В общем (и целом). После последнего поста продолжил пытаться рисовать перспективу. Добавил цвет, чтоб лучше понять тень и цветовосприятие. Помните бело-золотое платье?
Вот я, как ни разу не художник, вижу бело-золотое. И при всём желании не могу увидеть сине-черное.
Так воооот.
Покалякал карандашем, понял, что мозги не могут перестроиться из векторной графики в растровую. Решил, что хватит мять титьки! Нужно в краску!
И не давал мне покоя коментарий от @TwoBirds, об акриле.
Решено. Пошёл купил базовый набор.
А дальше мрак, уныние, разочарование и тлен 😀
Дабы опробовать основы палитры, мазка, смешивания краски и прочего, решил нарисовать какую-нибудь не сложную фигуру.
Слабонервным не смотреть!
1/3
Сначала от руки, потом с линейкой, последний акрилом
Попутно, щупая как ложится и смешивается краска, нарисовал птичку приблудой которой резал воск.
Очень... Нет, не так. ОЧЕНЬ сильно расстроился. Совсем не понял почему, что бы я ни делал, при смешивании красок получается цвет гов... коричневй в общем (и целом).
Крч. Как бы вам этого не хотелось, но я не сдался.
И вот нашёл 2 вечера в своём супер плотном графике (нет). И попытался ещё раз, более осмысленно.
В живую лучше выглядит, правда!)
Забил на все эти комплиментарные цвета, или как их там. Вспомнил урок ИЗО с 3 класса, когда тема была "холодные и тёплые цвета". Решил попробовать и то и сё.
Как-то так получилось. Вот если честно - доволен. Появилась иллюзия, что понял как мазюкать кисточкой в палитре, чтоб получить желаемый цвет.
Спасибо доброму человеку, который подсказал рецепт от засыхающих красок!
Падший ангел, который сам лишил себя крыльев — для меня ключевой образ Эрена.
Нож, которым он впервые забрал чью-то жизнь, и крылья свободы, которыми он так дорожил.
Споры между фанатами о том, прав или нет Эрен в своем окончательном решении, прекрасно иллюстрируют противоречивость человека. Эта извечная проблема вагонетки. Кому вы бы дали умереть, одному близкому человеку или пяти незнакомцам? Легче ответить в теории, и быстрее — в моменте, за неимением времени на раздумья.
Наверное, уникальность изначально положительного персонажа Эрена в том, что у него было бесконечно много времени, опыта проживания последствий любого из решений. Его путь от героя до злодея не только про разрушительную силу ненависти и мести. Эрен стал заложником будущего, то есть своего знания о нем. И тут возникает вопрос: а можно ли в этой ситуации вообще остаться героем? Все рассуждения о выборе хороши, пока есть вера или убеждение, какой выбор правильный. Но если ты обременен знанием, у тебя не остается веры.
Надежда вела его вперед, как и других персонажей, в начале истории. Надежда осталась у тех, кто выжил. А Эрен, узнав будущее, навсегда ее лишился. Его истеричный смех, когда умерла Саша, вопросы Ханджи, что она сделает, чтобы его остановить — про желание найти другой путь, осознание неизбежности и одиночество. Слабый человек просто сломался бы, а сильный превратился в злодея.
У меня есть много претензий к концовке: о дырах в сценарии, лоре, внезапной сюжетной броне у дримтим. Но чем я восторгаюсь от начала и до конца, это тем, как автор прописал своего главного героя, его путь по спирали вниз. Саморазрушение, шаг за шагом к сознательной гибели.
Грабарь слева, в очках и с небольшим количеством волос. У него - самое большое берёзовое полено (у Левитана - тоненькие березовые палочки, у Кинджи - среднее берёзовое поленко.
Игорь Иммунуилович Грабарь. 1871 - 1960.
Поучившись там и сям, в 1900 году Грабарь оказался в Париже, на знаменитой Всемирной выставке. Там, закусив перно багетом, а божоле жареным голубем, он и решил, что всем непременно нужно увидеть то, как он будет изображать русскую действительность. И не прогадал!
В революционные и постреволюционные годы он сосредоточился не только на живописи, но и на сохранении музейных фондов и реставрации полотен, и этим совершил подвижнический подвиг в нашей с вами культуре. За что мы ему вечно благодарны, по-крайней мере я.
Сентябрьский снег. 1903
Здесь мы видим явный социальный посыл - во-первых, колонны в бедном имении сделаны из стволов деревьев, во-вторых они не крашены давно, потрескались и погнулись, а ещё крылечко убрать от снега нетрудно, но, видимо, некому. Доски пола вообще прогнили, судя по всему. Балюстрада какая-то несуразная, лоховская.
А так, в общем-то, ничего особенного.
Угасающий день. 1904.
Усадьба эта раньше вроде как принадлежала знаменитым Бенкендорфам, про которых АСПушкин писал обидные эпиграммы направо и налево. Ну, я бы сказал, что это русский импрессионизм, а меня все поправляют, что мол, дивизионизм…
Из интересного в технике - мазки, направление которых на небе одно, на траве другое, на воде третье, а если бы на первом план курил самокрутку дворник Ефим, то у него на усах, небось, было бы четвёртое.
