Последняя дуЫль
- А где Маргарита?
- Я за неё.
- А где Маргарита?
- Я за неё.
Последнюю дуэль задумал Мэт Дэймонд после прочтения книги медиевиста Эрика Джегера «Последняя дуэль: правдивая история испытания поединком в средневековой Франции», он предложил проект Ридли Скотту, с которым подружился после Марсианина и вдвоём с Беном Афликом они засели за сценарий, но по ходу работы выяснилось что у них нет голоса третьего важного участника тех событий и они берут в соавторы Николь Холофсенер. Если версии дуэлянтов основаны на исторических документах, то линию Маргариты пришлось писать практически с нуля, поскольку повседневная жизнь и переживания средневековой женщины мало интересовали её современников.
В фильме исторические события воссозданы довольно точно. Правда, согласно настоящим показаниям Маргариты преступление выглядело еще драматичнее. В нем участвовал еще и Адам Лувель — соратник Ле Гри, который и раньше выступал для него в роли сводника. Лувель без долгих разговоров привязал несчастную к кровати, чтобы Ле Гри удобнее было совершить насилие, и находился в комнате, наблюдая за происходящим.
Самый главный вопрос, волнующий историков: не солгала ли Маргарита, обвинив Лувеля и Ле Гри? Это страшно интересовало и ее современников. Ле Гри так пылко отрицал обвинения в изнасиловании, что среди историков до сих пор нет единого мнения, было оно или нет. Это не устраивало соавторов, поэтому в сценарии они чётко дают понять, что изнасилование произошло. Правда, показано гораздо мягче, чем описано в показаниях Маргариты.
Объявленный поединок собрал тысячи зрителей — для них это было супершоу. Король Карл VI был в отъезде, очень боялся, что не успеет добраться до Парижа, и специально отправил посланника с приказом перенести дуэль на месяц (она была назначена на 27 ноября, а состоялась 29 декабря 1386 года).
На протяжении веков многие считали Маргариту лгуньей, появлялось много книг и исследований, в которых Ле Гри объявлялся невиновным. Однако Джагер считает, что врать Маргарите было незачем, психологически ее рассказ убедителен, особенно учитывая, что она подвергалась риску быть сожженной на костре.
Структурно фильм разбит на три части, и в каждой история показана глазами одного из участников событий: Карружа, Ле Гри и Маргариты. Сценарий первой сюжетной линии написал Дэймон, второй — Аффлек, а версию Маргариты описала Холофсенер. Каждая часть предваряется словами «Правда по версии…», но перед последней слово «правда» держится дольше остальных.
Каждая часть описывает примерно одни и те же события, но они отличаются мелкими деталями и показывают разницу в восприятии героев. Несмотря на то, что нам большую часть хронометража показывают один и тот же сюжет по кругу трижды, лишь дополняемый разнообразными деталями, но не меняющийся кардинальным образом, это поразительно увлекательное зрелище. Дьявол в деталях: герои даже ведут себя по-разному, потому что нет никакой объективной реальности, есть только разнообразные субъективные проекции этой самой действительности, и мы просто перебираем эти проекции, обнаруживая бесконечные глубочайшие различия.
Но истинный масштаб этот фильм приобретает в финале, где происходит судьбоносная баталия — это, наверное, самая захватывающая сцена года как минимум. Ридли Скотт придумывает схватку, в которой вообще нет никакой магии и суперспособностей, но выглядит это как чудо. Дерутся два потных мужика в латах на лошадях, нелепо падают с них, душат друг друга, брызгают слюной — и ты стараешься лишний раз не моргать, лишь бы ничего не пропустить. Ведь дуэль с неизбежным смертельным исходом: если победит де Карруж, тогда Ле Гри погибнет за то, что обесчестил Маргариту, и это будет его наказанием, а если соперника сокрушит Ле Гри, то тогда жертву насилия еще и сожгут на костре — за лжесвидетельство. Ведь в таком случае Бог своей волей докажет, что она и ее муж были неправы, обвиняя честного рыцаря Ле Гри в неподобающем поведении.
Но даже ещё до финала вы два часа наслаждаетесь очень тонкой, замечательной актёрской игрой и режиссурой нюансов и оттенков человеческих чувств и эмоций. Начинается всё с версии Карружа, он сам предстаёт доблестным рыцарем и любящим мужем, против которого строит козни подлый соперник. Он спас ему жизнь, а тот отплатил ему чёрной неблагодарностью. Не спеша нас вводят в обстоятельства средневековой жизни, Карруж разорён, вынужден рисковать жизнью промышляя наёмником, отсюда его жадность, когда он буквально сражается за каждую копейку, конечно же, его бесит что кто-то другой получает больше не прилагая особых усилий для этого, при этом отбирают то что по праву принадлежит ему.
И всё же самое интересное в деталях, нам показывают как по разному воспринимают одни и те же события муж и жена. Карруж, вернувшись после похода, болеет лихорадкой, не так чтобы серьёзно, ну вы знаете как мужчины переносят 37 и 2, словно умирают, жена вообще не замечает, что он болен и в её глазах он здоров как бык! Ужин Карруж провёл погрузившись в свои размышления о страдающем средневековье, а жена оказывается ругалась со свекровью, чего Карруж совершенно не заметил, ну или не придал значение)) Встречу он вспоминает как радостное возвращение к любящей жене, она же как перепалку по поводу нового платья с глубоким декольте в котором вышла его встречать.
И вот только что мы были абсолютно уверены в правоте де Карружа — ну а как можно не доверять человеку с настолько трагичной историей? И вот уже беспрекословно внимаем его злейшему врагу, в чьих глазах герой Дэймона из храброго рыцаря превращается в неблагодарную истеричку и просто полнейшего идиота. Бен Аффлек из строптивого лорда превращается в радушного кутилу. А к концу фильма, конечно, если вы не наивный зритель, которого легко загипнотизировать словом "правда" вначале версии Мргариты, то вы наверное задумаетесь насколько легко манипулировать сознанием зрителя, как одни и те же события могут по-разному трактоваться в зависимости от выбранной оптики и контекста. Насколько, наконец, серьёзна сила убеждения искусства, если им занимаются люди, кое-что понимающие в повествовании.
Понятно, что к финалу все романтические и героические нотки в историях де Карружа и Ле Гри эффектно разбиваются о мрачную правду жизни, которую излагает Маргарет. Никакой романтики в Средневековье, согласно «Последней дуэли», быть не может — только грязь, смерть и повсеместная глупость мира, в котором до сих пор верят, что от изнасилования ребёнок просто физически не может родиться. Хотя и позиция Маргарет, я вам скажу, не без изъяна, показательна здесь сцена, где Маргарет, столкнувшись с перспективой сгореть на костре, начинает жалеть о своей принципиальности и открыто говорит, что справедливость не стоит риска расстаться с жизнью и оставить новорождённого ребёнка сиротой, но как бы перспектива остаться без мужа её до этого устраивала. Впрочем почему нет, если он к ней относится примерно как к породистой кобыле, это очевидно в комичной сцене когда на только что купленную лошадь запрыгивает неподходящий жеребец, «Только не ты-ы-ы! Это моя кобы-ы-ыла!» — рычит взбешенный Мэтт Дэймон и дальше нам сообщают, что вообщето изнасилование в средневековье это имущественное преступление против отца или мужа.
