Моя работа - музыкальный продюсер
На волне постов поделюсь и своим фото с любимой работы) Я музыкальный продюсер, занимаюсь аранжировкой и сведением песен известных вам артистов.
Меня зовут Василий Голдаковский. Вы могли слышать результат моей работы в песнях Максима Фадеева, Григория Лепса, EMIN, Валерии, Стаса Михайлова, Artik & Asti, Глюкозы, Юлии Савичевой и многих других.
Кстати, если кому-нибудь вообще интересна музыкальная кухня, то я мог бы рассказать в следующих постах подробнее о своей работе и её особенностях.
Космос близко, или как я издавал свою песню
У меня была песня. И я решил: почему бы её не опубликовать? И сделать это как полагается — официально и качественно — чтобы она была на всех площадках, да ещё чтобы мне платили за это денюжки. Данная статья об этом.
В дальнейшем будет много упоминаний разных сервисов, но ни одно из них не является рекламой.
Саму песню можно послушать на площадках: https://rumedia.io/l/B1fd
***
А теперь поехали.
Году эдак в 2019-ом я сочинил песню и сделал к ней простенькую аранжировку в Cakewalk, используя только бесплатные плагины, а голос, тогда ещё мой, я записывал на микрофон ноутбука. В принципе песня уже тогда была хороша, только уровень моего вокала и качество сведения были далёки от приемлемого.
И вот уже в этом году (2023) я решил, что песня вполне достойна быть услышанной, а недостатки можно исправить привлечением сил со стороны.
Голос
Вокалистом и студией у меня в зоне досягаемости я не располагал, поэтому
Опыта в работе с фрилансерами у меня не было ни малейшего, но я стал искать. По какой-то причине первым я посетил сервис Kwork, и оказалось, что найти подходящий голос не так-то и просто. Основная претензия была к тембру — подавляющее большинство голосов были ужасно зажаты. Но очень скоро я нашёл то, что искал — буквально жемчужину, после чего искать дальше просто не имело смысла. Жемчужину звали Мария Белич.
Нужно сказать, что при работе над выпуском этой песни у меня был крайне ограниченный бюджет, и в уме я постоянно пытался наилучшим образом скомбинировать элементы вокал+сведение/мастеринг+дистрибуция, чтобы в него вписаться.
Тридцать секунд вокала стоили 500 рублей, песня длится две с половиной минуты, и встроенный калькулятор Кворка насчитал 2500 рублей.
Изначально Мария предложила два варианта: 10% от роялти или 1200 рублей сейчас и никаких выплат в будущем. Честно говоря я бы с радостью выбрал первый вариант, но на тот момент я ещё даже не знал через какого дистрибьютора я буду выкладывать музыку и как будет происходить распределение вознаграждений, поэтому выбрал второй вариант.
У Кворка есть так называемый сервисный сбор для покупателей (заказчиков): 5% от внесённой суммы, но минимум 200 рублей.
По вокалу получалось:
Вокальная дорожка длиной 2 минуты 30 секунд (150 секунд) + дорожка бесплатного бэк-вокала в комплекте — 2500 рублей;
Отказ от роялти — 1200 рублей;
Сервисный сбор Кворк — 200 рублей.
Итого: 3900 рублей.
На момент переговоров я ещё сомневался нужно ли мне вообще публиковать песню, да ещё вкладывая в неё деньги. Надо сказать, что финансовый вопрос был для меня довольно важен: не только затраченные средства, но и возможный доход. Да, музыка — это искусство, что само по себе прекрасно, но, тем не менее, я считаю, что самое главное в музыке — это чтобы она нравилась людям, а одним из показателей этого являются деньги.
А с деньгами в музыкальном бизнесе дело обстоит следующим образом. Основным источником дохода у музыкантов по-прежнему остаются живые выступления, то бишь концерты. Но это не про наш случай. Один из наиболее доступных способов — это дистрибуция на площадки, такие как ВК/Boom, Яндекс Музыка и так далее, и получение отчислений за прослушивания. Но сумма этих отчислений буквально копейки, и для того, чтобы получать хоть какой-то вменяемый доход нужно большое количество прослушиваний.