Берёзовая аллея. 1940
Скакнули в творчестве вперёд без малого на 35 лет. Ну вот хоть палкой меня по лбу колоти, не вижу ничего особенного, никаких находок ни технических, ни композиционных, ни палитры особой, ни сюжета. В академии первокурсники с пленэров получше вещицы приносят. Но я тут, конечно, так себе авторитет.
Понятно, что можно раскинуть мысли: типа, колея как жизненный путь, с ухабами, неровностями и извилинами, где по снегу, а где по грязи, но это пусть высоколобые умники страдают. Едем дальше.
Автопортрет с палитрой (в белом халате). 1935
Будто мы и сами не поняли, что он в белом халате. Спасибо, как говорится.
Ладно, чего я злобствую, хороший автопортрет, забавно даже, что довольно мало художников изображают себя за работой, а это ведь и правда довольно просто - рисуешь себя, рисующего себя.
Единственное, что я, как художник, за работой все-таки галстук не надеваю, это уже какой-то бред.
Но заради автопортрета можно.
Неприбранный стол. 1907
Тут я что-то потерялся в композиции и в том, что она соображает.
При каких таких условиях на столе остаётся наполовину свёрнутая скатерть, при этом в половине стаканов и рюмок не допито, а тарелки уже аккуратно сложены.
Можно себе представить только одну ситуацию - когда на званом обеде в зюзю пьяный генерал опрокинул креманку с ежевичным вареньем, хозяйка крикнула прислугу заменить скатерть, извинилась за удобство, и в этот момент диск-жокей сделал погромче и врубил «How much is the fish?»: и на словах
The chase… is better than the catch….
Все ринулись на танцпол, не допив наливочки.
За самоваром. 1905
Ну вы уже поняли, я надеюсь, что начало века у Грабаря совпало с периодом, когда он страстью воспылал к варенью в хрустальных мисочках.
На этой же картине мы также видим гражданку, которая, судя по щекам, второй завтрак пропускать не любит (я тоже, поэтому это не бодишейминг, а дружеская подколка).
Интересно, что это чуть более импрессионистская (читай ленивая) картинка. Например, вон та мазня справа над подписью - это стакан.
Февральская лазурь. 1904
Воооот, наконец та самая берёзка, которую он держит у меня в руках на моей картине. Здесь, конечно, самое крутое - синее небо. А вон бэрэзовы бруньки, на мой взгляд, какие-то не сообо убедительный, НО.
Мне с каждым взглядом на картину всё яснее и яснее, что вживую она производит совершенно бомбическое впечатление. Но подтвердить это я не могу пока.
Ямщик. 1904
Я всегда представлял себе ямщиков такими суровыми мужиками в зимних тулупах, бородатыми и с красными носами от постоянных водочных чаевых. А этого ямщика я бы вообще назвал гражданкой, очень уж он с виду нежен. И подумал бы, что Грабарь под ямщиком имеет в виду лошадку, мол, пошутил.
А вообще картина интересное впечатление производит и какую-то эмоцию мне явно транслирует, но сложную; сходу её и не описать. Поделитесь в комментариях, какая эмоция у вас. Может и я сформулирую.
А вот оглобли надо ровнее рисовать, камон, на кривых оглоблях лошадке неудобно, заносить же постоянно будет и нагрузка на одни копыта больше чем на другие. Представьте себе, что у вас у рюкзака одна лямка на 10 см длиньше другой, и побегайте ведь день по снегу….
Так что нормальные пацаны на ровных оглоблях возили, без вариантов.
Абрамцево. Плетень. 1944
Вообще мне очень любопытно, чем это Абрамцево так интересно, что и Грабарь, и Поленов, нарисовав что-то в его окрестностях, непременно выносят этот топоним в название работы. При том, что и тот и и другой нарисовали вполне сносное количество совсем безымянных кручей, пустырей, рощиц и дорог.
Прочитал. Да там просто подмосковная деревня художников была, тю.
Портрет В.Г. Дуловой. 1935
Дулова - известнейшая арфистка, её портрет также написал, например, художник Вильямс. Здесь интересно, конечно, что показана мода как будто бы не свосем тридцатых годов Советского Союза, например, платья того времени почти все с рукавами, либо фонариками, либо так называемые руки крылья. И прическа больше подходит под салоны предвоенного царского Петербурга. В общем, дама знала толк в винтажном шике.
Такой вот художник Грабарь. Тоже молодец, что тут ещё скажешь.
Скелетного дракона нарисовала лет в 15, он один из первых
Последний - тибетский дракон, я его ещё не закончила. Рисую в честь просмотренного фильма "7 лет в Тибете". Может, такого на куртку или на сумку перенести.
Зачем я их тут публикую? А почему бы и да, люблю рисовать для себя, но часто проблема с поиском темы, а драконы всегда великолепны и рисовать их приятно хоть в графике, хоть акварелью.
Думаю даже, завести скетчбук только для драконов.
Красный китайский тоже из архива
Если поискать, наверно ещё штук пять найду дракончиков в разных тетрадях.
Их есть у нас! Красивая карта, целых три уровня и много жителей, которых надо осчастливить быстрым интернетом. Для этого придется немножко подумать, но оно того стоит: ведь тем, кто дойдет до конца, выдадим красивую награду в профиль!