Но оптика самого Ридли Скотта кажется настроена тоньше. Иначе как объяснить тот ужас от финального торжества правды? Вроде бы все разрешилось по-справедливости, но почему же кровь стынет в жилах? Гениальность финала в том, что само понятие справедливости становится под вопрос. Трудно радоваться торжеству правды по уши в крови. И есть ли тут, вообще, правда? даже с учетом различий интонаций и деталей, насилие все равно остается насилием, убийство — убийством, и даже чье-то моральное превосходство не дает никаких оснований быть правым. И всё таки правда остаётся в глазах смотрящего? или видим мы то что показывает нам камера? в том смысле что трудно требовать большего от героев истории, поскольку они все здесь детерминированы обстоятельствами своего времени, культуры, социальной позиции и только зритель здесь может подняться над всеми и вершить божественный суд.
Отчего же он тогда такой страшный? или нет правды на земле но нет её и выше? потому что мы с вами не обременены христианским милосердием и склонны больше к модусу вивенди античных богов)) недаром Жак ле Гри откликается Еленой Троянской а затем обманом проникает в жилище, параллель тут очевидна, то есть перед нами античная трагедия, где боги воплощают чувства, над которыми человек не властен, разве может Жак противостоять чувствам которые его охватили? а если не может то разве они принадлежат ему? понятно же что это Афродита)) а разве может Жан де Карруж противится своему гневу? нет потому что Арес требует крови)) и здесь мы, зрители, как Эдип должны должны узреть всю эту божественную механику, понять что логос таки есть, ну просто он злой и не любит женщин)) возможно через несколько столетий маятник качнётся в другую сторону и нелюбимы станут мужчины))
Заранее извиняюсь, но продолжение будет где-то не раньше, чем через месяц-полтора..
Для случайно заглянувших, советую сперва ознакомиться с первой.. двумя частями -
Spoiler Alert!
Глядя на тот пи*дец, что произошел с одним из самых колоритных и уникальных монстров всея кинематографа, то бишь с Чужим, хочется.. Хочется вообще спросить, кто и когда нарёк Ридли Скотта (Ridley Scott) "отцом" Чужого?
С какого ляда его слово в этой франшизе стало не просто что-то да значить, а еще и чуть ли не является истиной в последней инстанции?
Потому что он когда-то снял самый первый фильм? Или просто один из крутейших режиссеров?
Мне нравятся многие его фильмы.. Того же "Гладиатора" (Gladiator, 2000) или "Падение Черного ястреба" (Black Hawk Down, 2001) готов смотреть бесконечно, но.. по-моему, дядька в последнее время слегка.. ну как.. чудит, так скажем..
В одном из интервью, во время выхода "Чужой. Завет" (Alien: Covenant, 2017), его спросили как он вообще относится к вселенной "Чужих" и что думает по поводу всех фильмов, снятых после его первой картины в этой франшизе.
На что он ответил, что не смотрел ни одного сиквела и, по большому счету, ему абсолютно похер на то, что там потом происходило..
И я конечно ни за что не поверю что это так, ну в смысле что он ничего не смотрел и не видел хотя бы "Чужих" Кэмерона.
Вообще, однажды Джеймс как-то заявил, что в начале нулевых они с Ридли говорили о том, что Кэмерон хочет продолжить франшизу и даже начинал разрабатывать историю пятого "Чужого". Но в какой-то момент студия Фокс (20th Century Fox) его "обломала", заявив что у них появился неплохой сценарий "Чужого против Хищника" (Alien vs Predator, 2004). Кэмерон впоследствии хоть и говорил, что это, мягко говоря, дичь и что они просто пытались доить свои известные бренды такими вот извращениями.. Но когда вышел фильм, то уже смеясь сказал, что он довольно неплохой и среди всех фильмов с участием Чужих ставит его на третье место (ну то есть после первой и второй части).
И, кстати, я с ним в этом полностью солидарен.
Одно дело, это вкусовщина, когда кому-то нравится первый "AvP" или не нравится. Другое дело - это вполне безобидный спин-офф (да и вообще считай отдельная вселенная), ни на что не претендующий и никак не ломающий привычные каноны вселенной "Чужих". То же самое можно сказать и про вселенную Хищников..
В общем, тут следует сделать небольшое лирическое отступление.
Был такой человек - Дэн О'Бэннон (Dan O'Bannon).
Впервые он мне запомнился по фильму "Возвращение живых мертвецов" (Return of the Living Dead, 1985), снявший его по собственному же сценарию. Кстати, кто не видел, рекомендую. Отличный комедийный ужастик в лучших традициях трэша 80-х. С друзьями под пиво точно зайдет..
Я оставил английскую озвучку, просто потому что он забавно произносит "Мозги" и "Много мозгов", а всё остальное, в принципе, и так понятно :)
Искусству кинематографии Дэн учился в Университете Южной Калифорнии (University of Southern California). Там он познакомился с Джоном Карпентером, который начинал делать свою дипломную работу - некий научно-фантастический фильм. Дэн присоединился к проекту в качестве соавтора сценария и исполнял одну из ролей. Однако, чем дальше шло дело, тем больше всё это превращалось в какую-то неконтролируемую затею, которой явно не хватало профессионализма. В конце концов, фильм "Темная звезда" (Dark Star, 1974) даже умудрились пустить в широкий прокат. И это был крайне странный коктейль из недонаучной фантастики, ужастика и комедии.
Как потом вспоминал Дэн: "Вместо лучшего студенческого фильма в истории, у нас получился худший профессиональный фильм в истории".
О'Бэннону многое не нравилось в этом фильме. В частности, смешной и глупый монстр в виде пляжного мяча. Хоть это и была по большей части глуповатая комедия, он решил взять реванш.
Ему захотелось создать невиданного доселе пришельца, который бы выглядел действительно настоящим. И через два года решил сделать нечто подобное "Темной звезде", но уже в жанре ужасов.
Чуть позже Дэн познакомился с Рональдом Шуссеттом (Ronald Shusett), который предложил ему сотрудничать в разработке этой истории. Рон привлек внимание Дэна тем, что у него на руках были права на рассказ Филипа Дика (Philip Kindred Dick) "Из глубин памяти" (по которому впоследствии будет снят "Вспомнить всё" (Total Recall, 1990) со Шварценеггером) и благодаря общим интересам они стали работать вместе над хоррор-версией "Темной звезды".