По некоторым данным, на Яндекс Музыке, например, чтобы заработать 10 тысяч рублей, нужно иметь 160 тысяч прослушиваний. У разных сервисов по разному, но суть одна — нужно больше прослушиваний.
Одним из факторов, побудившим меня вообщем этим заняться, было видео Sizor’а о нынешнем состоянии дистрибуции в России. В нём он упомянул (на 15:38) о том, что с его количеством прослушиваний (200-260 тысяч слушателей в месяц на одной только Яндекс Музыке) на отчисления можно даже худо-бедно жить.
А если учесть, что в теории такое количество прослушиваний может набрать даже одна песня, картина выглядит довольно интересной.
***
Вернёмся к вокалу. Ещё до оформления задания Мария записала короткое демо, и то, что я там услышал, мне очень понравилось. Я накатал техзадание, стараясь описать своё видение максимально подробно, и заказ пошёл в работу.
Буквально через сутки Мария прислала готовую работу, я закинул дорожки в Cakewalk и стал встраивать их в композицию. Дальше я попросил о некоторых правках по тексту и высоте отдельных нот, но их было крайне мало, и большинство из них были по моей вине.
В итоге, помимо отличного исполнения и кратких сроков работ, Мария записала дополнительную (и бесплатную) дорожку с бэк-вокалом. От сотрудничества с ней остались исключительно положительные впечатления.
Вот как выглядел проект:
Сведение/мастеринг
Полученный результат мне очень нравился, но мой уровень работы со звуком всё-таки не дотягивал до коммерческого уровня, и я нашёл звукорежиссёра на том же Кворке.
Для сведения я подготовил дорожки: убрал все эффекты, выставил громкость на ноль (то есть на изначальную), подогнал дорожки под одинаковую длину, экспортировал каждую отдельным файлом в формате wav и отправил звукорежиссёру.
Через три дня пришёл результат, и тут меня ждало открытие: оказывается, сведение так же индивидуально, как и аранжировка. И видение трека у звукорежиссёра оказалось не совсем таким же, как у меня. Точнее, совсем не таким. Нужны были правки.
Причём я думаю, что вины звукорежиссёра в этом нет — изначально у него было своё видение, у меня — своё, и с каждой правкой звучание приближалось к тому, что хотел я. В конечном счёте мы пришли к компромиссу, и результатом я оказался доволен.
Одной из проблем при работе с обоими фрилансерами было расслышать, что же в записи «не так» и внести необходимые корректировки. И, надо сказать, не всегда у меня это получалось верно.
Как я упоминал в прошлой статье, для того, чтобы органично вписаться в звучание на площадках необходима достаточно высокая громкость конечной записи. Специалисты используют так называемые LUFS — единицы громкости относительно цифровой шкалы. Он измеряется по отрицательной шкале от 0. Мой изначальный вариант мастеринга был на уровне где-то -23 LUFS, и это рекомендуемый уровень громкости для российского телевидения. Но для площадок этого ой как мало. Многие площадки имеют встроенный лимитер, который автоматически ограничивает уровень громкости до стандартных значений в среднем от -13 до -16, но некоторые — нет, поэтому нужно было позаботиться об этом самому.
Запись, присланная звукорежиссёром имела аж -8 LUFS, местами доходя до -6 LUFS. Не знаю, хорошо это или плохо, но этого точно достаточно.
(Кому надо — громкость трека можно узнать с помощью бесплатной версии плагина Youlean Loudness Meter 2).
В записи вокала местами были непопадания в ритм, но они были настолько малы, что заставлять переписывать голос ради этого было бы слишком затратно, поэтому звукорежиссёр решил и этот вопрос.
На момент оплаты вокала я ещё сомневался по поводу сведения, поэтому не вносил деньги для оплаты второго фрилансера, и в итоге пополнял счёт дважды и заплатил лишние 200 рублей за сервисный сбор (убыток от этого недочёта составил 90 рублей).
Итак, расчёты по сведению/мастерингу:
Сведение и мастеринг трека длиной 2 минуты 30 секунд — 2000 рублей;
Тайминг вокала — 500 рублей;
Сервисный сбор Кворк — 200 рублей.
