Дом Бака был построен в 1904–1905 годах на Кирочной улице. Автором проекта был архитектор Борис Гиршович, который проектировал дома для еврейской общины Санкт-Петербурга. Собственник дома Юлиан Бак был издателем газеты «Речь» и инженером путей сообщения, поэтому внутренним коммуникациям и планировке дома уделялось особенное внимание.
Дома Бака выделяется роскошным фасадом с эркерами, лепниной и коваными украшениями, просторной планировкой квартир. Еще одной отличительной особенностью дома являются подвесные или воздушные галереи, которые соединяют вторые и четвертые этажи внутренних дворов с главным зданием. Они были сделаны для увеличения стоимости аренды и содержания квартир, так как люди, прежде чем попасть к себе во дворы, проходили через парадный подъезд и пользовались услугами швейцара. В доме Бака в разное время жили знаменитые деятели культуры, искусства и политики: военный министр Российской империи Александр Редигер, сенатор Нил Зуев, нефтепромышленник Павел Гукасов, балерина Нина Тимофеева, артист балета Василий Островский, художник Леон Бакст и другие.
Реставрация дома планировалась на 2030-е годы, однако группа инициативных жильцов добилась начала реставрационных работ в 2019 году. Во время реставрации дома обнаружили потайную комнату, расположенную над сводами вестибюля первой парадной. В комнате нашли документы Южной горнозаводской биржевой артели и газеты 1906 года на английском языке, привезённые с Дальнего Востока. Благодаря активности жителей удалось найти и вернуть в здание внутренние дубовые двери, которые были отправлены на реставрацию в конце 2000-х годов и оказались перепроданы под коммерческое использование: две резные створки были обнаружены позднее в кафе «Рубинштейн». Узнав о происхождении дверей, хозяева заведения вернули их жильцам дома. Также в 2019 году силами жителей дома был отреставрирован единственный сохранившийся внутриквартирный витраж.
Фото: Yandex Другие статьи об искусстве и архитектуре можно найти здесь
Дом Молчанова и Савиной был построен в начале XX века на Аптекарском острове. Это один из лучших образцов модерна в Санкт-Петербурге. Облик дома и его судьба тесно связаны с судьбой его владельцев. Мария Гавриловна Савина в течение сорока лет блистала на сцене Александринского театра. Художники писали ее портреты, поэты слагали стихи, а архитектор Михаил Гейслер построил для блистательной актрисы и ее мужа, предпринимателя Анатолия Евграфовича Молчанова, удивительное здание.
Фасад украшают нежные цветочные орнаменты, эркеры увенчаны рельефом в виде цветов дикого шиповника, а на майоликовом фризе «расцветают» цикломены, оттеняющие торжественность лавровых венков. Узорный фасад напоминает узорный театральный занавес. Профессия хозяйки дома нашла отражение и в интерьерах: помимо обычных приемных и жилых помещений, в доме были предусмотрены костюмерная и гримерная комнаты.
С 1918 до 1925 года в особняке работал музей Савиной. После закрытия особняк переоборудовали под конторы и коммунальное жильё, для чего была произведена перепланировка некоторых помещений. В настоящее время дом является объектом культурного наследия России.
Другие статьи об архитектуре и искусстве можно найти здесь. Фото: Yandex
Их есть у нас! Красивая карта, целых три уровня и много жителей, которых надо осчастливить быстрым интернетом. Для этого придется немножко подумать, но оно того стоит: ведь тем, кто дойдет до конца, выдадим красивую награду в профиль!
Говоря о искусстве, мы должны всегда признавать, что его художественные образы, идеи, смыслы, содержания, формы и т.д. обусловлены социально-экономическим состоянием общества; что искусство зависимо от него, не находясь в стороне, а всегда выражая интересы тех или иных классов.
Искусство не может быть «вне политики», как утверждают некоторые свободные творцы и созидатели; а вся провозглашаемая ими свобода выражения заключается лишь в том, чтобы произведения имели нужные для буржуазии бесклассовые, пустые содержания и идеи, или, что бывает чаще всего, носили глубоко мещанское, пропитанное абстрактным гуманизмом и идеалами содержание.