Уже в 1976-ом году у О'Бэннона были все зачатки того, что впоследствии мы видим в первом "Чужом" (Alien, 1979). То есть космический корабль с несколькими астронавтами получает неизвестный сигнал с планеты, спускается на неё и застревает там по причине поломки.
Еще чуть позже (благодаря все той же "Звезде"), Дэн попал на съемки фильма "Дюна" (проходившие в Париже), куда его лично позвал режиссер Алехандро Ходоровский (Alejandro Jodorowsky) для помощи в работе над сюжетом и спецэффектами.
И уже там произошла, наверное, одна из самых важных встреч в истории кино.. О'Бэннон познакомился с Гансом Рудольфом Гигером (H.R. Giger).
Как Дэн потом вспоминал: "При нашей первой встрече в отеле, он достал комочек фольги и спросил, не желаю ли я опиума.. На вопрос, зачем он его принимает, он сказал что боится своих видений. Я - но это же только ваш разум.. Он ответил - этого и боюсь"
Действительно, работы это швейцарского художника.. Впрочем, достаточно один раз взглянуть на некоторые из них..
Пожалуй, хватит. Можно просто загуглить, а то думаю, что их могут приравнять к эротическому контенту
Где-то через полгода после того как Дэн присоединился к "Дюне", работы над ней были прекращены. Проект свернули и О'Бэннон был вынужден вернуться в США без гроша в кармане.
Хм, может конечно у судьбы не такая богатая фантазия (хотя если судить по собственному опыту, то так и есть), но эта история в точности аналогична произошедшему позже с Кэмероном. Когда он после Италии был вынужден "спать на коврике" у своего друга Рэндэлла Фрейкса..
Так же и Дэн, с пустыми карманами, "перебивался" у своего друга Шуссета..
И ко всему этому можно приписать еще довольно необычный факт.. Дэн ушел из жизни 17 декабря 2009 года.. Это день премьеры (в большинстве стран) "Аватара" Кэмерона..
Находясь после такой неудачи с "Дюной" в не самом благоприятном расположении духа, он не смог придумать ничего, кроме как продать свой сценарий про пришельца. Однако, надо было его сперва написать.
Первое название, пришедшее Дэну в голову - "Звездный зверь" (Star Beast). Как он потом говорил, это одно из таких названий, которое почти сразу приходит на ум, но потом хочется спустить его в унитаз вместе с недавним завтраком.
Истинное название, то есть тот самый "Чужой", пришло ему в голову почти случайно, когда он просто заметил в своем сценарии слишком часто повторяющееся слово "alien", связанное с различными ситуациями.. Ну то есть, грубо говоря, "тут что-то чужое, там что-то чужое и всё вокруг чужое"..
Это слово является и существительным и прилагательным. Такое простое, и никто никогда его не использовал. После этого момента к названию больше не прикасались.
После трех месяцев упорной работы над сценарием, Дэн никак не мог придумать как монстру попасть на корабль, чтобы это было большой неожиданностью для всех.. На что Шуссетт сходу предложил вариант - монстр поимеет одного из членов экипажа. Рон имел это ввиду в буквальном смысле. То есть монстр прыгает на лицо, засовывает трубку в глотку и откладывает семя, а потом вырывается из живота..
Как бы это ни звучало, Дэн был в восторге от этой идеи.
Дэн и Рон
Еще через три недели у них было примерно 85% структуры сюжета. Это хоть и не был сразу сценарий, но эти 85% позже почти полностью перешли в фильм.
Еще немного погодя, Шуссетт и О'Бэннон заключили договор, по которому Рон стал продюсером их детища и начал показывать сценарий разным кинокомпаниям.
Опять же, не получалось найти достойных партнеров, и они обратились в студию всё того же Роджера Кормана.
Особо не было никаких проблем с началом сотрудничества, но всё же авторы не спешили заключать контракт с Корманом, поскольку, с наибольшей долей вероятности, "Чужой" превратился бы, опять же, в низкосортный трэшовый ужастик, подобный другим работам этой студии.
Через независимого режиссера Марка Хаггарда (Mark Haggard), они вышли на продюсера Уолтера Хилла (Walter Hill), партнером которого был Дэвид Гайлер (David Giler).
Хилл и Гайлер впоследствии продюсировали все фильмы франшизы про "Чужого" (прим. автора)
Продюсеры сочли написанное Дэном полной херней. С поправкой, что там был один интересный момент, а именно - появление монстра из человека.
По прошествии некоторого времени, пытаясь как-нибудь получше (с их точки зрения) преподнести подобную историю, Хилл и Гайлер намеревались "опрокинуть" Дэна, захотев получить все права на его сценарий. Посредством различных черновиков, они несколько раз полностью его переписывали, оставляя только концепцию с появлением существа. И так как эти двое к научной фантастике имели такое же отношение как Джон Скалли (когда-то президент Pepsi, нанятый Джобсом для управления Apple) к компьютерной технике - ничего толкового у них не выходило.
Однако, есть один момент, которым Шуссетт впоследствии был очень доволен - они добавили в сюжет андроида, шпиона некой компании, которого мы и видим в финальном варианте. Так же на их счет можно отнести все имена персонажей, присутствующих в фильме. Имена специально были придуманы таким образом, чтобы по ним нельзя было сразу точно сказать мужчина это или женщина.
Всё же студия Фокс не спешила бросаться деньгами, поскольку была вероятность что из фильма, кроме трэша ничего не получится. Ну то есть сразу вспоминаем историю с первым "Терминатором"..
И тут, в очередной раз, помогли вышедшие в 77-ом году "Звездные войны", вернувшие интерес к космической тематике и напомнившие о том, что не стоит так уж бояться делать фильмы про космос..
Удивительно, какой на самом деле вклад в развитие кинематографа сделал Лукас (George Lucas) со своим фильмом, снятым всего за 10 млн долларов..
Множество режиссеров отказывались от съемок "Чужого". В основном, из-за отсутствия доверия к этой задумке, мол, фильм про монстра, вылезающего из груди, о чём вы..
Другие же просто не понимали как работать с подобными спецэффектами. Ни у кого не было в голове образа этого пришельца.
Как ответил один из кандидатов Роберт Олдрич (Robert Aldrich), на вопрос как бы он визуализировал подобного монстра, прыгающего на лицо - "Да просто бросил бы на лицо кусок печени, чё там думать.."
В итоге в проект пришел Ридли Скотт. Показавший себя "Дуэлянтами" (The Duellists, 1977).
Ридли привнес немало своего в сам фильм. Благодаря его раскадровкам изначальный бюджет удвоили. У него было некоторое своё виденье как и что должно выглядеть.. Какой должна быть общая атмосфера, костюмы, декорации.. Но образ самого Чужого оставался неясным никому.