Итого работа звукорежиссёра: 2700 рублей.
Всего затрачено на фриланс: 6600 рублей.
Итак, после всего этого у меня на руках имелся конечный файл в формате wav, готовый к распространению. Нужно было искать дистрибьютора.
Дистрибуция
Просто так взять и отправить свою музыку на площадки нельзя — нужен посредник, который имеет выход на тех, кто имеет выход на площадки, и который будет собирать вознаграждения (роялти). На самом деле количество посредников может быть просто неприличным, и каждый из них хочет свой процент (и хорошо, если он его озвучивает), поэтому нужно правильно выбирать. И это оказалось намного сложнее, чем мне казалось.
Выкладывай я музыку пару лет назад, я бы, скорее всего и не задумался, и воспользовался бы сервисом ONErpm. Он бесплатный, за исключением 15% от заработанных на музыке денег, имеется нормальный личный кабинет со статистикой. Единственной сложностью, которая там была — это очень долгая модерация и техподдержка. А главная проблема сейчас — вывод средств возможен только на Paypal, Payoneer и Tipalti, которые в полном составе недоступны в России. Можно, конечно, выкручиваться способами, которые предлагает в своём видео Сизор, но это очень муторно.
С Freshtunes ситуация получше, но ненамного: в России вывести можно только через WebMoney, но если верить Сизору, то с большими потерями. Плюс для того, чтобы Freshtunes выложили музыку в ВК/Boom нужно подтверждать аккаунт с помощью паспортных данных.
Не буду перечислять все альтернативы, которые я изучал — остановлюсь на нескольких.
MusicAlligator. Начиналось всё неплохо, но для того, чтобы выложить релиз, нужно подписать договор, для которого требуется предоставить чуть ли не всё содержимое паспорта. Тот же ONErpm насколько я знаю действует только в рамках публичной оферты (лицензионного соглашения), который законодательно вполне выполняет функции договора. Поэтому такое пристальное внимание к моим персональным данным меня напрягало. Также мне захотелось посмотреть на договор MusicAlligator’а до того, как я заполню поля с паспортными данными. Я обратился за этим в техподдержку, и, надо сказать, они без проблем выслали мне образец. Это плюс в их сторону, поскольку не каждый в интернете готов делиться своим договором раньше времени.
Но там обнаружился весьма интересный пункт. В целом у всех сервисов более-менее одинаковый договор, важной частью которого является взятие артистом ответственности за авторские права на произведения, которые он выкладывает. Другими словами, если артист нарушил чьи-то права, то он обязуется компенсировать все связанные с этим издержки, которые может понести дистрибьютор — и это нормально. Но в договоре МузикАллигатора, помимо этого, есть ещё пункт, в котором артист при наличии нарушения должен выплатить площадке штраф в 300 тысяч рублей (!) за каждое нарушение. Другими словами, если кому-то просто покажется, что ты свистнул у него интеллектуальную собственность, и он отправит претензию, то ты должен будешь выплатить дистрибьютору ни много ни мало 300 тысяч рублей просто за сам факт претензии. По крайней мере, я понимаю этот пункт договора именно таким образом, и, естественно, мне это не понравилось.
Music Delivery и Union Backstage. Говорят, что это одного поля ягоды от одних и тех же людей. Те кто доходит до подписания договора, жалуются, что, как и в случае с предыдущим агрегатором, за факт претензии артист должен отваливать 50 тысяч рублей, а также права на дистрибуцию передаются на 5 лет без возможности удалить релиз. Так это или нет, я не знаю — не добрался до договора, застрял ещё на лицензионном соглашении сайта — вырвиглазный текст, корявая вёрстка и нарушение правил пунктуации отбили всякое желание работать в этом направлении дальше.
Ламповый Медиа. Лейбл, который занимается платной дистрибуцией и продвижением артистов. Сайт удобный, договор лежит на видном месте, релиз сингла стоит 900 рублей и 100% роялти — артисту. Всё бы хорошо, но опять проблемы с договором. Мне были непонятны некоторые моменты, я решил уточнить их у техподдержки, и получил ответ в котором звучала фраза: «Это форма стандартного договора, просто формальности», что не добавило уверенности. И, как выяснилось в дальнейшем, для дистрибуции лейбл использует тот же МузикАллигатор со всеми вытекающими.