Искусство в наше время не изучает жизнь, не преподносит её в наиболее чувственной, образно-наглядной, действительной форме, не занимается очеловечиванием, а наоборот, тушит и давит всё человеческое содержанием в ней, рождая лишь громкое шоу и нужный для монополий образец потребителя, который будет полон внутреннего восторга от создания нового приквела к фильму, игре, созданной по нему же, аксессуарам, украшениям и прочему.
В новейшем искусстве дело обстоит как раз наоборот — то, что делает художник, все более сводится к чистому знаку, знамению его личности. «Все, что я нахаркаю, все это будет искусство,— сказал известный немецкий дадаист Курт Швиттерс,— ибо я художник». Одним словом, то, что сделано, вовсе не важно. Важен жест художника, его поза, его репутация, его подпись, его жреческий танец перед объективом кинематографа, его чудесные деяния, разглашаемые на весь мир.
Михаил Лифшиц. Статья: «Почему я не модернист?»
Так же могут найтись люди, которые скажут: «У каждого свой вкус», - но как он может быть твоим, когда с самого твоего рождения тебя окружают одобренные и установленные министерством культуры, цензурой, частными компаниями и монополиями гнилые и реакционные продукты буржуазной культуры (всё искусство, от картин и театра до кино и игр)?
Питаясь ими, ты неизбежно получаешь отравление желудка, а, может, и привыкание, когда только новая доза яда может дать тебе минуты неестественного спокойствия и мимолётного ощущения радости в условиях рыночной экономики. Если у тебя есть желание наслаждаться искусством, то нужно быть художественно образованным человеком, оформлять и растить вкус, а его можно приобрести лишь зная и изучая подлинные образцы искусства.
Такие образцы мы увидим ниже, беря задачами: 1) Рассмотреть переход от реализма к соц. реализму; 2) Обнаружить их главные отличия; 3) И понять, как историческая объективная действительность влияет на творчество художника.
В этом нам помогут: Илья Ефимович Репин (1844 - 1930 гг.) и его ученик, Митрофан Борисович Греков (1882 - 1934 гг.). Выбор был не случайным: кроме присутствия явной связи учитель-ученик, Репин является одним из самых даровитых и талантливых представителей реализма, а Греков - одним из первых творцов-живописцев социалистического реализма.
Для начала обозрим исторические полотна Репина. Почему же выбор стал на данной, казалось бы, незначительной (в идейном смысле) картине? Художнику к юбилею существования государственного совета необходимо было написать картину по заказу царя, но даже здесь Репин не отказался от принципа действительного изображения жизни: государственных мужей показали, как деспотов и стяжателей. Их лица отражают жестокость, равнодушие и хитрость. Через несколько лет случится Первая Русская Революция, и все данные роскошь, пафос и грациозность в глазах общественности начнут выглядеть вовсе нелепыми и комичными.
Репин И. Е. - «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года, в день столетнего юбилея со дня его учреждения», 1903 г.
Куда более привлекательной с точки зрения содержания будет являться картина «Крестный ход в Курской губернии». Представители почти всех сословий показаны перед нами: мещане, крестьяне, духовенство, купцы, жандармерия. Вместе с ними идёт социальная-имущественная градация: рядом с иконой изображены состоятельные граждане, далее же от неё - беднота и крестьянство. Таким образом, «ближе к Богу» оказались лишь исключительные люди.
Репин И. Е. - «Крестный ход в Курской губернии», 1883 г.
На Репина, как на творца, «связанного с жизнью», не оторванного от неё, не ищущего и не ставящего в искусстве главенства формы над всем остальным (в отличие от набирающего известность и популярность в Европе и у российских купцов-меценатов декадентства, которое художник порицал), влияние оказало народничество, которое выражалось от лица живописцев в движении передвижников, организующих выставки по европейской части Российской Империи. Себя же Репин называл идейным последователем писателей реалистов 1860-х гг.: Белинского, Тургенева, Гоголя и Толстого.
Всеми своими силенками я стремлюсь олицетворять свои идеи в правде; окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холст; действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры, — предоставим это благовоспитанным барышням.