И после того как Дэн познакомил Ридли с "Некрономиконом" Гигера, было решено привлечь последнего для работы.
Ну и тут можно лишь подытожить, что Гигер разработал не только каноничный образ Чужого, но и почти весь дизайн фильма - пустынный планетоид, корабль пришельцев (инженеров), яйца, лицехвата, эмбрион..
И, собственно, к чему я это всё расписал.. Ну, во-первых, просто для сведения, если кому интересно.. Во-вторых, чтобы создать контраст и наглядно показать разницу между авторским замыслом, рождавшимся долго и упорно, и тем, во что в итоге всё это превратилось с прошедшим временем, благодаря всё тому же Ридли Скотту..
Это конечно никак не отменяет его прошлых заслуг, но, по-моему, всё же наступают моменты, когда следует остановиться..
И начиная где-то примерно с "Прометея" (Prometheus, 2012), старину Ридли понесло во все тяжкие.
Да даже хрен с ним с "Прометеем".. Ведь в какой-то момент он перестал заявляться как прямой приквел "Чужого" и его, по крайней мере, хотя бы можно было смотреть. Наблюдая отголоски чего-то интересного и эпичного, непонятно правда куда потом подевавшиеся.. Но вот "Чужой. Завет"..
Это примерно как если бы режиссером "Генезиса" был бы лично Кэмерон.. Хоть он и, в какой-то степени, нахваливал пятого "Терминатора", но об этом мы тоже поговорим позже.
В любом случае, Кэмерон открыто говорил, что он давно уже не считает франшизу про киборга из будущего, своей. И по факту не имеет никакого отношения к тому, что с ней происходило после второй части.
В то время как Ридли Скотт с премьерой своего "Завета" заявлял, что фанаты Чужого будут в восторге и раньше такого еще не видели.. А на деле это оказался, по большей части, бестолковый ремейк самого первого фильма вперемешку с философско-религиозными высказываниями, на которых Ридли так зациклился в последнее время. Ну и в целом, да, такого бреда в фильмах с названием "Чужой" фанаты еще не видели..
Самое забавное, что весь сюжет того же "Прометея" почти полностью спиз*ен с первого "Чужого против Хищника" :)
Вообще, изначально у "Прометея" (когда он еще носил другое название) был вполне годный сценарий и это действительно был прямой приквел к первому "Чужому". Но в какой-то момент, как всегда встал вопрос денег. И якобы Ридли запросил на фильм что-то в районе 250 млн долларов. Естественно, столько денег ему никто не дал и потому было решено "облегчить" сценарий..
И как по мне это какая-то хрень.. Джексон (Peter Jackson) в начале нулевых (когда компьютерные технологии были еще довольно дорогим удовольствием) умудрился снять одну из самых эпичных трилогий чуть менее чем за 300 млн долларов.. Что там такого понаписали в первоначальном сценарии "Прометея", что собирался снимать Ридли за 250 млн (в рамках одного фильма), я не представляю.. (прим. автора)
В общем, получилось так, что не стали переписывать всю историю с нуля, оставили общий костяк, задумку, так сказать, но покромсали тупыми ножницами, что-то вырезали, что-то слегка изменили, что-то хрен пойми как получилось и в итоге вышло ни рыба, ни мясо.. С одной стороны, идея неплохая, с другой, Ридли настолько угорел в своих религиозно-философско-искусных размышлениях, что в сиквеле "Прометея" вообще все уже запутались, что снимают..
Ну точнее как.. Режиссер то знал о чем хотел рассказать, точнее порассуждать о чем-то высоком, об искусстве, о Боге и т.д. Библейские аллюзии, Шекспир, Вагнер, Да Винчи и всё прочее. Его интересовало только это, но продюсерам надо было засунуть во всё это дело Чужого, мол, твои чистые рассуждения (что в "Прометее", что в "Исходе") не особо доставляют зрителям, поэтому давай "умничай" на пару с ксеноморфами.
И если "Прометей" хотя бы пытался поднимать какие-то вопросы, над которыми интересно было бы пораскинуть мозгами, даже несмотря на то, что вопросы эти возникали, в основном, из-за хреновой работы со сценарием..
То в "Завете" даже не надо особо вглядываться или пытаться разобраться, чтобы увидеть, что все три раза, когда Чужой появляется в фильме, он прямо кричит тебе - "я пятое, шестое и седьмое колесо". Тут как по "учебнику" сценарного мастерства, типо "эффект 40-ой минуты", когда нельзя сильно куда-то углубляться и не забывать развлекать зрителя, чтоб не скучал.
И вот первый Чужой (и мне плевать на все эти теории, мутагены, неоморфы, ху*морфы, Чужой он и есть Чужой) появляется из грибов каких-то.. Потом второй, вроде бы, более привычным для нас образом. Ну и для закрепления и ностальгии появляется третий (ну вполне себе нормальная трёхактная структура), на корабле, как в старые добрые. Только вот.. Я понимаю конечно, что авторам далеко до Дэна О'Бэннона и рядом с ними не было в тот момент Рональда Шуссетта, потому они не смогли придумать толковый способ как Чужой попадет на корабль.. Но в конце концов, не из воздуха же материализовывать его.. На этом фоне даже те "грибы" уже не так критично выглядят..
Самое обидное во всём этом то, что в какой-то момент (где-то после "Прометея") на горизонте замаячил полноценный каноничный "Чужой 5" (собиравшийся продолжить фильм Кэмерона), поставить который собирался небезызвестный Нил Бломкамп (Neill Blomkamp).
Но тут пришел дядя Ридли и, мол, чё это вы тут затеяли, послал всех нахер и сказал, мол, у меня тоже есть свои идеи, дайте-ка лучше мне снимать дальше своего истинного Чужого или Прометея или хрен пойми что..
Студия конечно склонилась больше на сторону Ридли.
Ну а его подход виден сам собой. Когда после "Завета" он сказал что может легко штампануть ещё 6 фильмов на эту тему. Ну то есть не имея на руках ни идей, ни уж тем более каких-то сценариев и проч., просто, мол, надо - буду делать. Ну типо как с последним фильмом, неважно о чем он, Чужой ведь там есть? Есть, в чем проблема..
А потом и вовсе заявил о том, что может фигачить фильмы про Чужого до тех пор, пока фанаты будут этого хотеть.
Фанаты конечно никогда не против в очередной раз посмотреть на любимого ксеноморфа, но спасибо, Ридли, такого дерьма, как твой последний фильм, нам не надо..
Лучше в стопицотый раз пересмотреть оригинал, и надеяться на то, что продолжать эту вакханалию тебе больше не позволят..
Ну и в общем, ладно, хрен с ним с мрачным будущим, вернемся в светлое прошлое.
"Чужие" был куда более амбициозным проектом, нежели первая часть.
