Вот казалось бы, все в литературе уже давно придумали, всё там ясно-понятно-стандартно, но потом туда как ворвется... ЧЕЛОВЕК-БЕНЗОПИЛА! А-а-а-а! Бдышь! Врум-Врум.
Вот уж казалось бы, обычное аниме про драки всякого со всякими, а поди ж ты, пример продвинутого сценарного кунг-фу. О нем сегодня и поговорим.
Итак, архетипы.
В кино и литературе нет реальных людей, есть персонажи, которых можно очень удобно свести к нескольким простым шаблонам. Никакой единой Библии писателей и сценаристов не существует, каждый волен придумывать те категории, какие ему нравится, и я знаю по меньшей мере три различных системы, плюс у меня есть своя собственная. Но наибольшей популярностью пользуется та, где всех выдуманных людей распределили по 12 категориям: бунтарь, маг, мыслитель, шут и т.д., и для простоты мы будем ориентироваться именно на нее.
Типичная история же может выглядеть так: Герой и его друзья, Мыслитель, Шут и Славный малый, под предводительством мудрого Мага противостоят Правителю, который похитил Любовницу нашего Героя и вынуждает Творца строить оружие судного дня. Звучит знакомо, не правда ли? Вот вроде с ходу сложно назвать такое произведение, но как будто бы вы что-то такое видели, и не один раз. И скорее всего так оно и было.
При этом сам сеттинг особой разницы не дает. Так например в фэнтези роль Мага может играть непосредственно волшебник с посохом, а вот в сеттинге реалистичном это уже будет гениальный хакер. Порой же сценарист/писатель настолько упарывает в проработку архетипа и столько всего навешивает, что изначальный шаблон там еле проглядывается.
И вот смотрите какая штука, в западной литературно-сценарной традиции мы привыкли эти архетипы использовать как основу и дальше навешивать на них всякое. Я не говорю, что так делают всегда или что это хорошо, я просто отмечаю такую, скажем так, тенденцию. На востоке же… делают иначе. Там любят архетипы самой нежною любовью, и не видят ничего плохого в том, что одна цундере по характеру вообще неотличима от другой. Есть там отдельные подкатегории этого типажа, но суть всегда одна, и всем это по кайфу.
Типичная восточная аниме-история же заключается в том, что мрачный и серьезный Герой и его друг Шут, который суть есть озабоченный извращенец и дикарь, под предводительством мудрого Мага-начальника и во славу плохого Правителя из серии в серию режут монстра недели, которых на них насылает Творец. Братья-японцы тут берут не характерами, но визуалом, углублением в эту простоту, и накаляют персонажей и ситуации до предела, как например в Евангелионе каком-нибудь.
Но вот чего делают редко и на Западе и на Востоке, так это перестановки. Суть очень простая на первый взгляд: берутся традиционные архетипы и ставятся на нетрадиционные для них роли... ну и всё собственно. Тут очень сложно в итоге сохранить баланс и не переиграть самого себя, но когда получается, тогда получается отлично, и даже самая простая история играет целой гаммой новых ощущений.
Свежий пример: ЧЕЛОВЕК_БЕНЗОПИЛА!
ААААААА!
Традиционный мрачный и пафосный герой, что ищет мести и хочет бросить вызов силам, многократно превышающим его возможности, тут занял позицию помощника, причем довольно бесполезного. Главным героем же сделали Шута, вечно озабоченного дурака и полудикаря, мотивации которого просты как валенок и заложены в его сути. Мага ставят на место Любовницы и при этом делают врагом, Ребенка помещают на место Бунтаря, Заботливую насильно впихивают в роль, где вообще забота даром не нужна, а из Бунтаря делают наставника. И так далее, и тому подобное, и всё это в итоге работает вместе, не разваливается и смотрится на удивление свежо. И это при том, что сюжет… незамысловат по своей сути.
Помогает тут то, что хотя роли у всех архетипов изменились, средства достижения цели у всех остались теми же самыми, традиционными. Шут побеждает не потому, что он пытается быть Героем, а потому что он побеждает как Шут.
В то же время Любовница на месте Мага сражается традиционным оружием Любовницы,
Герой на позиции Помощника честно пытается быть героем, ну и так далее. И хотя мы на самом деле уже видели подобные действия тысячи раз, мы редко когда имели возможность увидеть подобные цели этих действий. И потому это ощущается свежим, как будто изобретение рок-н-ролла: гитары и барабаны были и раньше, но теперь как будто бы все иначе.
На первый взгляд кажется, что сделать такое - раз плюнуть, но на самом деле это вопрос очень и очень тонкого баланса. Спасать мир обычно приходится Герою а не Шуту не просто так, там сам архетип создан, чтобы лучше всего подходить для такой работы. Но вот если персонаж для своей выпавшей ему роли не годится, то ему будет очень трудно.... И именно такое зрители и любят. Мы (все мы, и ты конкретно), любим, чтобы герой страдал. Автору будет не просто это дело выписывать, так как нет возможности поехать по накатанной колее, будет постоянное искушение вывернуть персонажа из его суть и сделать его Героем, но уж если вывезет, то будет прям круто.
