F. Chopin - Waltz (Valse) Opus. 64, No.2
Исполняет - Aaron Dunn.
Вальс cis-moll — один из поэтичнейших вальсов Шопена. Сохранились по крайней мере два его варианта. Опять весьма последовательная и разнообразная „стилизация гаммы". Изумительны — пластика „говорящего" мелоса и выразительность плавно перемещающихся секвенций. Все мелодические построения — в духе столь характерных для Шопена прибывающих и убывающих волн. В тактах 26-30 — подголосочная полифония с упорными септимами. Во второй теме (с такта 33) — мнимая полифония. В конце средней (Des-dur'ной) части — типично орнаментальной — один из любимых Шопеном одноголосных мелодических переходов. Некоторая механичность формы этого вальса может быть легко преодолена разнообразием исполнительских оттенков — тем более ввиду выпуклой контрастности. Напрашивается, в частности, динамическое усиление репризы первой темы (по сравнению с ее первоначальным изложением) — ведь здесь печаль, возвращаясь, звучит настойчивее и упорнее.
Помощь с теорией музыки #5
Следующей темой после гамм будут тональности.
Всё гениальное - просто. Также как взяв определённые ноты мы получим гамму, построив от каждой из нот трезвучие - мы получим тональность.
Также как для гармоничной мелодии нам нужно ограничить все возможные ноты какой-то гаммой - в песне все существующие аккорды ограничиваются тональностью.
Вторым шагом заглянем внутрь нашей тональности. Так как она полностью строится на определённой (и одноимённой) гамме - то и только ноты "разрешённые" гаммой можно использовать в тональности.
Рассмотрим гамму До-мажор: C-D-E-F-G-A-B.
И построим аккорды для каждой ноты ("ступени"):
C-E-G - до мажор,
D-F-A - ре минор,
E-G-B - ми минор,
F-A-C - фа мажор,
G-B-D - соль мажор,
A-C-E - ля минор,
B-D-F - си уменьшенный (малая терция + малая терция).
Заметно, что ограничение нот вносит в нашу тональность мажорный-минорный окрас. Это важно.
Также как три конкретные ноты вместе - это конкретный аккорд.
Также как семь конкретных нот - это гамма.
Семь конкретных аккордов определяют нашу тональность.
Чаще всего первым шагом в создании новой песни или композиции - это выбор тональности.
Или импровизация, пока выбранные ноты/аккорды не сложатся в определённую гамму и тональность.
Также как и параллельные гаммы (например До и Ля-минор), параллельные тональности также состоят из одинаковых нот и, как следствие, из одинаковых аккордов.
Расстояние в терцию между параллельными тональностями позволяет довольно мягко менять общее "настроение" композиции с весёлого на грустное и обратно. Один из способов так делать.
Если построить тональности от каждой известной нам ноты, можно собрать их в таблицу:
(По таблице наглядно видно, какие аккорды стоит использовать в какой тональности и какие тональности считаются параллельными.)
В этой таблице аккорды сгрупированы по тональностям (мажор и параллельный минор) и расположены по ступеням:
- Для мажорных тональностей, первый аккорд - первая, последний аккорд - седьмая ступень.
- Для минорных тональностей:
- - первый аккорд - третья ступень (вспоминаем, что параллельный минор - на терцию вниз)
- - шестой аккорд - первая ступень (та же нота, что и название тональности (не забываем, что, например, A# и B♭ пока одно и то же)).
- - уменьшенный аккорд на второй ступени (последний аккорд в ряду)
**Обратите ещё внимание, что в каждой тональности есть все семь "букв" нот и они не повторяются. Так можно проверить, что тональность построена правильно.
---
Про использование тональностей будет дальше. Если по матчасти чего-то не хватает - пишите, дополню, исправлю и объясню.
Спасибо!
Удачного понедельника!
Девушки любят пианистов
Супер Марио: Звук монетки
Лига пианистов и клавишников.
Предлагаю сообщество музыкантов-пианистов. Делиться нотами, любимыми клавишными каверами, своими и найденными на просторах интернета. А также других полезных материалов для клавишников - упражнения, техники. Поиск нот и полезных ресурсов. А так же вопросы по клавишным инструментам. Технические и эстетические)
Предлагаю объединиться пианистам в одной лиге. :)