Дэвид Гайлер говорил, что они собирались снимать продолжение сразу после первого фильма. И имели полное одобрение от тогдашнего главы студии Фокс, Алана Лэдда (Alan Ladd Jr.). Но в 1981-ом году студию купили Марвин Дэвис (Marvin Davis) и Марк Рич (Marc Rich), и Алан покинул свой пост.
Сын Марвина, продюсер Джон Дэвис (John Andrew Davis) является основателем кинокомпании Davis Entertainment. Его первой продюсерской работой стал "Хищник" (Predator, 1987). Помимо этого ответственны за создание множества неплохих фильмов, как, например, "Крепость" (Fortress, 1992), "Водный мир" (Waterworld, 1995), "Я. Робот" (I, Robot, 2004) и проч. Также из под их крыла вышли все фильмы, в которых фигурируют Хищники (прим. автора)
На место Лэдда пришел Норман Леви (Norman Levy), которому было как-то по барабану на Чужого и сиквел на какое-то время заглох.
В 1983-ем руководство студии сменилось в очередной раз и новые владельцы уже были более благосклонны к космическому монстру.
Немного погодя, исполнительный директор студии Ларри Уилсон (Larry Wilson) обратил внимание на сценарий "Терминатора" и передал его для ознакомления Гайлеру, мол, зацени, может этот товарищ сможет что-то сделать с "Чужим"..
Дэвид остался доволен сценарием про киборга и решил встретиться с Кэмероном, предложив ему попробовать написать сценарий для второго "Чужого". Произошло это как раз во время того 9-месячного простоя, когда шла подготовка к съемкам "Терминатора".
Джеймс, будучи ярым поклонником фильма Ридли Скотта, без промедления согласился.
Чуть позже Гайлер даже сразу предложил студии назначить Кэмерона режиссером сиквела, но те отказались.
В общем, Джеймс засел за черновик второго "Чужого", а после ушел снимать "Терминатора".
К тому моменту у него было готово примерно 90 страниц, почти законченные два акта из трех.. Но всё же это не был полноценный сценарий, однако в Фокс его прочли и он им вполне понравился. Тогда они неожиданно решили подождать, пока Кэмерон закончит съёмки своего фильма, чтобы затем закончить сценарий второго "Чужого" и если "Терминатор" будет удачным, то они дадут ему самому снять сиквел. Собственно, так и получилось.
После успеха "Терминатора", Кэмерон бросил все силы на проработку истории продолжения одного из своих любимых фильмов.
И, естественно, продюсером он хотел видеть никого иного как Гейл Хёрд. Всё это время, их, с Джеймсом, деловые отношения постепенно перерастали в отношения несколько иного характера и в конце концов завершились браком в 1985-ом году.
Съемки были назначены там же, где снимался первый "Чужой" - на студии Пайнвуд в Лондоне (Pinewood Studios, London, England).
Одно из первых заявлений Кэмерона, касательно нового фильма - "Мы не делаем ремейк, мы снимаем именно продолжение. И это не будет фильм ужасов, это будет боевик".
Тем самым ещё и показывая уважение к фильму Ридли Скотта, не пытаясь его как-то переделать, превзойти и прочее. Джеймс, наоборот, расширял и дополнял вселенную, очень бережно при этом обращаясь с первоисточником. И у него, разумеется, были свои идеи по поводу того, что можно показать в фильме.
Сигурни Уивер (Sigourney Weaver), с которой Кэмерон изначально даже не общался, он просто писал сценарий сразу с Рипли (исключая её отсутствие по любым причинам), восприняла всё это дело поначалу довольно скептически, мол, кто эти люди, которым доверили снимать продолжение великого "Чужого". Пока Джеймс не встретился с ней лично и не поведал о своих идеях.
Он заинтересовал её буквально сразу, когда описал концепцию и некоторые детали. И при этом немалый акцент сделал не сколько на самих Чужих, сколько на конкретно её персонаже, значительно расширив и проработав образ Рипли. Впоследствии она даже хвалила его за то, как он понял персонажа и какой именно её показал. Сильной, волевой женщиной, обладающей стойкой мотивацией, пережившей определенные события..
В общем, всё было гораздо радужнее, нежели история со Шварценеггером и ролью Терминатора :)
Однако, радужнее в отношении друг друга.. А вот со студией Фокс у Сигурни поначалу возник неслабый конфликт. Будучи к тому моменту уже далеко не дебютанткой на большом экране, а довольно востребованной актрисой, она запросила слишком приличный гонорар за своё участие в фильме.
Студия не хотела платить ей столько, сколько она требовала и обратились к Кэмерону, мол, давай снимать фильм без Рипли. Но тот, естественно, наотрез отказался от такого варианта. В итоге, Сигурни всё же получила сколько запрашивала.
Бюджет фильма в этот раз был посерьезнее, почти в три раза превышающий бюджет того же "Терминатора" - 18,5 млн долларов.
И на этот раз, финансы позволили пригласить для работы известных художников и дизайнеров.
А именно - Сидни Мида (Sydney Jay Mead), Рона Кобба (Ron Cobb) и Питера Ламонта (Peter Lamont).
Сид Мид, к тому времени поработавший над такими картинами как "Бегущий по лезвию" (Blade Runner, 1982), Трон (TRON, 1982) и "2010" (2010: The Year We Make Contact, 1984), прочитал сценарий буквально за ночь и начал делать наброски корабля "Сулако" (Sulaco) прямо в самолете, по дороге в Лос-Анджелес.
Рон Кобб, работавший и над первым "Чужим", разработал дизайн всей колонии.
К слову, он также был причастен к дизайну некоторых существ в четвертом эпизоде "Звездных войн", но в титрах не значится.
Ну а Питер Ламонт, главный художник-постановщик (до этого принимавший участие в работе над тремя фильмами "Бондианы"), который по словам Гейл Хёрд - как никто другой умел оживлять эскизы и претворять их в жизнь.
Сид придумал дизайн бронемашины с огромными колесами по три метра в диаметре. На что Питер Ламонт сперва отреагировал скептически, мол, такие огромные колеса могут быть только у грузовиков на горнодобывающих шахтах и эту идею вряд ли удастся воплотить в жизнь.
Но тут помог случай. Авиакомпания British Airways как раз обновляла весь свой парк тягачей (буксировщиков самолетов) в аэропорту Heathrow. Диаметр их колес был примерно 1,8 метра. Хоть и не три, но тоже весьма неплохо.
Купив один из таких тягачей, одна проблема была решена. Однако, возникли некоторые другие.. Буксировщик весил 75 тонн. Даже после того, как с него срезали 35 тонн стали, всё равно пришлось укреплять пол в павильоне, так как во время езды, под этим монстром всё ходило ходуном, трясясь и дребезжа..
