Рисую, пока рисуется
А у нас все стабильно, новая картина. Любовь, и спокойствие.
С первым днем лета , успейте насладиться теплом или даже жарой :) обняла всех
А у нас все стабильно, новая картина. Любовь, и спокойствие.
С первым днем лета , успейте насладиться теплом или даже жарой :) обняла всех
накидайте комментов)
Противостояние между Казимиром Малевичем и Марком Шагалом было одним из наиболее ярких и символичных моментов в истории искусства XX века. Оба художника оказали значительное воздействие на развитие современного искусства, но их подходы и стили были абсолютно противоположными.
Казимир Малевич, родоначальник супрематизма, проповедовал абстракцию и абсолютное отсутствие изображаемых предметов. Его знаменитая серия работ "Черный квадрат" и "Белый квадрат" стали символом этого стиля. Малевич верил, что искусство должно освободиться от ограничений видимого мира и выразить духовную гармонию через абстрактные формы и цвета.
Марк Шагал, напротив, был известен своим сюрреалистическим и экспрессионистическим подходом к искусству. Он использовал яркие цвета и фантастические изображения, чтобы передать свои чувства и впечатления. Шагал был мастером живописи и мозаики, и его работы олицетворяли радость и человеческую натуру.
Противоречие между Малевичем и Шагалом символизировало дилемму искусства того времени. С одной стороны, абстрактное искусство Малевича представляло попытку отойти от мира и реальности, стремление к абсолюту. С другой стороны, экспрессионизм Шагала прославлял человеческие эмоции и чувства, оставаясь связанным с миром и жизнью.
Это противостояние, однако, не должно рассматриваться как борьба за превосходство, а скорее как два разных пути к искусству. Оно демонстрирует богатство и разнообразие искусства, позволяя нам видеть, как художники могут выражать свои идеи и чувства через различные стили и техники. И в конечном итоге, как Малевич, так и Шагал оставили неизгладимый след в мировой истории искусства, напоминая нам о бесконечных возможностях и красоте творчества.
Отрывок из статьи для местного отраслевого (изобразительное искусство и музейное дело) журнала "ТМ" 2020 (ISSN 1694-8165) Кратко: что-то про современное изобразительное искусство.
- Говорит радио «Голос Ватикана». Пятничная страничка «Культура Региона» и ее бессменная ведущая Ширин-ханум. Сегодня у нас в гостях самый знаменитый писатель современности в нашем Регионе Виктор Пеленин. Скажите, Виктор, эти гантели серебряные или хромированные? Виктор пришел к нам в студию в своих знаменитых темных очках и с тремя блестящими гантелями. Но об этом мы спросим Виктора еще раз в ходе нашего разговора. А сейчас мне хотелось бы обозначить тему нашей беседы. В Бильдербергской Королевской картинной галерее в эти дни проходит выставка современной живописи под названием «Выстрел на Перевале». Я уже слышала отзывы на открытии выставки от наших аксакалов и там остро звучали вопросы - на каком мы перевале и случился ли выстрел. Что вы думаете, Виктор? Ведь Перевал – хорошее, знаковое наименование выставки, это своего рода символ эпохи перемен, в которую нам не повезло, по мнению Конфуция, жить. Но вы знаете что? Перемены – несомненны, в целом. А ведь наш котел уже закипает дольше 30 лет, так что шурпа незаметно поспела и стала привычным блюдом, даже посыпанным где-то приятной пряностью застоя… Я сказала «выставка современной живописи», но современная ли она, в смысле «контемпорари»? Разумеется, нет. Классические стены, карлсбадский паркет, картины в рамах в ряд. Скука, помпезность или нотка той самой пряности застоя? Я думаю, это просто классика, как галстук и пиджак, даже если внизу трусы и ласты. Ни о какой революции формы просто не может идти речи, ведь всюду на выставке – институция Рамы. Рамы, как ограничения и формы принятия изобразительного. На нашей выставке она играет роль офисного пиджака. Но внеинституционально Рама в Изобразительном – это фундаментальное, образующее краеугольную категорию понятие. Рама, Обрамление – становится контемпорари ареной главной борьбы, с деактуализацией текста, находящегося внутри Рамы. Текст внутри Рамы становится просто Содержимым. Нарративы не нужны, на кучи мелких россказней нет времени. Битва идет между континентами. По наблюдениям за сферой изобразительного, весь накал борьбы в нем происходит между Остроконечниками и Тупоконечниками – между строителями Рамы и ее разрушителями. Одна ветвь контемпорари ищет болты покрепче, чтоб намертво закрутить Раму, со времен Малевича. Старый коняга когда-то изобрел такую Раму, для которой уже не нужно было ничего внутри. Черная рама, как тотальное ограничение. А что внутри Рамы? Внутри Рамы тоже Рама! Без промежутков и просветов, ничего, просто