Из всех дней года, сегодня -- самый подходящий день, чтобы среди приготовлений к завтрашнему празднику, внимательнее посмотреть на один из его скромных атрибутов — крашеные яйца. Почему мы красим яйца на Пасху? Как их украшали в прошлом, и откуда этот обычай взялся вообще?
Меня зовут Елена Абдулаева, я художник-иллюстратор — и хочу рассказать об истории пасхальных яиц именно с точки зрения художника. У меня даже была мысль написать и нарисовать об этом нонфикшн-книжку для детей, но пока что, другие книги и проекты не дают этому замыслу подняться повыше в списке моих дел.
Так что пока вместо книжки — моё видео о том, как яйцо прошло путь от украшенной царапинами фляжки каменного века, к мистическому предмету, дарующему плодородие и здоровье, к традиционному христианскому подарку, и затем как этот подарок стал драгоценным изделием непредставимой роскоши.
И хотя я ещё не написала «Откуда взялось пасхальное яйцо», но первая книжка из серии «Откуда взялось...» уже у меня есть, это книжка про Пушкина, «Откуда взялся Пушкин», по заказу музея-заповедника «Михайловское». В этой книжке Пушкин летает на цапле, а сама книга получила диплом за лучшие иллюстрации к детской документальной книге на международном конкурсе «Образ книги» (2023). И самое главное, что всё это — чистая правда.
Буду рада комментариям — тут или на Ютуб, особенно положительным:)
Москва в 1920-1930-е годы была местом стремительной смены социальных ролей. Главной героиней искусства тех лет стала новая женщина - та, что преобразует город. Работница и революционерка, актриса и летчица, парашютистка и нэпманша, метростроевка и художница.
Этот многогранный образ будет представлен на выставке "Москвичка. Женщины советской столицы 1920–1930-х" - главном проекте Музея Москвы в 2024 году.
С. Герасимов. Портрет героев Советского Союза т. Гризодубовой, т. Осипенко и т. Расковой. 1939 год. Пермская государственная художественная галерея
Экспозиция покажет, как менялись жизнь и образ горожанки в первые десятилетия советской власти.
Например, один из центральных для советской культуры образов, сформировавшийся в 1920-х годах, - текстильщица. По количеству фабрик и числу рабочих текстильная промышленность занимала первое место среди всех московских производств. Трудились на этих предприятиях в основном женщины, и именно в честь текстильщиц-революционерок получил свое название журнал "Работница".
Эта тема раскрывается во второй части выставки - через личные истории художниц-москвичек, чья деятельность была связана с текстилем, а также с развивающейся вместе с ним модой.
Всего представят около 2000 экспонатов более чем из 30 российских музеев и частных коллекций, включая произведения Казимира Малевича, Александра Дейнеки, Екатерины Зерновой, Надежды Кашиной, Александра Лабаса, Аристарха Лентулова, Александра Тышлера, Константина Юона, Петра Кончаловского, Ильи Машкова и других выдающихся художников прошлого столетия.
Выставка "Москвичка. Женщины советской столицы 1920-1930-х" пройдет с 24 апреля по 25 августа в Музее Москвы.
Летний дворец был построен по проекту итальянского архитектора Доменико Трезини и выдержан в стиле Петровского барокко. Фасад здания украшают великолепные барельефы Андреаса Шлютера. На них изображены фигуры морских божеств и героев, охраняющих дворец. Внешнее убранство дворца буквально пронизано «морской» темой. Считается, что барельефы являются аллегориями Северной войны. Крыша здания увенчана флюгером в виде фигуры Георгия Победоносца.
Над внутренними помещениями Летнего дворца работал архитектор Александр Леблон. Ему удалось создать максимально эргономичный по меркам того времени интерьер. Каждая комната Летнего дворца топилась печкой или камином, поэтому Леблон спроектировал комнаты таким образом, чтобы растопщики могли топить печи из параллельных анфилад, не беспокоя государя. Эти служебные коридоры освещались многочисленными окнами, выходящими не только на улицу, но и в другие помещения дворца.