И так как подобное еще не примелькалось в каждом втором произведении, мы не знаем, что будет дальше. То есть, если подумать, то конечно знаем, ведь средства достижения цели у персонажей выглядят по новому, но сами то цели диктуются тем архетипом, который они заняли. Шут может использовать шутовской арсенал сколько угодно, но цель то у него от Героя, так что конечный пункт назначения для нас уже известен.
Но об этом лучше не думать при первом просмотре. При просмотре «Человека-Бензопилы» мозг вообще лучше отключить и просто наслаждаться свежим угощением, получая удовольствие как в детстве, как в первый раз. Анализировать можно уже потом.
Плюс - это спасибо.
Подпишись, если понравилось, постов у меня еще много.
С появлением ии многое поменяется кардинально. А что касается сценаристов...
Ещё в 80-е годы, познакомившись с компьютерами, я убеждал друзей что кино-театров-книг не будет. Надев очки, можно будет смотреть историю, которую лично для тебя визуализирует комп.
Выставляешь продолжительность просмотра, жандр, уровень насилия, интриги, любовной линии, количество персонажей, эпоху и т.п. и тебе создают и показывают фильм, созданный именно для тебя.
Когда компьютер считывает что твой интерес снижается, вводятся поправки в сюжет для удержание внимания в течении сеанса. То есть, кому нравится резкие повороты сюжета - нате, кому любовь - ловите, любите природу и собачек- получите.
Система быстро адаптируется под ваши вкусы и будет вам по кайфу всегда. И да, биометрическая авторизация иограничение длительности использования обязательны, иначе не вырваться из мира грез.
Очки придумали. Картинки и музыку компы создают. Ждать осталось не долго.
Да, корпорации плохие, а люди все хорошие, прямо зайчики во плоти. (сарказм)
Сценаристам не нравятся мини комнаты для работы над сценарием, божечки. А давайте рассмотрим такой факт, что почти все сериалы скатились в полное дерьмо в виду того, что на данный момент большинство сценаристов и шоуранеров стали жить в своем собственном мире радужных пони и радуги и смузи.
Приведенный в качестве примера сериал Уэнздей, появился скорее вопреки всему. Я точно уверен, что там пришлось идти на большие компромиссы во всем.
Сценаристы жалуются, что сократили время производства и оплату, ну так не работай, иди на вольные хлеба, напиши книгу, или продай свой собственный сценарий блокбастера компании, Что, не можете? А почему? А потому, что в компании сидят такие же дятлы и обитают в собственных фантазиях. Посмотрите на сценаристов ведьмака (шоуранеры и сценаристы не читали книг, не играли в игры и открытым текстом заявили, что вертели они всех фанатов и они сделают так, как им угодно). Лет двадцать назад при ознакомлении с таким сценарием их бы просто вышвырнули с работы с волчьим билетом и все, но теперь нет. Теперь все культурные, нельзя повысить голос или боже мой, криво посмотреть (это абьюз, вы что этот сценарист апач-негро-трансо-вертолето-принцесса пережила страшный абьюз в своей нелегкой жизни и получила дар написания идей, она творец и теперь вы все будете страдать как и она в свое время).
Конечно компания сокращает расходы, ведь зачем 30 с лишним недель держать идиотов на зарплате, если они спецом тянут время, абсолютная некомпетентность. Уже даже сценарий по хорошей книге не могут написать (еще раз! адаптация хорошей книги, где уже практически все есть, осталось лишь доработать для экранизации. Нет, нахер надо.) Они даже не понимают окружающий мир и тупо вносят свои фантазии в фильм. (Привет тебе Джеймс Бонд, супер агент профессионал - куколд.)
Вывод: Кризис идей Голливуда это вам не шутки. На данный момент все производители фильмов и сериалов переносят на экран свои проблемы и ущербность, они не за искусство и идеи, они за бабки и показ того, что они не такие как все.
Сценаристы против ИИ, ну да конечно. На данный момент все идет к тому, что вскоре будет мультиплатформа на которой сценарист сможет сразу же пройти все пункты написания сценария и его визуализации с набором вариантов от ИИ и это будет гораздо лучше нежели нынешние высеры этих обиженок и обвинениями всех вокруг, но не себя. (Вспоминаем Кольца власти и это зрители сексисты, расисты, мудаки и абьюзеры, а не команда, что выпустила фильм лоханулась со всем от и до.)
Их есть у нас! Красивая карта, целых три уровня и много жителей, которых надо осчастливить быстрым интернетом. Для этого придется немножко подумать, но оно того стоит: ведь тем, кто дойдет до конца, выдадим красивую награду в профиль!
Остановка производства сериалов и фильмов, перенос премьер, отмена анонсированных проектов… Нет, это не закат Голливуда, речь идет о второй крупнейшей забастовке «WGA». Она стала ответной реакцией на жадность в край обнаглевших корпоратов из стриминг-сервисов, которые не захотели договориться на берегу. Каждые три года «AMPTP» («Альянс продюсеров кино и телевидения»), куда входят «Netflix» и другие, заключает с «WGA» («Гильдия сценаристов США») новый контракт. В нем приходят к согласию в таких вещах, как минимальная оплата труда для различных проектов, медицинское страхование, пенсионные отчисления, роялти и так далее. Проще говоря, это главный документ, регулирующий отношения между сценаристами и Голливудом.