Рама, Рама Тотал! Фанаты конструктивизма лазерными глазами обозрели из своих 20-х всю нашу будущность и прочертили нам твердой рукой линии городов, проспектов, домов и квартир. Свою заоблачную доминанту они выстрадали своей главной Жертвой и Победой, когда построили супрематический Мавзолей для своего самого дорогого человека в мире... Иногда, когда с неба падают кристаллики льда, мы чувствуем, что это их слезы, которые сразу рождаются твердыми. Это плачут наши скованные навечно в горах потустороннего Кавказа титаны Конструкторы, с незаживающей, расклеванной печенкой, обрекшие себя и своих детей на муки вечных оков Меры и Числа. Они давно уже сложили из ледяной мозаики слово «Вечность» во дворце Снежной королевы. Но вечность оказалась вечной тюрьмой… Другая же группа – Разрушители Рамы. Отбитые левые радикалы, вечно копающиеся в навозе и палках. Навоз и палки? Да! чем хуже, тем лучше, содержание – это просто содержание. Любая осмысленность – это уже конструкции, а значит и ограничения! Надо разрушить Раму и выплеснуть содержимое наружу. И вот у нас нескончаемая феерия освобождения содержимого внутренностей – со времен робко приподнимающихся над поверхностью холстов аппликаций кубизма и дерзких контррельефов Татлина – оно свободно вываливается из двухмерного ограничения и дальше, через трехмерность в другое измерение, оставляя тишину, пустоту и дыры. Взамен оков рациональности – освобожденное бездумие. Автоматизмы, припадки, злоупотребления веществами. Эээ... вам близка эта тема, Виктор? Хотя, постойте, я вспоминаю, вы уже не сторонник такого пути. Три зеркальные гантели… Вы сами их полировали? Но третья гантель – к чему это? Троица, третий глаз… Это интрига. Но я закончу мысль. Разрушители Рамы должны разрушить и содержание. «За блаженное, бессмысленное слово я в ночи советской помолюсь» - мы помним этот Посттотал в самой гуще Тотала. Я думаю, что Разрушители Рамы точно так же принесли и приносят свою Жертву. И если Конструкторы обречены на вечные муки в прекрасной, как кристалл тюрьме, то Деконструкторы рассыпаются, превращаясь в серую дорожную пыль на пути в никуда… С кем вы, Виктор? Мне кажется, что Конструкторы – это маскулинность в предельном выражении. Возможно, Архитектор (да не будет имя Его упомянуто всуе) потому и мужского рода. Но что Деконструкторы? И, если это антитез - Деконструкторки? Не уверена, что это - феминность. Бесконечная податливость и оппортунизм, конечно же, наше. Но левый фанатизм разрушения – это уже игра в конструкции, леди. Остановитесь, дамы, ваш напор и настойчивость – это пьянящее пойло из буфета мужского шовинизма! Так что гендерная идентификация всего этого пока под вопросом. Да и понятно – Число - определенно и определяемо. Нечисло – сплошной туман и вопрос… Вы знаете Виктор, вот что я вдруг чувствую… Возможно, подлинная маскулинность - в акционизме. В акционизме – вообще, как осуществления движения. Феминность – инертна. Расчисленный, измеренный мир странным образом становится инертным. Как царство вечной женственности – Дворец Снежной королевы. Но вечное разрушение оков формы, невероятная способность сохранять движение вдаль и вглубь, среди рыхлых фрактальных хлопьев обескровленных наименований – это гимн Охотнику и подлинному Путешественнику в Неведомое. О, да. И я хочу его прямо сейчас, о, мой герой, приди! Вся моя теплая, бесконечная женская сущность зовет и требует тебя. Дайте мне гантель, Виктор!!!
(туби континуед)
Прошлый пост вызвал волну обсуждений, было принято решение засунуть карандаши в зад, включить мультики и отнять карандаши у ребенка и начать творить.... В итоге через боль был рожден этот кубический высер.
Стрит-арт художник Белин (Belin), известный также по своему настоящему имени Мигель Анхель Белинчон Бухес (Miguel Ángel Belinchón Bujes), обожает творчество Пабло Пикассо и попытался поднять его на новый уровень. Он называет это постнеокубизмом.
Сочетание фотореализма с кубизмом создает захватывающую комбинацию, для которой постнеокубизм — отличное название.
Ничего нового, просто я с картиной :)
Хотела поделиться мыслями. Родители, совсем другое поколение. Они так воспитаны , что не умеют совсем говорить о своих чувствах. Мы потихоньку начинаем проработать , с ними тему эмоций ) если какая то тема для разговора не благоприятная для нашего дома, то нужно научиться говорить, что я не хочу об этом говорить, мне эта тема не приятна ) Да и вообще просто говорить нет надо уметь ) Ну и что касается любви, лишний раз можно же сказать допустим, ,как рады встретить близких :) Я, о чем это , а...вот, говорите больше, говорите что чувствуете. Это здорово помогает понимать друг друга :)
Это опять я с новой картиной и с петухом в руках :))