Еще одним нововведением дворца была канализационная система. На каждом этаже расположено от трех до шести "нужных кабинетцев" – туалетов. В покоях дворца расположено много зеркал, визуально расширяющих пространство. В кабинете Петра I, выдержанном в морском стиле, стену украшает огромный ветровой прибор с тремя циферблатами. Он был сделан на заказ придворными ювелиром и часовщиком из Дрездена. Верхний циферблат показывает время, а два нижних циферблата – направление, силу и скорость ветра. Нижние циферблаты соединены с флюгером Георгия Победоносца на крыше и даже сейчас показывают точные измерения.
Зеленая гостиная или Зеленый кабинет – одно из самых прекрасных помещений Летнего дворца. У него два назначения. С одной стороны, это имитация садовой беседки, к которой нас отсылает зеленый цвет стен и настенная роспись в виде растений и цветов, а с другой – это Кунсткамера. В нишах кабинета находятся шкафчики, стилизованные под окна, в которых государь собирал различные редкости и раритеты. Именно этот кабинет впоследствии послужил прототипом Музея «Кунсткамера».
Летний дворец стал отражением эпохи, образцом петровского стиля и инноваций своего времени. Стоит отметить, что дворец работает только в летнее время и в сухую погоду, потому что историческая планировка здания не позволяет его утеплить, а высокая влажность воздуха может повредить старинные интерьеры.
Фото: Yandex Другие статьи об искусстве и архитектуре можно найти здесь
Участок земли, на котором впоследствии был построен барочный дворец, достался выходцу из царских прислужников Борису Шереметеву за победы под Нарвой и Полтавой. Постройкой и реконструкцией дома занимались последующие пять поколений семьи. В создании интерьеров дворца и усадебных построек участвовало множество известных архитекторов: Савва Чевакинский, Андрей Воронихин, Иван Старов, Джакомо Кваренги, Иероним Корсини. Интересно, что свой дом графы Шереметевы никогда не называли дворцом и считали, что проживание во дворцах – удел королей.
Залы Шереметевского дворца поражают своей красотой и пышностью убранства. С XVIII века Шереметевы постоянно устраивали во дворце театрализованные представления, променад-спектакли и музыкальные вечера. Дворец был самым музыкальным домом Санкт-Петербурга, который посещали именитые композиторы и музыканты. Интересный факт: самый удачный портрет Александра Сергеевича Пушкина кисти Ореста Кипренского был написан в одном из залов дворца на Фонтанке. Кипренский прожил во дворце почти пять лет. Здесь останавливалась и Анна Ахматова.
Потомки Шереметевых жили во дворце до самой революции. Когда она началась, Сергей Шереметев принял решение национализировать дворец, чтобы сохранить уникальные интерьеры и различные коллекции. Какое-то время он даже занимал пост смотрителя дворца. После смерти Шереметева дворец неоднократно отдавали различным ведомствам, которые меняли его внутреннее убранство. В 2000–2010-х годах восстановили исторические интерьеры Корсини по фотографиям и архивным документам. Сегодня здесь находится крупнейший музей старинных музыкальных инструментов и музыки.
Фото: bangkokbook Другие статьи об искусстве и архитектуре можно найти здесь и здесь
Беседа прошла на площадке комплекса «Гостиница Пожарских» Всероссийского историко-этнографического музея, экспозицию которого Владимир Путин осмотрел ранее в этот день.
* * *
В.Путин: Добрый день, дорогие друзья!
Вы знаете, что 25-го числа у нас День работника культуры. Собирался провести эту встречу именно в этот день, но в связи с трагическими событиями в Москве, с этим варварским терактом, мы сдвинули все мероприятия подобного рода.