«Альянс» встал в позу по причине внесенных «Гильдией» новых положений контракта, за каждым из которых скрывается целый ворох проблем. Но можно выделить четыре основных требования: авторские отчисления за фильмы и сериалы на стримингах, повышение минимальной ставки, борьба со сценарными «мини-комнатами» и ограничение использования нейросетей. Чтобы лучше понять ситуацию, стоит рассмотреть все по отдельности и разобраться в некоторых нюансах.
АВТОРСКИЕ ОТЧИСЛЕНИЯ
На сегодняшний день это одна из самых больных тем сценаристов США. В эпоху кабельного ТВ подавляющее число творцов жили за счет авторских отчислений. Платили тогда за все. Выстрелил сериал, к которому написал сценарий? Вот, держи чек. Устроили повторный показ? Вот, держи еще один. Продали права и теперь крутят в другом месте? Не волнуйся, вот еще деньги. Сумма может сильно варьироваться, но для наглядности приведу минимальные стандарты «Гильдии» на ТВ. За 30-минутный эпизод — 8 788$ и за 60-минутный эпизод — 17 012$ для сценариста прайм-тайм сериала. На стримингах дела обстоят иначе.
За прошедшие три года индустрия сильно изменилась благодаря бурному росту популярности стриминг-сервисов. Они сумели достаточно быстро привлечь к себе зрителя обилием контента на любой вкус и цвет, а также возможностью смотреть сериалы запоем. Добиться последнего помогло заметное сокращение количества эпизодов в сезоне. Вместо привычного ТВ-формата в 20-24 серии, «Netflix» взял на вооружение 8-13. Именно подобная практика серьезно повлияла на доходы сценаристов и позволила вполне законно «абузить» систему (речь про борьбу с мини-комнатами).
Отчисления Валентине Гарза за два эпизода «Девстенница Джейн»
Главная причина маленьких авторских отчислений — скрытность стриминг-сервисов. «Netflix» и остальные предпочитают не показывать точные сведения, поэтому их так сложно поймать за руку. Однажды сценаристке Шери Холман («Лонгмайер», «Джордж и Тэмми») пришел чек на 8$. Выяснять почему пришла такая сумма потребуется несколько месяцев. Никто даже приблизительно, кроме самих корпоратов, не знает, как именно считаются выплаты (и считаются ли вообще). Нечто похожее происходило в эпоху DVD. Тогда корпорации тоже не особо желали делиться деньгами, как и данными, что в итоге вылилось в забастовку 2008 года. Из-за нее, кстати, сильно пострадал «Квант милосердия». Крейг самолично правил сценарий как мог, но он честно признавал — чукча не писатель, чукча актер.
Почему битва за авторские отчисления так важна? На стримингах все работает несколько иначе, к ним нельзя применять правила ТВ. О чем это я? В 2008 году не только «WGA» сумела достичь поставленных целей, но и корпораты выторговали себе кое-какую привилегию. Они настояли на том, что при размещении контента, выпущенного для ТВ, на онлайн-платформе за первые 60 дней или 3 месяца авторские отчисления не производятся. «Альянс» обосновал свою позицию так: окно нужно, чтобы студия отбила затраты на повторный показ и вышла в плюс, потому что творцы и так получают много с аудитории ТВ. Потом корпораты конечно же поделятся деньгами — 2% от прибыли. И до бума стриминг-сервисов все были счастливы. Платили больше и чаще. Не без перебоев конечно, корпорат не корпорат, если не ищет способы оптимизировать расходы.
Плакат отражает всю боль сценаристов, работающих на стриминги
Теперь же 60 дней стали «золотым окном», когда на созданный контент приходится наибольшая часть внимания. А значит и главный источник денег в виде авторских отчислений бесследно исчез. Пассивный доход позволял не браться за все подряд, отдыхать между проектами и равномерно распределять силы. Это вынудило большинство сценаристов клепать поделки на скорую руку, чтобы не помереть с голоду.
ПОВЫШЕНИЕ МИНИМАЛЬНОЙ СТАВКИ
В среднем над сериалом для ТВ с 20-24 эпизодами сценарист работает около 35-40 недель. На стриминг-сервисах на 8-13 серий уходит от 10-15 недель. Вот здесь внимательно следите за руками. По контракту, заключенному в 2020 г., минимальная оплата труда ТВ сценариста-продюсера со всеми надбавками (каждый год ставка растет на N-процент) на 2023 составляет 7 412$ в неделю. За 35-40 недель работы он получит от 259к до 296к на ТВ. На стримингах суммы уже другие — от 74к до 111к за 10-15 недель. В расчет еще не берется инфляция. По ней минимум 2019/20 года в размере 6 967$ за неделю в сегодняшних долларах составляет 8 392$. В сухом остатке мы имеем ставку, которая растет куда медленнее инфляции, и недобор в 1к зеленых. И если с ТВ это звучит не критично, то со стримингами ситуация весомая.