Письмо Репина к Н.И. Мурашко, 30 ноября 1883 года.
Здоровая русская публика сначала откровенно и просто заявила свой протест вырождающемуся западному искусству. Явный художественный атавизм в образчиках француза Пювис-де-Шавана, Моне и других, финляндца Галена и нашего Сомова и других вызывал у нас только смех и негодование, но служители модных веяний энергично и последовательно приучают понемногу и наших меценатов и интеллигенцию к дичающему искусству и все увеличивают список имен знаменитых декадентов.
Письмо Репина к А. В. Суворину 7 февраля 1899 года.
К сожалению, наше декадентское время так пало, так оскотело, что ему тяжело подыматься к идеям. Они славят любой кусок мяса. Жирно — по пальцам течет! Они не видят своего звериного вида — скоро так съедят друг друга. Беспринципность отвратительна! А безыдейность глупа…
Письмо Репина к Павлу Аркадьевичу, 9 ноября 1909 года.
В письмах Репина можно заметить важное замечание о «дичающем искусстве». И вправду, в 20 веке в Европе очень активно развивается модернизм, ставший первой ступенью гибели всего до этого накопленного богатого исторического багажа традиционного искусства. Во всём мире, в том числе и в Российской Империи, укреплялся капитализм, обретая наиболее реакционную, высшую форму в виде империализма.
Означало ли бы поражение Великой Октябрьской Социалистической Революции (ВОСР) в России и гибель искусства? Можно с уверенностью сказать, что вместе со становлением нового социалистического государства появилась и соответствующая его социально-экономическому устройству прогрессивная культура, которая при поражении ВОСР не зародилась бы, и тогда бы все губительные течения модернизма вместе с капитализмом захлестнули бы и Россию, как это произошло с Европейскими державами.
Далее мы увидим картины бытового жанра, отражающие жизнь русских рабочих и крестьянства, вынужденных существовать и выживать в условиях тяжелейшего гнёта и эксплуатации. «Проводы новобранца» дадут представление, как «прощались» с рекрутом, поступающим в армию: дорогая для семьи потеря рабочих рук и, скорее всего, здоровья и даже жизни мужчины, ибо в 25-летний срок службы крестьянин будет находится в не менее тяжёлом положении, чем на земле.
Репин И. Е. - «Проводы новобранца», 1879 г.
В октябре 1917 года торжествует пролетарская революция, значащая чудовищные испытания и проблемы, вызванные острым вопросом: «Как строить новую жизнь?» Рабочим и крестьянам необходимо было пройти проверку на готовность и возможность защищать своё новое социалистическое Отечество, участвовать в создании нового общественного-экономического уклада. Социалистический реализм же отражал это настроение масс, их новый источник вдохновения и сил, который раскрыл созидательные силы народа, освободившегося от экономического, сословного разрыва и гнёта феодалов и капиталистов.
Соц. реализм, отображая жизнь в её прежнем истинном естестве, выдвигает на первый план человека, активно сражающегося, строящего и познающего жизнь, полного твёрдости, железной воли и непоколебимой уверенность в победе, ведь теперь он полноценный хозяин своей Родины и жизни.
Греков М. Б. - «Тачанка», 1925 г.
Картины Грекова наполнены таким свойственным для соц. реализма мажорным настроением, той стремительностью и боевым куражом, являющимися неотделимыми частями Гражданской войны. Сам Митрофан Борисович участвовал в ряде сражений, что и оставило глубокий эмоциональный и идейный отклик у художника, пытавшегося передать всё увиденное на своих картинах.
«Знаменщик и трубач» является идеальным примером стиля соц. реализма: вчерашние крестьяне, грузчики, батраки и бурлаки сегодня становятся певцами, объявляющими о становлении нового порядка и знаменосцами, несущими красное знамя - символ новой рабоче-крестьянской власти. Неизгладимой чертой данного художественного направления является его коллективизм: все действия, подвиги и свершения производятся не одиночками, не индивидуалистами и не героями, а коллективом,сплоченным и организованным, являющимся единым, сильным и несокрушимым целым, ведь сила рабочего класса в его сплоченности и организованности.
Греков М. Б. - «Знаменщик и трубач», 1934 г.