В этой связи хотел бы вот что сказать. Дело в том, что культура, поскольку создаёт духовный каркас народа, идентичность нашу поддерживает, играет, конечно, очень важную роль и в такие переломные, сложные моменты, даже и в трагические, потому что силу придаёт – народу придаёт силу, каждому конкретному человеку.
Хотел бы вас и, как в таких случаях говорят, в вашем лице поблагодарить всех, кто работает на этой ниве, посвящает себя этой очень важной работе. Потому что эта работа – повторяю ещё раз, это не пустые слова – создаёт основу, морально-нравственную базу существования народа. Имею в виду все составляющие культуры.
В этой связи ещё можно добавить, что, когда мы слышим где-то со стороны, кто-то говорит об отмене русской культуры, вообще культуры народов России по сути, мы понимаем: так могут говорить только неумные люди. Потому что отменить культуру целого народа или целых народов, а у нас их 190 – народов и этносов – в России проживает, это просто нереально. И наши деятели культуры о тех, кто говорит об отмене русской культуры, так и говорят: они неумные люди. Говорят ещё и погрубее, несмотря на то что они деятели культуры, но говорят правильно.
Что касается небольших городов, сельской местности, то это, конечно, особая стезя – прекрасно отдаю себе в этом отчёт. Это, во-первых, работа непосредственно с людьми. Вся культура связана с работой с людьми. Вчера вручал лауреатские значки, и молодые люди совсем, молодые деятели культуры, говорят о том, что они, особенно в период пандемии, скучали по зрителям. Зрители – по ним, они – по зрителям. Это, конечно, прямое общение с людьми – с носителями этой культуры, с теми, кто гордится тем, что они часть этой культуры.
Есть категория граждан, считающих что капиталисты готовы пойти на все ради прибыли. Что мешает выкупать с музеев произведения искусств и артефакты прошлого (современное ненужно)? Но по факту только захватнические войны позволяют такое творить. Почему? Был б капитал
В 1 веке до нашей эры внутренние помещения римских сооружений часто превращались в настоящие произведения искусства благодаря ярким цветам и узорам. На стенах общественных зданий, частных резиденций, храмов, гробниц и даже в военных постройках по всей Римской империи широко использовались настенные росписи, фрески и рельефные штукатурки.
Искусные рисунки могли варьироваться от сложных деталей до импрессионистических композиций, которые охватывали всю доступную поверхность стен, включая потолки. Сюжеты могли включать портреты, сцены из мифологии, архитектурные элементы с декоративными мотивами, а также изображения флоры, фауны, садов, пейзажей и городских видов, создавая захватывающие 360-градусные панорамы, которые погружали зрителя в мир воображения художника.
Материалы и техники
Настенные росписи, описанные Витрувием и Плинием Старшим, были результатом многоступенчатого искусного процесса, начиная с подготовки поверхности. Сначала на стену наносился грубый слой строительного раствора из извести и песка или вулканической пуццоланы, обычно в три слоя. Затем следовали еще три слоя, состоящие из смеси извести и мелкого мраморного щебня для создания более ровной поверхности. После этого поверхность полировалась с использованием стекла, мрамора и ткани, чтобы придать ей гладкость и готовность к покраске.
Фреска, Вилла Мистерий, Помпеи, Италия
Когда поверхность была готова, художники приступали к нанесению красок. Фреска была одним из методов, но также использовалась темпера, позволявшая добавлять детали на уже высохшую поверхность. В случае, если стена была деревянной, краски могли быть растворены в воске и нанесены с помощью шпателя.
Рисунки
В истории настенной живописи римского периода происходило постоянное развитие, обусловленное изменениями в художественных предпочтениях и технологиях. С началом 1 века до н.э. мастера предпочитали использовать природные земляные оттенки, такие как темные красные, желтые и коричневые, для своих произведений. Однако археологические находки в Помпеях показывают, что в их распоряжении был широкий спектр цветов.