Broma 16 требует подписания договора и паспортные данные, имеет странный сайт, а так же, по отзывам, долгую муторную техподдержку и прочие тормоза. Помимо этого меня остановила их финансовая отчётность с ежегодной краткосрочной кредиторской задолженностью в десятки миллионов рублей и отсутствием прибыли.
Многие из российских агрегаторов действуют как ИП, некоторые — как ООО, и в таком случае можно посмотреть их данные через сервисы проверки контрагентов, где можно посмотреть их отчётность и оценку надёжности.
Ещё я отправлял свою песню на различные инди-лейблы, но ответил мне только один из них и то отказом.
Так на чём же я всё-таки остановился?
Во время знакомства с большинством агрегаторов складывалось впечатление, что они соревнуются друг с другом в том, кто напишет самый непонятный договор, и кто знает больше хитровыкрученных слов. Лицензионное соглашение же Румедии — просто шедевр, это самое лучшее соглашение, которое я видел. Плюс чуть ли не каждый раздел сайта снабжён пояснениями и комментариями. Всё удобно и лаконично.
Судя по всему, раньше для регистрации необходимо было подписать договор — упоминания об этом иногда встречаются, но сейчас этого нет, и договор можно подписать по желанию.
Но зато для публикации релизов нужно пройти верификацию аккаунта и дать ссылку на своё творчество для оценки. Здесь было первое затруднение. Вначале я пытался выложить через Румедиа свои ранние инструментальные треки (о создании которых я писал в прошлой статье), и предоставил их в качестве примера, но заявка была отклонена. Спустя некоторое время, когда я занимался релизом уже этой песни, то предоставил её, и на этот раз аккаунт верифицировали. При этом в обоих случаях рассмотрение заявки происходило ровно неделю.
Ещё одна важная деталь: Румедиа не хочет работать с физическими лицами, минимум — с самозанятыми.
Лично для меня это не виделось проблемой — наоборот, всё становилось только понятней, так что, изучив теперь уже этот вопрос, я в конечном счёте зарегистрировался как плательщик налога на профессиональный доход, то бишь самозанятый.
К плюсам Румедии я бы отнёс ещё их техподдержку, которая, в отличие от тех же ONErpm, работает просто ударными темпами. Выбирая агрегатор, я старался изучить мнения пользователей, и заметил, что за каждым сервисом тянется шлейф из негативных отзывов и возмущений. Румедиа не исключение, но у них довольно интересный подход.
Человек на Ютубе ругается:
А спустя полгода его же комментарий:
Ещё один недовольный клиент на сайте Отзовик:
Ответ Румедии, который есть под каждым негативным отзывом:
Это плюсы. А теперь минусы.
В группе ВК в комментариях под одним из постов сразу несколько человек выразили недовольство слишком низкой ценой одного прослушивания по сравнению с другими агрегаторами. Техподдержка ответила:
Действительно ли здесь есть проблема, я не знаю. В любом случае, иного выбора на данный момент у меня нет.
Я так сказочно расписываю достоинства Румедии, что может показаться будто это реклама, но — нет. Кто знает, может, с финансовой стороной действительно есть проблемы, и через какое-то время я сам буду злостно ругаться, но пока меня это устраивает. От ONErpm, к примеру, я бы денег не получил вовсе.
К слову о деньгах: деньги поступают только вместе с квартальной отчётностью, то есть четыре раза в год. В феврале — за осень, в мае — за зиму, в августе — за весну, в ноябре — за лето. Таким образом первые деньги за эту песню (если они, конечно, будут) появятся в августе. Тогда и посмотрим что да как.
***
Для того, чтобы трек оказался на площадках, он должен соответствовать требованиям. В целом они похожи, но отличаются в мелочах у разных агрегаторов. Это касается и обложки.
У каждого релиза должна быть своя, уникальная обложка, в случае с Румедиа — 3000x3000 пикселей, хорошего качества. А её у меня, как раз-таки, не было.