«The Washington Post» показала сколько сценаристы отдают, а сколько забирают себе
Тяжелее всего приходится главным труженикам сериального фронта — штатным сценаристам. Им не начисляют совершенно никаких доплат за работу (тот же сценарист-продюсер дополнительно получает гонорар за каждый написанный 60-минутный или 30-минутный сценарий) и платят самую минимальную зарплату 4 546$ в неделю. После вычета налогов и других платежей (агентам, взнос гильдии, юристам и прочее) останется не так много — от 2 600$ до 3 050$ на руки. Чаще всего выплаты раздроблены на три части (одной из них сценарист лишается, если сериал не станут снимать), куда реже — сразу целиком. Выходит, что минимальную ставку нужно поднять хотя бы на 10 процентов, так она станет конкурентной 2019/20 году.
Написанное выше способно вызвать пролетарское горение одного места с закономерным вопросом «а чего им еще надо?». Чтобы нормально зарабатывать, штатный сценарист должен попасть на ТВ, где не так много заказов. Основная часть контента создается стриминг-сервисами, которые не связаны по рукам и ногам контрактом, поэтому спокойно нарушают правила «Гильдии», пользуясь дырами и лазейками. Короче говоря, на бумаге штатные сценаристы зарабатывают много, а по факту — еле-еле сводят концы с концами, превратившись в побирающихся фрилансеров. А еще экономика страны, переживающая не лучшие времена, забивает последний гвоздь в крышку гроба. Без нормальной работы (или помощи родителей) молодому и юному дарованию почти невозможно выжить на минималку сценариста стриминг-сервиса.
Добавим сюда отсутствие стабильности. Зарплату платят не раз в две недели или ежемесячно, а по факту выполненных работ, как при подряде, и частями. Можно подолгу сидеть без проектов, иногда годами, если нет отношений с существующими студиями. И не забываем про жадность корпоратов. Они охотнее наймут сценариста, не являющегося членом «WGA», чем того, кто в ней состоит. Да, не обязательно вступать в «Гильдию», чтобы быть творцом, но тогда можно сразу забыть о всяких плюшках, гарантиях и защите. И про минимальную ставку тоже.
Растущая инфляция и подорожание жизни вынуждает многих сокращать отдых между написаниями сценариев, браться за любую работу или вообще совмещать, чтобы прокормить себя и семью. Нельзя также забывать, что основной движ происходит в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. На данный момент оба города входят в пятерку самых дорогих в мире. Ко всему прочему корпораты часто заставляют штатных сценаристов бесплатно дорабатывать\дописывать сценарии, если вдруг что-то идет не по плану (прихоть актера, продюсера, форс-мажор), когда как опытным и именитым за это доплачивают.
Последний аргумент. Мы, дорогой читатель, находимся в мире больших бабок, вам может показаться, что сценарист получает ого-го сколько, поэтому не имеет права возмущаться и требовать. Но если сравнивать с тем, какой выхлоп имеют с сериала стриминг-сервисы, то возникает стойкое ощущение обмана. В 2022 году «Netflix» заработал чистыми 4,5 миллиарда долларов, выпустил 149 сериалов и около 86 фильмов собственного производства, благодаря чему библиотека сервиса на 53,42% состоит из оригинальной продукции.
Чтобы не быть голословным, приведу примеры. В 2021 году «Игра в кальмара» по самым скромным подсчетам принесла 900 млн долларов при 1,65 млрд часов. В 2022 году на «Netflix» выстрелил «Уэнсдэй». У него за 28 дней поменьше просмотров — 1,02 млрд. Это примерно 556 млн зеленых, хрустящих купюр. Предупреждаю — никаких данных стриминги не представляют, любая попытка прикинуть доходы является очень грубой аналитикой. Но корпораты явно купались в деньгах, как Скрудж.
Дилан Гуэрра
От обезличенной статистики перейдем к реальным историям. Дилан Гуэрра в роли штатного сценариста приложил свою руку к третьему сезону комедийного сериала HBO «Двое других» (7.9 баллов при 9,9к оценок на IMDb). Работа над 10 сериями длилась 15 недель. За каждую после вычета налогов и различных выплат получилось 3 200$. При других обстоятельствах было бы грех жаловаться, но, как мы уже выяснили, необходимо учитывать кучу факторов.
Алекс О'Киф
Алексу О'Кифу не повезло еще больше. Начинающий сценарист попал в штат сериала «Медведь» (7.7 при 14к на КП) для стриминга «Hulu». В течение девяти недель работы в «мини-комнате» по «Zoom», Алекс жил в крошечной бруклинской квартире без отопления. Иногда ему приходилось брать свой ноутбук и идти в публичную библиотеку, потому что ломался обогреватель. В марте 2023 года «Медведь» получил премию на «WGA» как лучший сценарий для комедийного сериала. Там О’Киф «запомнился» тем, что пришел на церемонию с отрицательным балансом на счету и галстуком-бабочкой, купленной в кредит.