Да и вообще с этой машиной было немало курьезов, в том числе и такие, которые могли бы закончиться смертями.
Например, когда снимали въезд броневика на электростанцию.
Возле стены расставили камеры, чтобы план получился как можно дольше, включающий въезд в помещение и движение на камеру. И от чего-то, в последнюю минуту, Гейл вдруг решила не ставить операторов и снимать эту сцену радиоуправляемыми камерами, без людей за ними.. И потом оказалось, что у машины отказали тормоза и она просто впечатала все эти камеры в стену.
В общей сложности, на постройку всех декораций (включая миниатюрную колонию на планете и интерьеры корабля Сулако) было выделено 1,5 млн долларов.
Несмотря на то, что Сид Мид чаще всего придумывал преимущественно крутые фантастические концепты и предлагал довольно сложные конструкции, Ламонт старался делать всё с максимальной экономией финансов. Он урезал всё что мог (например, туалет в комнате Рипли был настоящим туалетом Боинга-707), стараясь при этом сохранять оригинальные идеи.
Когда "декоративные" деньги стали заканчиваться, Гейл спросила Ламонта, мол, где ещё мы можем сэкономить.. На что Питер ответил - "Ну только там, где мы ещё не потратились, что ещё не построили. Камеры гиперсна, например". Тогда Гейл предложила их вырезать, но Питер остудил её пыл.. Это почти то же самое, что убрать из фильма Рипли..
Все равно, построить смогли всего четыре камеры. И чтобы в фильме визуально увеличить их количество - использовали огромное зеркало..
Плюс ко всему, Джеймс еще хотел, чтобы камеры были с гидроприводом. Но Ламонт, без ущерба для идеи, предложил более практичный и дешевый вариант, по старинке - тросы.
Удалось собрать и прекрасный актерский ансамбль, где не так то и сложно запомнить всех персонажей с первого раза.
Гейл вспоминает, что девочку на роль Ньют, то бишь Кэрри Энн (Carrie Henn), выбирали из сотен детей. И с этим была наиболее яркая проблема среди всех актеров во время кастинга. Ну то есть понятно, в основном из-за возраста. Но всё же, так скажем, дефицита, с актёрами-детьми не было.. Другое дело, что они, в основном, снимались в рекламе и им было свойственно улыбаться в конце каждой фразы. И это постоянно вызывало проблемы, то есть исполнять то они вроде могут то, что требуется, но вот эта привычка улыбаться мешала примерно так же, как южный акцент Кайла Риса..
В итоге, нашлась Кэрри Энн, которая, опять же, с одной стороны вообще не имела никакого актерского опыта и даже в школьных постановках никогда не играла, но с другой - оказалась вполне способной и отлично смогла передать настроение отрешенной, запуганной девочки.
К слову, Кэмерон настоял на том чтобы она посмотрела первого "Чужого" перед съемками. И несмотря на то, что ей было 8 лет, фильм, по её словам, ни разу не показался ей страшным, а даже наоборот - смешным. Собственно, то же самое она потом говорила и про "Чужих", мол, чего тут бояться, когда знаешь и постоянно видишь все эти ненастоящие куклы :)
За свою роль, Кэрри получила Сатурн как лучшая молодая актриса.
И примечательно, что помимо "Чужих", больше она никакого отношения к кинематографу никогда не имела..
Также можно вспомнить несравненную Дженетт Голдстин (Jenette Goldstein).
Как говорил Кэмерон, если б он не нашел её, то вполне вероятно взял бы на роль Васкез актера-мужчину..
Несмотря на то, что первая ассоциация при упоминании её имени это - "Васкез, тебя никогда за мужика не принимали? - Нет, а тебя?", в жизни она полная противоположность. И даже несмотря на то, что была тяжелоатлеткой, с трудом могла управляться с оружием. Стреляя из пистолета, у неё не получалось даже справиться с его отдачей, и, например, ближе к финалу фильма в сцене побега по вентиляции, где крупным планом показывают руки Васкез, когда она расстреливает Чужого.. Это на самом деле руки Гейл Хёрд, она самолично отыгрывала эту сцену, потому как пистолет в руке Дженетт смотрелся довольно.. несерьёзно.
Джеймс никак не мог придумать как представить зрителю Бишопа, персонажа Лэнса Хенриксена. То есть он сразу хотел дать понять, что Бишоп это андроид. И тем самым посеять маленькую толику интриги у зрителя, который вполне мог бы ожидать чего-нибудь подобного, что сотворил Эш в первом фильме.
Он прокручивал в голове разные варианты, как, например, все спят, а он один долго ходит по кораблю или может просто совершает какие-то, несвойственные человеку, действия. В конечном итоге, придумал идею с ножом.
Лэнс Хенриксен: "Я тренировался этому трюку примерно месяц, используя самые разные ножи. Изрезал все руки, пока не научился"..
Хоть и на монтаже в некоторых местах эту сцену ускорили, все равно впечатляет.
Место закончилось..
Ридли Скотт снова всё похерил. Раса инженеров низведена до уровня местечковых папуасов. Андроид Девид не изнашивается, ремонтируется за секунды, и эпически едет с катушек. Верните Кэмерона во франшизу!!!
Посвящается Джеймсу Франко, которому досталась самая зажигательная роль во всем фильме
ЗАЛ ДЛЯ СОВЕЩАНИЙ СТУДИИ 20 ВЕК ФОКС
Производственное совещание по поводу предстоящего фильма «Чужой:Завет». В зале присутствует много больших студийных шишек. Довольный Ридли Скотт сидит в углу и играет на рояле.
ПРЕДСЕДАТЕЛЬ СТУДИИ: Друзья! Я всегда отказывался верить, что «Чужой» это просто случайный успех нашей студии. За ним должно стоять что-то большее, некая вселенская тайна, которая ошеломит зрителя, буквально собьет с ног и подарит нам еще большую фан-базу. И вместе мы обязательно раскроем ее!
РИДЛИ СКОТТ:
Я, в общем-то, уже это сделал. Если вкратце, раса синюшных качков-идиотов создала расу людей-идиотов, создавших робота, в программу которого случайно загрузили фильм «Чужой: Воскрешение». Из-за этого у него случилось короткое замыкание и он решил всех убить. А поскольку у расы, умеющей путешествовать к звездам и создавать супероружие, не было никаких систем защиты, он легко истребил ее с помощью корабля двухтысячелетней давности. Ну а потом от скуки сделал Чужих. Чисто по фану.
ПРЕДСЕДАТЕЛЬ СТУДИИ:То есть что, никаких недоступных нашему пониманию тайн и все опять сводится к банальностям и человеческой глупости, вкупе с легким плагиатом «Терминатора»? Нда… принеси мне чаю. Впрочем, лучше сразу чего-то покрепче.