У социалистического реализма, кроме общих черт с реализмом, непосредственным его родственником, имеется общее и с романтизмом, и это общее - неудовлетворённость действительностью. Но в отличии от буржуазного романтизма, который сводится к созерцанию несбыточной мечты, приобретая характер религиозно-мистического томления, нахождения в царстве «чистого искусства», т. е. простого утешения себя красотой, социалистическое реалистическое искусство хочет преодолеть, переделать действительность, и оно знает, что может его переделать, а не бросается в холодное отчаяние только от одной мысли о, якобы, невозможности борьбы при нынешнем общественном устройстве.
Мечта об осуществлении тех великих планов, которые были намечены революцией, работа над созданием фундамента, на котором можно будет продолжить строительство коммунизма - это те идеи, та богатая осмысленным содержанием жизнь, ведущая людей с гордо поднятой головой в будущее. Именно этим «дышит» практически всё довоенное советское искусство, полное горячего энтузиазма и энергии.
Источники: 1) Лифшиц М. Искусство и современный мир // «Изобразительное искусство», М., (1978); 2) Луначарский А. В. Социалистический реализм // М., ПСС, т. 8: с. 491 – 515, (1967); 3) Репин И. Избранные письма в двух томах (1867 - 1892). М., "Искусство", (1969); 4) Репин И. Избранные письма в двух томах (1893 - 1930). М., "Искусство", (1969).
Особняк Ольги Коробковой на Пятницкой улице является одним из ярких образцов классического московского модерна. Здание, построенное в 1866 году, дважды перестраивалось в конце XIX века по заказу владельца бумажной фабрики Трифона Коробкова. После его смерти владение перешло к его вдове. Автором проекта был архитектор Лев Кекушев, а в работе над особняком помогал сотрудник его бюро — архитектор Сергей Шуцман.
Планировка особняка ассиметрична, а оформление фасадов демонстрирует стилевую эклектику и символизм декора, присущие раннему творчеству Льва Кекушева. Встречаются архитектурные элементы неогреческого и викторианского стилей, а также рококо и модерна. Главным акцентом парадного входа является башенка с куполом, увенчанным кованым гребнем. Внешнюю сторону здания украшает карниз с модильонами и динамичное чередование арочных окон второго этажа, а также статуи кариатид с лицом возлюбленной жены купца и мецената — Ольги Коробковой. Акцентами богатого интерьера являются парадная полувинтовая лестница, мраморный камин и ажурная лепнина в стиле рококо.
После революции особняк был национализирован. В 1930-х годах в особняке жил президент Академии наук А. Карпинский, а после него, вплоть до 1945 года — его преемник, академик В. Комаров. До 2013 года в здании находилось посольство Танзании. В 2013-2015 годах проходила масштабная реставрация особняка, в ходе которой был раскрыт фрагмент первоначальной лилово-чернильной окраски фасада. В ходе работ редкий цвет был восстановлен, и дом получил прозвище «хамелеон». Обычно особняк закрыт для посещения, экскурсии проводятся дважды в год в рамках тематических фестивалей.
Фото: Vladimir d’Ar
Другие архитектурные посты можно найти по хештегу #эстетикамузеев здесь
Особняк российского архитектора, инженера и дизайнера Федора Ливчака построен в начале XX века по его собственному проекту. Визитной карточкой Ливчака было строительство зданий из бетонных блоков. Именно из таких блоков и построен его дом. Все — от фасада дома до авторских деталей интерьера и мебели, архитектор разработал самостоятельно.
Дом был построен в 1914 году и предназначался для семьи архитектора. Архитектура здания включает элементы стиля модерн: окна со скругленными арками, резные фризы и керамические панели с древнерусскими орнаментами. Изнутри дом разделен на две части: жилую половину и мастерскую.
После революции семья Ливчака покинула Ульяновск. После этого дом занял начальник штаба 5-ой Армии Восточного фронта. В советские годы в доме находились коммунальные квартиры, детская туберкулезная больница. В 1986 году дом передали Ульяновскому отделению Всероссийского театрального общества, а с 2014 года в нем работает музей «Дом-ателье архитектора Ф. О. Ливчака».
