Сергей Иосифович Параджанов
100 лет назад 09 января 1924 года родился Сергей Иосифович Параджанов — советский кинорежиссёр, сценарист и художник, считается одним из основателей «поэтического кинематографа».
100 лет назад 09 января 1924 года родился Сергей Иосифович Параджанов — советский кинорежиссёр, сценарист и художник, считается одним из основателей «поэтического кинематографа».
¡Viva Fidel! ¡Viva Cuba! ¡Viva la Revolución!
В посмертно опубликованных записях лекций периода 1868 — 1871 годов Якоб Буркхардт говорит о трех главных ветвей: государство, культура и религия, которые находятся в постоянном взаимодействии. В лекциях он говорил, что «существуют первичные политические и религиозные эпохи и завершающие эпохи, которые живут для великих целей культуры». Древние Египет, Мексика и Перу представляют примеры «культуры, определяемой государством», исламские страны показывают примеры «культуры, определяемой религией», а городские полисы Древней Греции демонстрировали «государство, определяемое культурой»
1 Якоб Буркхардт
При изучении эпохи Возрождения Буркхардт приходит к концепции «государство как произведение искусство». Он описал ее в книге «Культура Возрождения в Италии. Опыт исследования»:
«В государствах того времени впервые проявляется дух современного европейского государства, поглощенного собственными интересами, демонстрирующего свой ужасный и ничем не ограниченный эгоизм, ставящего себя выше права и подавляющего в зародыше любое здоровое начинание; но там, где эта тенденция преодолевается или как-то уравновешивается, на исторической сцене появляется нечто новое: государство как рассчитанное и продуманное творение, государство как произведение искусства».
Буркхардт отмечал, что выделение периода или компонента истории является произвольным приемом. История — это социальная среда, которая постоянно меняется, как линия горизонта. Нужно обозначать точки для ориентира, а не стремиться к бесконечно ускользающему горизонту. Якоб Буркхардт планировал написать серию монографий, которые охватывали бы Средние века со времен Константина Великого до эпохи Возрождения. Когда он занял кафедру истории в Базельском университете, он решил отказаться от этой задачи, чтобы посвятить себя исключительно преподаванию. Однако у нас есть, так сказать, две конечные точки работы: Эпоха Константина Великого (впервые опубликована на немецком языке в 1852 году) и Цивилизация Возрождения в Италии.
2 «Афинская школа» — фреска работы Рафаэля Санти в Станца делла Сеньятура («Зале указов») Ватиканского дворца.
Якоб Буркхардт родился в 25 мая 1818 года в одной из беднейших ветвей известной базельской семьи. Сначала он начал изучать теологию, прежде чем перейти к греческой филологии и древней истории. Но в Берлинском в университете под влиянием немецкого историка искусства и поэта Франца Куглера, а так же благодаря разработчику метода историографии Леопольду фон Ранке Буркхардт открыл для себя новую дисциплину истории искусств. Этому делу он посвятил всю свою жизнь.
Буркхардт вел скромное существование — он жил в единственной съемной комнате, каждую осень собирая сухие листья для своего матраса. Не принимал официальные знаки уважения или отличия, и упорно отказывался от приглашений на собрания ученых, мягко высмеивая их, заявляя, что ему не интересно продавать свой товар за пределами Базеля, где он преподавал в университете и регулярно читал публичные лекции. Хотя его скромность была описана с оттенком иронии, но это помогло полностью посвятить себя исследованию. Свободный от противоречий и склок, которые так легко проникают в академический мир и приводят к отчуждению, Буркхардт выработал свое особое понимание истории и упрямо стремился к знанию, охватывающему как материальный, так и духовный мир.
1) «Альфонс Бертильон работал писарем в полиции Парижа. Он заметил, что некоторые признаки в описаниях преступников устойчиво повторяются... В течение ряда лет он собирал картотеку описаний различных людей, сравнивал эти описания и в итоге разработал свою систему идентификации личности по 14 измеряемым признакам: рост, длина верхней части туловища, окружность и длина головы, длина ступней, рук, пальцев и ушей и т.п. Один из первых успехов Альфонс Бертильона в 1883 году — идентификация преступника по его внешним данным — хотя сам преступник назвался не своим именем...