На повышение минималки «Гильдию» также подтолкнуло отсутствие возможности побывать на производстве сериала для стриминг-сервиса. На ТВ подобная практика никуда не делась: там сценаристы от мала до велика проводят много времени на съемках, пост-продакшене и монтаже, чтобы лучше понимать свою работу и отшлифовывать сценарий прямо на месте. Им еще и доплачивают за участие в процессе. Почему это оказалось важным? Опять же — простая математика. Либо 35-40 недель полноценной работы с нормальной оплатой, либо 10-15 по самым низким ставкам и без дополнительных бонусов. Вся проблема в «мини-комнатах» и теперь мы плавно переходим к следующему пункту.
БОРЬБА С «МИНИ-КОМНАТАМИ»
В первую очередь нужно разобраться, что из себя представляет сценарная комната. Она состоит из 7-10 человек (бывает больше, бывает меньше, но куда реже) и возглавляет всех шоураннер или исполнительный продюсер. В ней сидят штатные писатели (staff writer), редакторы сюжета (story editors), сценаристы-продюсеры (writer-producer) сопродюсеры (co-producers), продюсеры (producer), супервайзеры (supervising producers), соисполнительные продюсеры (co-executive producer) и сам командир — исполнительный продюсер/шоураннер (executive producer/showrunner). Внушительный вышел состав, да? Невольно может возникнуть два вопроса: а наху… нафига столько и кто все эти люди? Сейчас объясню.
Сцена из комедийного сериала «Студия 30», действие которой происходит в сценарной комнате
Для начала выясним чем занимаются эти ребята. Пойдем по внутренней иерархии — от рядовых к главному. Всю основную работу в сценарных комнатах делают штатные сценаристы (для удобства штатники). Они развивают и «ломают» историю, пишут диалоги, сценки, продумывают отличительные черты героев и тому подобное. И все это выполняется под присмотром опытных коллег.
Быть штатником непросто: тебя уволят первым, если нагрянут сокращения/перестановки кадров, и твоего имени не укажут в титрах. И это крайне обидно. Чаще всего именно штатники придумывают ключевые моменты сюжета или важные детали персонажа, благодаря которым сериал выстреливает. Чтобы все-таки прославить свое имя, а не остаться безликим героем, нужно быть назначенным на написание сценария эпизода, над которыми обычно работают редакторы сюжета. Они стоят чуть выше штатных сценаристов.
Комната сценаристов «Симсонов», начало 90-ых.
Редактор сюжета гарантированно напишет сценарий хотя бы для одного эпизода, поэтому его имя обязательно вставят в титры. Заработок их соответственно больше. Пока штатники сидят на чистой зарплате (4 546$ за неделю), редакторам дополнительно платят за каждый написанный эпизод.
Дальше идут сценаристы-продюсеры. По сравнению с остальными должность относительно молодая. Появилась примерно в конце 90-ых, в начале 00-ых. Эти прекрасные люди занимаются разработкой, написанием и производством сценариев. Также они отвечают за поиск аудио- и видеоматериалов (референсы и не только) для редакторов сюжетов, руководят и взаимодействуют с ними на этапах пре-продакшена и пост-продакшена. В общем, человек-оркестр.
Сопродюсеры как бы тоже являются сценаристами, но гораздо в меньшей степени. На них обычно скидывают разные обязанности продюсера и даже дают возможность принимать относительно важные решения. Один из главных минусов должности — крайне медленное продвижение вверх по карьерной лестнице. Можно надолго тут застрять.
Вот вам наглядный пример, как выглядят «мини-комнаты» на стримингах
Матерые сценаристы с большим опытом за плечами становятся продюсерами. Они обладают правом голоса в кастинге, продюсировании (а как иначе-то?) и творческом руководстве шоу. На них же штатники.
Настоящие профи своего дела идут в супервайзеры. У этих ребят большой объем работы: они напрямую взаимодействуют со сценаристами на протяжении многих часов разработки сюжета, подготовки материала и собственно написания эпизодов. Короче говоря, это практически руководящая должность.
Высшая лига начинается с соисполнительного продюсера, которого еще называют «шоураннер номер один». Он является вторым ответственным лицом и как правило последним читает окончательные варианты сценариев, прежде чем передать их самому главному. Нередко соисполнительный выступает вместо шоураннера, если тот курирует сразу несколько проектов.
Вот мы и подошли к концу списка. Осталось разобраться в роли последнего человека в сценарной комнате. На самом деле тут сильно не о чем говорить. Все знают, кто такой Райан Мерфи («Американская история ужасов), Винс Гиллиган («Во все тяжкие»), Ноа Хоули («Фарго») и Эрик Крипке («Пацаны», «Сверхъестественное»). Они — настоящие сериальные звезды, их имена на слуху. И большая часть из них как раз пришла из этих самых сценарных комнат, где они когда-то работали штатниками, редакторами и т.д.
На всякий случай все равно пропишу. Шоураннер — это человек, за которыми остается последнее слово во всех аспектах сериала. Абсолютно. Он направляет, ведет, подталкивает, следит, присматривает. Он — движущая сила любого сериала.