Мозаика с изображением ирисов исполненая художником Владимиром Александровичем Фроловым в конце 19 - начале 20 го века украшает портал над входом в особняк Шехтеля. Само здание известно не только своей самобытной архитектурой но и людьми которые его посещали. Михаил Врубель, Леонид Собинов, Исаак Левитан, Савва Морозов бывали в этих стенах. Так же в мозаичной среде очень известно имя автора мозаики: Владимира Фролова. Его мастерская трудилась над оформлением храма Воскресения Христова (Спас на Крови) в Санкт-Петербурге, Морской собор в Кронштадте, Свято-Николаевский собор в Ницце, Киевский вокзал в Москве, а так же мозаики на станции метро Маяковская, Новокузнецкая, Автозоводская в Москве. Реставрацией произведения этого автора нам посчастливилось заняться.
Мозаика по форме представляет из себя деформированный полукруг с размерами 835 на 1540 мм. В ней изображены цветок и стебли ирисы на золотом фоне, который обрамлен темной окантовкой в нижней части изображения переходящий в шахматный узор. Помимо ирисов изображены число «96» и буква «S» шрифтом в стиле модерн. Произведение выполнено из множества оттенков смальты с большой реалистичностью и тонкой градацией цветов. Со временем изображение претерпело разрушения разного характера : многочисленные утраты смальты в виде сколов и повреждений, локально прослеживались отслоения наборов смальты с образованием трещин. На деструктивных поверхностях обнаруживалась отсутствие или осыпание затирочных швов. Так же по всей поверхности прослеживались различные загрязнения: лакокрасочные слои, высолы, копоть и грязь. Перед началом работ нами было выполнены предреставрационные исследования: фотофиксация произведения, снятие картона изображения, были взяты образцы смальты для изготовления новых в замен утраченных, идентичных авторским.
После чего мы преступили к реставрационным процессам. Была выполнена промывка поверхности едким натром, после водой, далее выполнялась очистка поверхности при помощи резиновой крошки и протирка мягкой ветошью.
После мы производили очистку от трудноудаляемиых загрязнений: высолов и лакокрасочных слоев. Делалось это при помощи специального состава и механической расчистки щеткой и скальпелем. Остатки раствора и загрязнения удалялись ватным тампоном смоченным в спирте.
Вырубка разрушенной смальты производилась с особой осторожностью- что бы не повредить соседние участки мозаики. Далее производилась зачистка основания. Фрагменты мозаики чья связь с основой была неудовлетворительной подлежали переклейке.
Мозаика отделялась от основы, далее фрагмент расчищался от раствора, производилась расчистка основания, и мозаичные тессеры устанавливались на прежнее места, на специальный реставрационный раствор. Устранение трещин на поверхности мозаики проходило по следующему алгоритму: трещина расшивалась, разрушенный шов промывался водой, далее заполнялся специальным реставрационным раствором. Далее мы восстановили участки в местах утрат мозаичного слоя. На нашей смальтоварне ArtWorker, мы изготовили смальту по авторским образцам идентичную оригинальной, сохраняя не только цвет и тон но и фактуру мозаичных тестеров. Ими были выложены недостающие участки с авторским размером и шагом. После чего была произведена зачистка швов на всей поверхности изображения. После этих мероприятий были устранены аварийные участки, а произведению был возвращен экспозиционный вид.
Наблюдать мозаику можно по адресу г. Москва Ермолаевский переулок д. 28 стр. 1. Прямо над дверью главного входа, где она, я надеюсь, будет украшать здание ещё много-много веков. Художник-реставратор Никита Поляков.
Выспаться, провести генеральную уборку, посмотреть все новые сериалы и позаниматься спортом. Потом расстроиться, что время прошло зря. Есть альтернатива: сесть за руль и махнуть в путешествие. Как минимум, его вы всегда будете вспоминать с улыбкой. Собрали несколько нестандартных маршрутов.
С Новым Годом, друзья!!! Ещё неделю (до 12 января) мои картины можно увидеть на выставке "Новогодний переполох" в галерее "ЛИН". Москва 1-й Голутвинский пер. 6.