КОСМОС
Космический корабль «Завет» с двумя тысячами колонистов под управлением ХОРОШЕГО ФАССБЕНДЕРА (он же андроид Уолтер) безмятежно летит на фоне звезд. Внезапно, драма! Вспышка, сгенерированная в 2012 году недовольными фильмом «Прометей» фанатами саги, достигает корабля и сжигает ДЖЕЙМСА ФРАНКО (да, он есть в фильме). Все зрительницы в зале рыдают.
ДЕШЕВАЯ КОПИЯ РИПЛИ: Как же так! Ему ведь оставалось всего три дня до пенсии.
КАПИТАН: Да пофиг, его же персонажа вообще не показали. Как можно сопереживать кому-то, кого даже не было в фильме?
ДЕШЕВАЯ КОПИЯ РИПЛИ: Ты ничего не понимаешь, он же такой няяяшка…
Вскоре появляется ДЭННИ МАКБРАЙД. Он только что словил классную передачу по радио из дальнего космоса. Посовещавшись, команда решает забить на свою миссию, изменить курс и отправиться к другой планете, чтобы посмотреть на местного диджея.
ПОСАДОЧНЫЙ МОДУЛЬ
Исследовательская группа с Хорошим Фассбендером, дешевой копией Рипли, Капитаном и десятком безымянных статистов высаживается на неизвестную планету. Дэнни Макбрайд и еще пара статистов остаются на корабле. Капитан решает провести инструктаж.
КАПИТАН: Слушайте меня внимательно. После «Прометея» студия получила большое количество жалоб на нелепое поведение персонажей. Мы учли все эти замечания в сценарии. Во-первых, многие жаловались на то, что герои бездумно сняли шлемы на неизвестной планете. Мы не допустим повторения этой ошибки и вообще не будем их одевать. Нет снимания шлемов — нет критики. Во-вторых, никто не должен бояться. Мы же профессионалы! Нюхайте, жуйте, целуйте все что увидите — никаких ограничений. В конце концов, у нас на дворе 22 век, пора позабыть про все эти глупые предрассудки прошлого. Да, и не забудьте принять таблетки, понижающие уровень IQ. Мы же не хотим, чтобы кто-то из нас действовал разумно? Тогда еще чего доброго зрители запомнят кого-то из вас и начнут сопереживать.
ЭКИПАЖ (хором): ЕСТЬ СЭР!
НЕИЗВЕСТНАЯ ПЛАНЕТА
Команда смертников высаживается на планету и немедленно разделяется. Одна группа идет искать радиодиджея — ведь, как известно, в космосе будущего нет не только криков, но и беспилотников, поэтому разведку неизвестной планеты эффективней всего проводить пешим ходом. Они находят инопланетный бублик, откуда транслируется битое видео с Нуми Рапас, расстроенной из-за того, что ее убили за кадром в стиле «Чужого 3».
Тем временем, у одного из членов экипажа случается острый приступ аллергии на сюжетную чушь. Он возвращается на посадочный модуль и выкашливает полуксеноморфа. Статистка №4 начинает паниковать.
СТАТИСТКА №4: Что же нам делать? Сейчас остальные вернутся и улетят, а ведь не прошло еще и половины фильма. Тогда мы не соберем денег!
СТАТИСТКА №5: Спокойно! Сделаем так. Я как дура запру тебя в помещении с монстром, запаникую и убегу. Он тебя, конечно же, съест. Потом я вернусь, как дура открою дверь, попытаюсь его застрелить, но понятное дело промажу, а потом взорву корабль.
СТАТИСТКА №4: А ты точно справишься?
СТАТИСТКА №5: Конечно. У меня же диплом школы имперских штурмовиков.
Статистка №5 отважно приступает к выполнению плана. Она хватает ружье, выпускает полуксеноморфа и начинает стрелять во все стороны. Напряжение нарастает. Наконец, ей удается попасть куда надо и корабль взрывается. Теперь оставшиеся в живых статисты застряли на планете, а это значит, что фильм продолжится.
Вскоре, появляется ПЛОХОЙ ФАССБЕНДЕР (андроид Дэвид из «Прометея»).
ПЛОХОЙ ФАССБЕНДЕР: Все за мной! У меня для вас приготовлена потрясающая экспозиция.
ГОРОД МЕРТВЫХ ИНОПЛАНЕТНЫХ КАЧКОВ
Герои отправляются за Плохим Фассбендером в город, где раньше жили качки и который они почему-то не заметили с воздуха. Повсюду лежат трупы умерших в страшной агонии пришельцев. Выжившие задают Плохому Фассбендеру ряд вопросов.
ВЫЖИВШИЕ (хором): Действительно ли раса качков создала людей? Тогда почему она хотела уничтожить Землю? Что вообще произошло на инопланетной базе на LV-233? Что это была за большая голова в зале? Из чего состоит черная жижа? Если людей создала раса качков, то кто создал качков?
ПЛОХОЙ ФАССБЕНДЕР (голосом РИДЛИ СКОТТА): А вот хрен вам! Мы не собираемся отвечать ни на один из вопросов, поставленных «Прометеем». Неужели вы еще не догадались, что нам совершенно наплевать на наши же собственные фильмы?
ВЫЖИВШИЕ: Блин… и мы ждали этого пять лет? Ну а что ты тогда можешь нам показать?
ПЛОХОЙ ФАССБЕНДЕР: Смотрите.
ФЛЭШБЕК ПЛОХОГО ФАССБЕНДЕРА
Плохой Фассбендер заваливает расу качков дисками с «Чужим: Воскрешение», «Чужим против Хищника» и «Чужими против Хищника: Реквием». Они не выдерживают просмотра этих фильмов и массово испускают дух.
После просмотра флэшбека, герои принимают решение еще раз разделиться. Плохой Фассбендер отправляется показывать хорошему свою коллекцию фанатского стаффа, собранную по мотивам «Чужого: Воскрешение», и учит работать ртом на инструменте (не в том смысле, что вы подумали, хотя...). Тем временем между Капитаном и Дешевой Копией Рипли происходят сюжетно важные диалоги.
КАПИТАН: Слушай, а ты вообще можешь хоть раз сделать другое выражение лица?
ДЕШЕВАЯ КОПИЯ РИПЛИ: Могу. Но если я буду слишком стараться, то стану слишком харизматичной. А это разрешено только Фассбендеру.
КАПИТАН: Совсем забыл. Ладно, пойду лучше посмотрю, чем там все занимаются.
Тем временем, в гости к героям наведывается другой полуксеноморф. Увидев его, одна из статисток теряет голову. Капитан же теряет терпение и отправляется разбираться с плохим Фассбендером.
КАПИТАН: Я все понял. Ты плохой! Ты всех тут убил!
ПЛОХОЙ ФАССБЕНДЕР: Ну, наконец-то, хоть один догадался. Вот скажите, вы родились уже такими глупыми или же Компания проводила вам дополнительную подготовку?