Эрик Крипке (он по середине) вместе с кастом «Пацанов»
Теперь можно перейти к главному вопросу. Зачем столько человек? Философия таких комнат — высокое качество материала за короткий срок. Добиваются этого двумя противоположными вещами: атмосферой тесного сотрудничества и серьезной конкуренции. Каждый выкладывается на полную, совместно трудясь на благо проекта, и тут же пытается выделиться, придумав крутой поворот, деталь, сцену или диалог. Дополнительно комнаты нужны для отсеивания плохих идей. Чем больше сценаристов, тем меньше шанс, что в сериал просочится откровенная хрень. Так сказать, естественный фильтр.
Я специально подробно расписал состав сценарной комнаты и количество человек в ней, чтобы презентовать вам основную головную боль даже не самой «Гильдии», а сценаристов — «мини-комнату». Там тоже люди пишут сценарии. Там тоже возглавляет их шоураннер. Но есть пара серьезных нюансов, из-за которых корпораты начали жестко их «абузить».
Их вполне может быть и столько, если бюджет позволяет
Ключевой момент: «большую сценарную комнату» собирают для уже одобренных сериалов, а в «мини-комнатах» за крайне короткий срок обкатывают идеи, чтобы понять — есть ли потенциал на «успешный успех». И потом возможно запустят в производство. Поэтому второе название «мини-комнат» — «пред-гринлайт». К ним иногда прибегали на ТВ, если студия не особо верила в проект или не понимала задумку шоураннера. Так проще донести до важных шишек, почему твоя идея стоит реализации.
Следующая тонкость не уступает по важности — маленький штат. Пока в «больших» работает куча народа, в «мини» трудится не больше 4 человек: 2-3 штатника и шоураннер. Им еще и платят по самым низким минимальным ставкам, потому что сериал могут не одобрить. В этом «WGA» оказалась немного наивной. Они не подумали, что кому-то взбредет в голову отказаться от стандартных комнат. На тот момент кабельное приносило столько денег, что корпораты не жадничали, а конкуренция имела здоровый оттенок. Особенности производства тоже сказывались. Писать сценарий начинали за 15-20 недель до старта съемок, а всего в сезоне 20-24 серии. Миниатюрная команда из четырех человек не только не сможет написать все эпизоды вовремя, но и вменяемого качества не выдаст при таком масштабе работ. А еще деятельность ТВ куда прозрачнее того же «Netflix». Короче, каналы тесно сотрудничают с «Гильдией», контракт обязывает.
«The Washington Post» показывает, как обстоят дела. Статистика не совсем соответствует реальности, если немного почитать интервью различных сценаристов и даже шоураннеров
Последний важный нюанс — сроки. Выше я писал, что в «больших» комнатах сценаристы обычно проводят 35-40 недель. В «мини» разброс намного жестче — от 4 до 15 недель. Притом объемы работы совершенно одинаковые. Для каждого эпизода сериала пишут сразу пять разных вариантов сценария, без выходных и с засиживанием допоздна. Не только игроделы кранчут, чтобы успеть к дедлайнам.
Таким образом «мини-комнаты» позволили сильно сэкономить деньги. Этот ящик Пандоры открыл карантин. А отсутствие четких правил для потокового вещания позволили корпоратам обходить систему и не получать по шее от «WGA» (спойлер — по новому контракту теперь могут огрести). Недальновидность «Гильдии» сыграла с ней злую шутку: как в свое время она не восприняла всерьез DVD, так и стриминг-сервисы не посчитала потенциальной угрозой.
Почему важно бороться с «мини-комнатами»? Пришла пора обрисовать полную картину. Как было раньше. Канал собирал «мини-комнату», сценаристы спокойно обкатывали идеи, выдавали пилот с парой эпизодов и представляли наброски на остальные серии. Никакой речи о полноценно законченном сценарии всего сезона не было. Канал смотрел, думал и либо не давал добро, либо давал. После получения зеленого света сценаристы из «мини» переходили в «большую» и уже толпой дописывали проект, доводя его до идеала.
Дядюшка Мартин тоже осуждает практику «мини-комнат»
Дальше — интереснее. Через 15-20 недель начинались съемки, сценаристы одновременно писали текст к следующим эпизодам и проводили много времени на площадке. Они знакомились с пре-продакшном и пост-продакшном, посещали споттинг-сессий (на них решают, где и когда играет музыка и воспроизводятся звуковые эффекты) и совещания по тону (шоураннер обсуждает с режиссером эпизод, который собираются снимать), и так далее. Весь этот опыт жизненно необходим, чтобы подниматься вверх по карьерной лестнице. К примеру, если его нет, на должность сценариста-продюсера не возьмут.
Без подобной сноровки тот же Дэвид Чейз не создал бы «Сопрано». Он практиковался на таких проектах, как «Колчак: Ночной Сталкер» (нет, это не про адмирала Колчака в стиле «Линкольн: Охотник на вампиров»), «Досье детектива Рокфорда» и «Северная сторона».
Ради оптимизации расходов корпораты с легкостью выбросили производственную часть, не задумываясь, какую роль она вообще выполняет. Из-за этого целый пласт сценаристов находится в вакууме, не имея возможности получить реальный опыт. Исчезла конкурентная среда, стимулирующая профессиональный рост. Нет тесного сотрудничества, благодаря которому отсеивались неудачные идеи. Объем работы, раньше лежавший на плечах 7-10 человек, теперь приходится на 2-3, а платят даже хуже, чем в «большой» сценарной комнате. Сжатые сроки, из-за чего приходится кранчить, чтобы успеть. Вот как при таком подходе не упадет качество?