Обложка
Обложка должна быть авторской и распространяться по исключительной лицензии, другими словами — нельзя взять из интернета бесплатную картинку и сразу же использовать её для релиза (не говоря уже о платных и защищённых авторскими правами).
Некоторые артисты берут такие картинки и навешивают на них тонну фильтров, после чего изображение становится уникальным и авторским. Насколько я понимаю, это допустимо, но это не точно. Фотошопить я не умею, поэтому я стал искать альтернативы. Но альтернатив не было, и я настолько отчаялся, что собрался уже что-нибудь сфотографировать. Однако обложка не просто должна быть — она должна быть красивой, чего достичь у меня бы точно не удалось. По себе знаю — трек с некрасивой обложкой не возникает желания даже послушать. Нужно было искать дальше, и — о, чудо! — я нашёл.
У сервиса Панч есть нейросеть для генерации обложек.
Как и в случае с любой нейросетью, здесь не всё получается с первого раза, но, тем не менее, добиться хорошей картинки можно. Изображение можно скачать в разрешении 3000x3000, оно будет полностью уникальным, и авторские права будут принадлежать только вам, что я непременно уточнял у техподдержки.
Есть только один минус: разрешение картинки, хоть и большое, но, тем не менее, это очевидно растянутое изображение меньшего размера (и iTunes c Apple Music могут её поэтому завернуть). Однако для маленьких значков оно выглядит идеально и спокойно прошло модерацию Румедии.
Для обложки своей песни я использовал запрос примерно такого вида: «девушка в полный рост, вид со спины, стоит и смотрит на звёзды и луну». Потом я решил, что она непременно будет в жёлтом платье, но в конечном счёте вернулся к одному из первоначальных вариантов, который и представлен в начале статьи.
Снова дистрибуция
Марию Белич я решил добавить как «feat.», то есть «при участии». Для уже существующих артистов Румедиа предлагает ввести код их карточки музыканта на Spotify для большей уверенности, что релиз попадёт в карточку нужного артиста. Но Spotify в России недоступен, поэтому пришлось плясать с бубном, но обошлось без ВПН. Я просто загуглил Марию Белич, и в картинках нашёл её предыдущие релизы, ссылки на которые и содержали нужный код карточки музыканта.
Дальше нужно было выбрать дату релиза. Румедиа говорит, что для бесплатного аккаунта срок публикации 3 дня, но это было слишком быстро, потому что я решил отправить песню редакторам площадок, чтобы у неё был шанс попасть в плейлисты.
Для этого нужно было отправлять песню на площадки не менее, чем за две недели до релиза. К тому же принято, чтобы песни выходили в пятницу, поэтому выбор пал на 5 мая.
У Румедии нашлась специальная форма для отправки промо-текста редакторам площадок. А также целая статья о том, как лучше это оформить.
Просто одного присутствия трека на площадках недостаточно, нужно ещё и дальнейшее продвижение. Начинающие музыканты, посмотрев на Ютубе видео по теме, решают продвигаться с помощью рекламы ВК, и до какой-то степени, думаю, это работает. Но все примеры такой рекламы среди малоизвестных артистов показывают слишком низкую эффективность даже по количеству лайков, не говоря уже о подписке на сообщество. И причина, как мне кажется, кроется именно в попытке прорекламировать музыку с помощью текста и картинки, а не с помощью самой музыки. В любом случае реклама требует серьёзных финансовых вложений, а у меня, как вы помните, был крайне ограниченный бюджет, поэтому остаются только бесплатные пути.
Во Вконтакте существует некоторое количество сообществ, которые публикуют музыку всех желающих, но здесь тоже есть проблема — все, кто на них подписан, заинтересованы в публикации своей музыки, а не в прослушивании чужой.
Оптимальный выход — вирусность, но это явление контролю не поддаётся. Единственное, что можно сделать — это увеличивать вероятность с помощью публикации большого количества материала. Такие дела.
***
Собственно, на этом всё. Песня выпущена, остаётся смотреть на результаты и делать выводы. Спасибо за внимание!