Фреска, Вилла Мистерий, Помпеи, Италия
Настенные росписи включали разнообразные сюжеты, начиная от греческой мифологии до сцен из жизни гладиаторов, пейзажей и натюрмортов. Художники придавали особое внимание декоративным элементам, таким как треноги, фрукты, растения и архитектурные мотивы.
Этапы развития римской настенной живописи можно выделить в четыре основных стиля. В начале 2 века до н.э. начал получать популярность Первый стиль (Инкрустационный), отличавшийся строгими геометрическими формами и сценами из мифологии. Второй стиль (Архитектурно-перспективный), появившийся около 90 г. до н.э., представлял собой изображение перспективы и религиозных сцен, а также рамки вокруг центральных картин.
Первый стиль (Инкрустационный), Геркулум, Италия
Второй стиль (Архитектурно-перспективный), Вилла Поппеи, Оплонтис, Италия
В эпоху Августа Третий стиль (Орнаментальный) стал более фантастическим и декоративным, с большим вниманием к симметрии. Четвертый стиль (Мифологический), который стал особенно популярен после землетрясения 62 года н.э., характеризовался более сложными деталями, цветочными орнаментами и увеличенными центральными панелями.
Третий стиль (Орнаментальный), Вилла Поппеи, Оплонтис, Италия
Четвертый стиль (Мифологический), Дом Веттиев, Помпеи, Италия
Вплоть до III века н.э. настенная живопись продолжала развиваться, хотя сохранившихся образцов стало меньше из-за предпочтения использовать мраморный шпон и темперную живопись. Христианские катакомбы III века н.э. предлагали новые сюжеты, связанные с Ветхим и Новым Заветом, а также новые тенденции в оформлении стен и потолков.
Выдающиеся примеры
В обеденной комнате величественной резиденции, известной как Вилла Ливии, принадлежащей жене Августа, расположенной в Риме, открывается удивительная панорама живописного сада, который окружает помещение со всех сторон, игнорируя углы комнаты. Этот сад, впечатляющий своим разнообразием и изобилием, оживляется растениями, цветами, фруктами, деревьями лаврового и пальмового типа, виноградными лозами, птицами и насекомыми, изображенными в естественную величину на фоне ярко-голубого неба. Используя мастерство перспективы, предметы на картине становятся мельче, когда они приближаются к зрителю, создавая ощущение глубины, в то время как те, что на заднем плане, изображены менее четко. На переднем плане создается иллюзия о саде благодати благодаря низкой изгороди из тростника и прутьев, придающей ощущение простора и открытости, несмотря на то, что комната на самом деле мала и не имеет окон, вызывая у зрителя ощущение тесноты.
Вилла Ливии, Рим, Италия
В триклинии частной виллы из 1 века н.э. (Дом Веттиев) Помпеях, хранятся некоторые из наиболее известных произведений римской настенной живописи. Стены, окрашенные в глубокий красный цвет и разделенные черными полосами, украшены фресками, изображающими купидонов и психаев, занятых различными видами деятельности. Среди сцен можно увидеть религиозные обряды, стрельбу из лука, гонки на колесницах, торговлю цветами и парфюмерией, а также работы ювелиров, виноделов и пекарей. Важным элементом всей композиции является процессия в честь Диониса с повозками, запряженными козлами, а также изображение пасторального бога Пана.
Дом Веттиев, Помпеи, Италия
Заключение
Таким образом, римская настенная живопись предоставляет уникальное окно в мир художественных вкусов и предпочтений древних римлян. Изящные фрески, уцелевшие с течением времени, не только позволяют нам заглянуть в религиозные и культурные традиции, архитектурные достижения, промышленные процессы и даже кулинарные предпочтения древнего римского мира, но и позволяют нам насладиться теми же видами, которым радовались жители этой эпохи, хотя от нас их отделяют два тысячелетия.
Больше интересных фактов об истории на нашем Дзене!