И ведь это еще не все. В 2002 году только в США было произведено 182 сериала, а в 2022 г. уже 599. Цифры просто поражают. Никакой информации сколько из них для ТВ, а сколько для стримингов — нет, зато известно, что на начало 2022 г. оригинального контента на «Netflix» было меньше лицензированного (40% против 60%), а на конец ситуация серьезно изменилась (53,42% против 47,58%).
Работы стало больше, намного больше, но зарплаты сценаристов все равно просели. В этом как раз виноваты «мини-комнаты». Если сериал отменят, то все их труды вылетят в трубу, а в резюме не появится никакой новой отметки. И заплатят весьма меньше. Но даже зеленый свет не гарантирует, что штатнику дадут работу после запуска производства. Скорее всего, никого обратно не наймут, и шоураннеру придется потеть над сценарием в соло.
Этот стиляга — Ли Сун Джин
Несколько рассказов из первых уст. Не так давно вышел сериал «Грызня» (7.8 баллов при 13 286 оценок на КП) от «Netflix». По каким-то причинам «мини-комнату» корпы свернули раньше, чем дописали последний эпизод, поэтому создателю сериала Ли Сун Джину пришлось его доделывать в одиночку, прямо во время съемок.
Джанин Наберс
Есть еще одна «веселая» история. Джанин Наберс («Атланта») заключила соглашение с «Amazon Studios», где вместе с Дональдом Гловером создала «Рой» (7.0 при 1 454 оценок на КП, на IMDb 7.2 при почти 14к). У сериала была 14-недельная «мини-комната» по «Zoom», которая закончилась в начале 2021. Но ему не давали старт до тех пор, пока спустя год неожиданно не развернулись съемки второго эпизода. В это время Наберс забеременела. В итоге ей пришлось завершать сезон в одиночку. Как она сама говорит: «Целый год я была одна, писала сценарии и умоляла людей, на которых я работала, разрешить мне привлечь больше помощников».
И таких историй множество.
ОГРАНИЧЕНИЕ ИИ
Здесь необходима маленькая ремарка. Тема нейросетей достаточно специфичная: одни воспринимают ее болезненно, другим она вполне по душе. Дальнейшее повествование — не точка зрения автора, а рассуждения многочисленных членов «WGA», собранные вместе. Это нужно, чтобы яснее раскрыть мотивацию и опасения сценаристов. Вы можете с ними либо соглашаться, либо нет.
Вопрос ИИ беспокоит не только сценаристов, но и актеров
Далеко неспроста «Гильдия» решила заранее обсудить с «Альянсом» проблему нейросетей, хоть и сейчас они скорее в зачаточном состоянии, чем полноценные человеко-заменители (писатель Тима Баучер идеально показал это своим примером). В 2008 году корпораты ловко пустили пыль в глаза творцам, дав им желаемое — вменяемых авторских отчислений за DVD. При этом оставив лазейку в области стриминг-сервисов, на которую также никто не обратил внимания в 2020 году, когда заключался новый контракт. Теперь же профсоюз сценаристов серьезно отнесся к технологии, которая в будущем, возможно, кардинальным образом изменит индустрию, поэтому хочет как можно раньше провести красную черту. Есть опасения, что потом с корпоратами договориться будет невозможно.
«WGA» выдвинула два основных требования. Во-первых, «литературный материал» (термин контракта, обозначающий сценарии, телесценарии, наброски, тритмент, то есть режиссерский сценарий, и все остальное, что написано людьми) не будет создаваться нейросетями. То есть, «ChatGPT» и его сородичи не могут стать авторами сценария. Поэтому любой фильм или сериал, снятый студиями, подписавшими контракт с «Гильдией» (таких более 350), обязан иметь сценариста-человека.
Во-вторых, «исходный материал» не должен быть создан ИИ. Это особенно важно, поскольку студии часто нанимают сценаристов для адаптации романов, статьей или другой интеллектуальной собственности (тот самый исходный материал) в сценарий для ТВ, стримингов или кино. Очень легко представить ситуацию, когда студия, внедряя искусственный интеллект для генерации идей или черновиков, заявляет, что эти самые идеи и черновики являются «исходным материалом», и нанимает сценариста, который доработает их за более низкую ставку. За адаптацию платят гораздо меньше, чем за написание оригинального материала.
Рассмотрим другой вариант. К примеру, «Netflix», используя данные о предпочтениях зрителя, может не только генерировать с помощью ИИ специфичные предложения, но и создавать «на лету» контент, соответствующий интересам пользователя. Возможно результаты не будут сильно отличаться друг от друга. Но не стоит забывать о популярности тех же процедуралов, медицинских сериалов, ситкомов, боевиков и так далее. Вообще есть целая студия «Hallmark Entertainment», выпускающая максимально шаблонную продукцию. Они настолько идентичны, что можно подумать, будто смотришь сиквел сиквела сиквела. На их фоне даже «Форсажи» не выглядят конвейером.