Слушать песню на площадках: https://rumedia.io/l/B1fd
***
Ссылка на предыдущую статью, в которой я философствую на тему творчества и рассказываю о создании треков с моего прошлого релиза:
Лучший VST комбайн
Sonnox Oxford Dynamics Native - это один из наиболее популярных и уважаемых комбайнов в мире звукозаписи и звукорежиссуры. Он оснащен множеством функций и возможностей, которые позволяют музыкантам и звукорежиссерам достичь высокого качества звучания и эффектов обработки.
Комбайн Sonnox Oxford Dynamics Native обладает высокой точностью и гибкостью настроек, что позволяет получить идеальное звучание для любой задачи. В нем присутствует ряд инструментов и эффектов, которые значительно упрощают работу сигнального процессора.
Этот комбайн используется многими профессионалами музыкальной индустрии, включая звукорежиссеров, музыкантов и продюсеров, и пользуется большой популярностью благодаря своей надежности и высокому качеству звучания. Sonnox Oxford Dynamics Native является отличным выбором для любого проекта звукозаписи или звукорежиссуры.
ТОП-5 плагинов для сведения песен
Инструментарий - наше всё и сегодня я расскажу мой топ5 плагинов для сведения песен.
1 Autotune - это инструмент для коррекции голоса, который позволяет исправлять небольшие недостатки в интонации и тоне голоса, что помогает исправлять ошибки и создавать более качественный звук. В современной музыкальной индустрии он стал незаменимым инструментом, используемым на практически всех вокальных записях. Он работает в двух режимах - автоматическом и ручном, позволяя настраивать настройки под конкретный голос.
Автотюн может быть использован для создания различных эффектов, таких как гармонизация, повторение и резкость голоса, что дает большую свободу для творческих экспериментов. Он также может использоваться для сведения бэк-вокалов и подкладок, что упрощает процесс создания комплексных музыкальных аранжировок. В целом, автотюн является незаменимым инструментом в современной музыкальной продукции.
2. CLA-2A - это эмулятор классического компрессора LA-2A от компании Waves, который считается одним из лучших компрессоров для голоса и инструментов с медленными атаками, такими как бас, струнные и пэды. Он обладает уникальным аналоговым звуком, который делает звук плотным, уверенным и мощным.
Этот компрессор позволяет контролировать уровень сигнала, выравнивая громкость вокала или инструментов, делая их более слышимыми в миксе. Он также позволяет контролировать динамический диапазон, что позволяет сохранить более естественный звук, не сжимая слишком сильно.
Кроме того, CLA-2A является отличным выбором для акустического баса, струнных и пэдов, помогая создавать более глубокий и насыщенный звук. Он также может использоваться для добавления винтажности и характера в микс, что делает его одним из самых популярных компрессоров среди инженеров звука.
3. Pro Q3 - это один из наиболее продвинутых эквалайзеров на рынке звукозаписи и звукорежиссуры. Он предоставляет пользователю уникальные возможности для тонкой настройки звука, благодаря своей высокой точности и четкости. Кроме того, Pro Q3 позволяет использовать динамическую эквализацию, что означает, что он может изменять настройки эквалайзера в зависимости от уровня сигнала, что позволяет более точно и эффективно контролировать звук.
4. Pro L2 - это профессиональный лимитер, который используется для контроля уровня громкости в музыкальных композициях и сведениях. Он позволяет сохранить баланс звуковых дорожек, не теряя качество и динамику звука. В отличие от других лимитеров, Pro L2 имеет ряд инновационных функций, таких как программная защита от перегрузок, режим "Transparent" для сохранения естественности звука, а также усовершенствованная система метрики, которая позволяет более точно контролировать уровень громкости. В результате, Pro L2 стал одним из наиболее популярных плагинов лимитеров среди звукорежиссеров и музыкантов.
5. Soothe2 - это супрессор, который стал одним из самых горячих новинок на рынке плагинов за последние несколько лет. Этот инструмент имеет уникальную функцию подавления нежелательных резонансов в звуке, которые могут появляться на любом этапе производства музыки.