КАПИТАН: Конечно мы проходили подготовку. У нас же даже в фильме был диалог про это. А теперь, немедленно говори, чем ты тут занимаешься!
ПЛОХОЙ ФАССБЕНДЕР: Да не вопрос. Пошли со мной в подземелье. Только смотри никому не рассказывай, что случилось, и куда ты идешь, а то нам еще нужно чем-то забить треть фильма.
КАПИТАН: Нашел кого учить!
ПОДЗЕМЕЛЬЕ С ЯЙЦАМИ ЧУЖИХ
Капитан и Плохой Фассбендер спускаются вниз.
КАПИТАН: И что это?
ПЛОХОЙ ФАССБЕНДЕР: Яйца Чужих. Сделал их сам. Handmade, так сказать. Надо же было чем-то занять себя в эти десять лет.
КАПИТАН: А что тебе мешало загрузить все это добро на другой корабль качков и отправиться на еще одну планету, вместо того чтобы ждать, что сюда кто-то случайно прилетит?
ПЛОХОЙ ФАССБЕНДЕР: Ээээ… (быстро меняет тему) А ты не хочешь посмотреть на мои яйца поближе?
КАПИТАН: Это не опасно?
ПЛОХОЙ ФАССБЕНДЕР: Конечно же, нет. Я ведь всего лишь зачем-то убил целую инопланетную расу, человека который меня спас, теперь вот собрался пустить вас на опыты. Верь мне. Так, наклонись над тем яйцом. Подожди, наклонись поближе, открой рот. А теперь жди, жди…
Из яйца выпрыгивает лицехват и заражает Капитана. Благодаря чудесам монтажа, вскоре из него вылазит новорожденный чужой.
ЧУЖОЙ (плохому Фассбендеру): Привет чувак! Дай пять!
ПЛОХОЙ ФАССБЕНДЕР: Лови!
Капитан произносит «Больные ублюдки, вы что же, решили спародировать «Космические яйца» Мела Брукса?» и умирает настолько комичной смертью, что на этом фоне кончина Марион Котийяр из «Темного рыцаря: Воскрешение легенды» выглядит как действительно серьезный перфоманс.
Новорожденный Чужой мгновенно вырастает, после чего отправляется добивать последних статистов. Тем временем Плохой Фассбендер идет на встречу с Хорошим Фассбендером и пытается его клеить.
ПЛОХОЙ ФАССБЕНДЕР: Ну давай же, поцелуй меня, брат. Мы замутим андроидную любовь и вместе, сможем править галактикой!
ХОРОШИЙ ФАССБЕНДЕР: Прости, но я фанат оригинального «Чужого», а не этой новомодной чуши.
Услышав это, Плохой Фассбендер впадает в ярость и избивает Хорошего, используя приемы кунг-фу, почерпнутые им из просмотра фильмов. Затем он пытается склеить Дешевую Копию Рипли, но узнав, что ее сердце принадлежит Джеймсу Франко, начинает мутузить и ее.
РИДЛИ СКОТТ: Так, так, стоп. Мы что тут, «Терминатора 6» снимаем? Закругляемся. Копия Рипли, вон из кадра. Мы не должны видеть исход драки Фассбендеров. У нас же впереди БОЛЬШОЙ ТВИСТ.
ГОРОД МЕРТВЫХ ИНОПЛАНЕТНЫХ КАЧКОВ
Тем временем, на помощь выжившим прилетает Дэнни Макбрайд. Он управляет космическим кораблем с башенным краном. Дешевая копия Рипли, статист и ПОДОЗРИТЕЛЬНЫЙ ФАССБЕНДЕР запрыгивают на него.
ДЕШЕВАЯ КОПИЯ РИПЛИ: Слушай, а зачем тебе на космическом корабле башенный кран?
ЧУЖОЙ: И вправду, зачем?
ДЭННИ МАКБРАЙД: Аааа! Убейте его кто-нибудь. Я не хочу косплеить Идриса Эльбу из «Прометея»!
С помощью больших усилий и какой-то матери, герои расплющивают Чужого краном. Может, на планете, куда они направляются и нет дорог, но краны на космических кораблях там точно пригодятся.
КОСМИЧЕСКИЙ КОРАБЛЬ ЗАВЕТ
ПОДОЗРИТЕЛЬНЫЙ ФАССБЕНДЕР: Слушай, Дешевая Копия Рипли, ты что, даже не проверишь меня? А вдруг я не тот Фассбендер, за которого себя выдаю? Или же может кто-то из вас заражен?
ДЕШЕВАЯ КОПИЯ РИПЛИ: Не, ну что за глупости ты несешь? Я лучше пойду спать.
СТАТИСТЫ № 11 и №12: А мы пойдем трахаться. Ведь ничто так не возбуждает как массовая смерть коллег и друзей.
ПОДОЗРИТЕЛЬНЫЙ ФАССБЕНДЕР: Господи, ну какие же вы тупые! Чувствую, мне еще в финале саги выдадут медаль имени Дарвина за очистку человеческого генофонда. Устроят почетную церемонию в большом зале с роботами и настоящей принцессой....
ДЕШЕВАЯ КОПИЯ РИПЛИ: Что, что?
ПОДОЗРИТЕЛЬНЫЙ ФАССБЕНДЕР: Не, тебе послышалось. Все в порядке. Иди спать.
Вскоре из статиста на корабле вылупляется еще один Чужой, на радость всем любителям слэшеров разделывается с совокупляющейся в душе парочкой, после чего решает свалить из этого дурдома подальше и вываливается в открытый космос. После всего пережитого, двое последних выживших решают, что теперь то уж точно можно пойти спать, благо, что фильм почти закончился.
ДЕШЕВАЯ КОПИЯ РИПЛИ: Слушай, я вот подумала, а вдруг ты действительно не тот за кого себя выдаешь?
ПОДОЗРИТЕЛЬНЫЙ ФАССБЕНДЕР: Не исключено. Но давай ты решишь меня проверить в самый последний момент, когда уже будешь не в состоянии что-то изменить?
ДЕШЕВАЯ КОПИЯ РИПЛИ: ОК. (залезает в капсулу). Ну давай, проверим тебя. Скажи, ведь Джеймс Франко няша?
ПОДОЗРИТЕЛЬНЫЙ ФАССБЕНДЕР: Нет. Я няша.
После этого Фассбендер рассказывает ей коварный план Ридли Скотта по окончательному изнасилованию ксеноморфа до смерти путем создания еще полудюжины приквелов с еще более глупыми и нехаризматичными героями. В этот момент где-то в зрительном зале начинает истошно кричать Нил Бломкамп. Но в Голливуде всем насрать на его крик.
КОНЕЦ
Новый чужой 10/10, лучшая роль Джеймса Франко
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
А еще там фассбендер целует фассбендера