Нельзя исключать, что когда-нибудь кто-нибудь (не тыкаем пальцем) натаскает ИИ на старых известных сериалах для создания новых сезонов. Кто мешает пропустить через нейросетку все 169 эпизодов полюбившегося зрителям ситкома «Семейные узы» от канала «NBC» и заставить выдать ее восьмой сезон? Никто.
ИИ позволит корпоратам снизить затраты на производство шаблонных развлечений. Уже не придется нанимать огромный штат и отдавать всем много-много деняк. Достаточно будет взять одного сценариста, готового за звонкую монету «адаптировать» идею, закрыв глаза на ее происхождение. На крайний случай есть стажеры, которых достаточно «вежливо» попросить.
Как ни крути идея срубить миллионы, потратив пару долларов, может показаться слишком соблазнительной для некоторых студий, поэтому уже сейчас необходимо определить место ИИ в искусстве.
ПОСЛЕСЛОВИЕ
Несмотря на всю жадность корпоратов, «Альянс» не выстоял и пошел на уступки. Новый контракт залатал многие дыры, четко обозначил границы дозволенного, поднял минимальную ставку, закрыл лазейку в виде «мини-комнат». А также дал гарантии, что сценарист не только поработает в «пред-гринлайте», но и обязательно попадет в основной штат. Плюс ко всему получилось договориться о нейросетях (два раза в год будут встречаться и обсуждать развитие технологий). Вследствие этого самые злостные нарушители в лице стриминг-сервисов лишились рычагов давления на сценаристов, которыми постоянно пользовались.
Забастовка сценаристов позволила «Гильдии» выбить положенную творцам компенсацию за годы тяжелого, низкооплачиваемого труда. Но… как показывает практика, корпорат всегда найдет лазейку. Посмотрим, какую на этот раз.
Главный герой выгоняется из школы со справкой после 9 класса за поступок который он не совершал. Вернее совершил, но не умышленно. Он превратил её в жабу, а потом поцеловал и расколдовал. Колдовство никто не помнит, а вот поцелуй гнустной и вредной директрисы запомнила сама директор. За это и поперли.
Главному герою, завонят на телефон с приглашением на собеседование в ПТУМиЧ. Деваться некуда и он топает с документами в каблуху. Но, оказывается это непростая каблуха, а Магии и Чародейства.
Одно но, со справкой его брать не хотят. Дубина и есть дубина. Еще и поведение хромает. Там же в зеркале времени смотрят все его шалости за весь период обучения и вопрос с зачислением закрывается. Главный герой вынужден выбирать что-то попроще. В ПТУМиЧ он встречает красивую девчонку - второкурсницу. Между ними пребегает искра... в прямом смысле этого слова, разбивая стекла 1 этажа.
Главный герой вынужден быстро ретироваться. Но, обычной жизни ему не видать. На выходе его уже поджидает группа злых магов самоучек, которых так же не приняли в ПТУМиЧ, по разным причинам. Или отчислили в разные годы. Герой учится у злых магов, спасает ПТУМиЧ от козней и как благодарность - зачисляется на 1 курс, на испытательный срок))
Всем импервиусов и хорошего вечера. Раньше делился с подписчиками ВК иФБ (Запрещённая в России социальная сеть). Если интересно, буду делиться подобными идеями и здесь. Лезет в голову - записываю, выкладываю. Улыбайтесь, друзья!)
Каждые 3 года между Гильдией сценаристов Америки и Альянсом продюсеров кинофильмов и телевизионных продуктов заключается контракт, который определяет процент отчислений сценаристам с проектов. Так вот к 1 мая 2023 года стороны не смогли договориться, отчего была объявлена забастовка. А учитывая, что гильдия сценаристов - это мощный профсоюз, то это вполне может остановить киноиндустрию США. В его состав входит около 19 тысяч специалистов.
За неделю забастовки уже были поставлено на паузу производство множество популярных фильмов и сериалов. Уже объявлено об остановке новых сезонов "Очень странных дел", "Разделения" и "Дома драконов", но думаю, что список будет пополняться каждый день от простоя.
У забастовки есть четкие правила, за нарушение которых исключают из гильдии или выставляется огромный штраф. По руководящему документу забастовки (а у них и такой есть!) все сценаристы обязаны отказаться от работы и участвовать в маршах, демонстрациях и пикетах.
Что требуют сценаристы?
1. Увеличение минимальных выплат.
2. Изменение порядка выплат.
3. Увеличение гонорара, если проект набрал много просмотров.
4. Обязательное присутствие сценаристов на съемках.
5. Ограничение работы нейросетей при создании сценариев.
На днях директор гильдии заявил, что забастовка затянется надолго и они будут драться за каждый пункт контракта, ибо успех, что имеет индустрия проходит мимо специалистов сценарного дела.
Вот что происходит, когда у людей есть мощный профессиональный союз, не дающий в обиду своих коллег.
Выспаться, провести генеральную уборку, посмотреть все новые сериалы и позаниматься спортом. Потом расстроиться, что время прошло зря. Есть альтернатива: сесть за руль и махнуть в путешествие. Как минимум, его вы всегда будете вспоминать с улыбкой. Собрали несколько нестандартных маршрутов.