С помощью Soothe2 вы можете удалить резонансы, которые могут мешать вашим записям звучать чисто и прозрачно. Это может быть особенно полезно при работе с вокальными записями, где могут возникать нежелательные резонансы на разных частотах.
Кроме того, Soothe2 является очень гибким инструментом, который можно использовать для работы с любым типом звуков. Он имеет множество параметров и настроек, которые позволяют настроить его под конкретную задачу.
Несмотря на то, что Soothe2 уже стал очень популярным среди музыкантов и звукорежиссеров, многие до сих пор только начинают изучать его возможности и находить новые способы использования. Если вы работаете с производством музыки и еще не опробовали Soothe2, рекомендуется попробовать его и оценить все его возможности.
А какие плагины вы предпочитаете использовать в своих проектах? Пишите в комментариях!
Еще больше материалов здесь:
https://www.youtube.com/@flowupblog
https://www.instagram.com/flowupblog/
https://www.facebook.com/groups/flowupblog
https://www.tiktok.com/@flowupblog
https://vk.com/flowupblog
https://dzen.ru/flowupblog
Как накрутить реально жирную бочку
Рэпчик любит жирные бочки, это факт. Поэтому предлагаю вам пошаговую инструкцию, как сделать максимальной мощную и хлесткую бочку, чтобы разрывало портативные колонки у школьников.
1. Выбираем любую бочку
2. Кидаем на нее любой дисторшн, выкручиваем все по-максимуму
3. В эквалайзере повышаем от 0 до 100Гц в самый-самый верх
4. Далее нам нужен лимитер. Выкручиваем Threshold на максимум, Ratio делаем минимальным, Gain на максимум.
Вуаля! Жирнейшая бочка для вашего говнорэпа готова!
Советы по эквализации для начинающих
Привет, мои золотые. Сегодня хочу поговорить про эквалайзер.
Думаю, все знают, что это такое. Ну а если кто-то не в курсе, то это такая ебанинка для управления частотами звука. Ну типа низкие повысить, высокие понизить, средние усреднить.
При сведении эквализацию используется для нескольких целей:
1. Обрезать ненужные частоты. Например, при записи гитары на высоких хранится всякая ёбань типа скрипа, свиста, неприятного шипения. Особенно при записи электрогитары, особенно с перегрузом.
2. Загнать звук в микс. С помощью эквализации добиваются того, что любой инструмент/звук звучит естественно, не выбивается из общей композиции. Вообще, эквалайзер — один из основных инструментов звукорежиссёра.
3. Подчистить запись. Ни один микрофон в мире не запишет звук в идеальном виде, но когда речь о бюджетных вариантах, то запись будет полна всяких свистопердельных звуков, от которых необходимо избавиться.
Мой любимый эквалайзер — FabFilter Pro-Q. Скриншот честно спизжен в интернетах
Вот несколько советов, которые могу дать начинающим звукорежиссёрам:
— Не стесняйтесь обрезать низкие или высокие частоты у инструмента. Часто бывает так, что они только мешают в миксе, неприятно вылезая при мастеринге.
— Анализаторы это конечно клёво, но ваш главный инструмент при сведении — ваши уши, а не глаза. Больше ориентируйтесь на них, чем на то, что видете. Визуальный анализ — это вспомогательная функция, она должна помогать, а не мешать.
— Не следует создавать НЁХ из кучи повышений/понижений узких диапазонов, особенно на голосе. Годы опыта показали, что часто это приводит к тому, что дорожка начинает звучать, словно хриплое и сиплое пение алкаша со стажем в общественном туалете. Большее широкие и плавные кривые как правило дают лучший результат, хотя бывают и исключения.
— Не знаю, делают ли так другие, но я иногда вешаю два эквалайзера на канал с живой записью. Один подчищает звук, другой уже регулирует его звучание при дальнейшем сведении.
— Не эквализируйте дорожку отдельно от остального микса. Это просто бессмысленно. Очистки звука это не касается. Мне часто приходится записывать электрогитару, запись чищу отдельно от микса, но дальнейшая эквализация идет уже вместе с остальными дорожками.
В целом, надеюсь, что эти советы помогут начинающим на их пути.