсс понимал, что у него нет никаких надежд. Она была светской дамой с положением в обществе.
Но им не суждено было быть вместе. Одним из роковых и загадочных обстоятельств, разлучивших их навсегда, стала музыка, которую он посвятил ей. В историю она вошла как вальс «Амурские волны». Вальсу было суждено пережить и эту любовь, и этих людей.
От романтической истории не осталось ничего, кроме короткого посвящения в нотах: «В.Н.». Но если бы не это посвящение, не было бы и музыки, ставшей бессмертной.
По прибытии во Владивосток он последовал за женщиной. Она умоляла, наконец, требовала оставить ее – тщетно. Вскоре на балу в Городском офицерском собрании он преподнес ей неожиданный подарок – вальс «Залива Амурского волны» с посвящением ей, Вере Николаевне.
Публика приветствовала автора. Все были в восторге. Кроме ее мужа, который усмотрел в этом подарке то, что за ним, собственно, и скрывалось. Автор и муза больше не виделись…
Афиши, на которых был отпечатан профиль прекрасной гречанки
После премьеры в Офицерском собрании ноты вальса выпрашивали друг у друга, чтобы переписать от руки, и вот он уже звучит в переложении для фортепиано на всех вечерах и во всех домах Владивостока, а на парадах и по вечерам и праздникам в парках его играли военные духовые оркестры.
Так как местная типография не могла печатать ноты – не было соответствующей техники, Вера Яковлевна, используя свои связи, организовала издание нот вальса в Санкт-Петербурге. Правда, там немного сократили название, назвав вальс «Амурские волны»
Единственный человек, который не разделял всеобщего восторга, был полковник Кирилленко, поэтому в следующих изданиях по его требованию посвящение и профиль исчезли с обложки, а жизнь Макса Кюсса значительно усложнилась.
В 1911 году А.Кирилленко добился его перевода в 33-ий Сибирский стрелковый полк на острове Русский (1911—1913). А когда началась Первая мировая война, Макса Кюсса отправили на фронт, капельмейстером 5-й Донской казачьей дивизии, в отдельном батальоне Георгиевских кавалеров. После революции Кюсс остался служить в Красной армии, дирижером военных оркестров в Одессе, Симферополе, Харькове, Москве.
В Москву из Харькова он уехал в 1924 году, случайно узнав, что Вера Яковлевна Кириленко овдовела и живёт в столице. Вышел в отставку в 50 лет с должности командира музыкального взвода Кремлевской роты почетного караула. В характеристике, выданной ему при демобилизации, высоко оценивались его качества как композитора, аранжировщика и дирижера, но подчеркивалось: «политически отсталый и в этом отношении работает над собой недостаточно».
Он дирижирует оркестрами в парках и скверах Москвы, начиная каждое выступление с вальса «Амурские волны» — в надежде, что Она его услышит!
И однажды, в 1931 году, идя по улице, она услышала знакомый вальс. Они встретились. О чем говорили и чего ожидали от этой встречи, знают только они. Теперь женат был Кюсс и они расстались. Под впечатлением этой последней их встречи Кюсс написал вальс «Беженка» и вернулся в Одессу.
Преподавал в Одесской военно-музыкальной школе. А с 1937 года вел еще и класс кларнета для группы ребят из детского дома, обучавшихся в этом училище, и дирижировал милицейским оркестром Одессы.
В 1941 году Одессу оккупировали румынские войска, союзники гитлеровской Германии. Есть легенда, что прослышав о знаменитом одесском композиторе Максе Кюссе, захватчики предложили ему в обмен на жизнь написать гимн для гитлеровцев. Кюсс в резкой форме отказался. И зимой 1942 года вместе с другими тысячами евреев Одессы был расстрелян на окраине села Дальник.
В 1944 г. ноты вальса случайно попались на глаза Владимиру Румянцеву руководителю и дирижеру ансамбля песни и пляски Дальневосточного фронта, который и сам писал музыку. Об истории создания вальса тогда было мало кому известно, и, поскольку ансамбль базировался в Хабаровске, название красивой мелодии у В. Румянцева вызвало ассоциацию с рекой Амур. В конце 1940 г. поэты К. Васильев и С. Попов написали к вальсу «Амурские волны» стихи. Обработку для голоса к фортепиано выполнили В. Румянцев и В. Соколов. В 1952 г. вальс был записан на радио и прозвучал на всю страну. Став настолько популярным, что через два года Московский хор молодежи и студентов исполнил его на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Будапеште
В СССР вальс по праву считался музыкальным символом восточных районов нашей страны: его исполнением открывались музыкальные передачи для Сибири и Дальнего Востока. Мелодия вальса была позывными для некоторых дальневосточных и восточносибирских радиостанций и телеканалов.
И вальс «Амурские волны» — первая музыка, зазвучавшая и услышанная в космосе.
12 апреля 1961 года в Хабаровске работала на коротких волнах радиостанция. По основной программе передавались «Амурские волны», а на фоне песни телеграфом позывной «ВСН» через 30 секунд. В своём бортовом журнале Юрий Алексеевич Гагарин записал:
«9.33. Вышел в тень Земли. 9.42. В тени. Самочувствие хорошее. Слышу «Амурские волны»».
Так вальс, написанный для любимой женщины, стал главным в творчестве композитора М.А.Кюсса, написавшем более 300 музыкальных произведений, и первым космическим вальсом.
Закат на острове Малый
А вдохновила к созданию вальса «Залива Амурского волны» любовь. И Море.