Этот и еще 80 материалов VIKENT.RU по теме Появление новой научной дисциплины
2) Видео: НОВАЯ ПРОРЫВНАЯ ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКАЯ ТЕМА
Якоб Буркхардт на портале VIKENT.RU https://vikent.ru/author/1146/
Государство как произведение искусства: 150-летие концепции / Ин-т философии РАН; Московско-Петербургский философский клуб; Отв. ред. А.А. Гусейнов. — М.: Летний сад, 2011. — 288 с. стр.6-10
Jacob Burckhardt: Historian Of Civilization https://web.archive.org/web/20110714223723/http://www.obfuchai.com/pages/jb.html
Благодарю И.Л. Викентьева за присланный фрагмент
Фото:
А еще получит ачивку в профиль. Рискнете?
...Коммунизма
призрак
по Европе рыскал,
уходил
и вновь
маячил в отдаленьи…
По всему поэтому
в глуши Симбирска
родился
обыкновенный мальчик
Ленин...
© В. В. Маяковский, 1924
Чутка обновил старый арт
В своей книге 2011 года «Марлен: личная биография» (JR Books) автор Шарлотта Чандлер пишет, что Дитрих попросила своего бывшего любовника Дугласа Фэрбенкса-младшего помочь в необычном сюжете: Дитрих согласилась бы снять один фильм в Германии при условии, что она сможет побыть наедине с фюрером. И это дало бы ей возможность убить его.
«Я бы рассказала о своих чувствах к нему, намекая, что отчаянно влюблена в него», — сказала Дитрих Фэрбенксу. «Я слышал, что нравлюсь Гитлеру, и я уверен, что он согласился бы».
Понимая, что ее будут обыскивать, Дитрих была готова пойти в спальню Гитлера голой, но Чендлер сообщает, что единственной деталью, которую Дитрих не смогла решить, было то, как пронести орудие убийства. Она подумывала об отравленной шпильке для волос, но Фэрбенкс сказал: «К счастью, ее идея не пошла дальше, потому что она не придумала, как завершить убийство, но она была очень храброй девушкой, и я знаю, что она рискнула бы своей жизнью, если бы думала, что у нее есть шанс на успех» [1].
Американская разведка решила попытаться использовать радио для того, чтобы подорвать моральный дух солдат Рейха. [...] К 1943 году американцы наладили постоянное вещание своих радиостанций на немецком и итальянском языках для слушателей в погонах по другую сторону фронта. ЦРУ описывает цель этих передач так: «Они должны были породить трения между итальянскими фашистами и немецкими нацистами».
Чтобы увеличить популярность своих радиопередач для врага, Отдел психологических операций тщательно работал над содержанием выпускаемых программ. Разведчики быстро поняли, что солдат, в первую очередь, интересует танцевальная музыка и песни. [...] Вскоре эфир курируемой американцами радиостанции «Солдатское радио» (Soldatensender), вещавшей на немецком языке, наполнили новые песни и старые популярные мелодии, записанные в хорошем качестве.
Эта радиоволна стала самой популярной среди военнослужащих Рейха.
«Роль, которую игра Марлен, была весьма важной. Песни, которые она исполняла, были с подтекстом. Они должны были вызывать у немецких солдат отвращение к войне, желание сдаться. Они были такими, чтобы солдат охватывала тоска, чтобы они не хотели воевать. Своими песнями Марлен пыталась деморализовать их», — рассказала в документальном фильме «Ее песня» бывший агент Управлением стратегических служб США Элизабет Макинтош.
Большая часть деталей этого проекта «MUZAK» засекречена до сих пор. Но по общей оценке американской разведки, эти программы были столь же разрушительны для морального духа немцев, как и налеты авиации. «Передачам удалось поднять уровень скептицизма в обществе настолько высоко, что многие люди больше не верили нацистской пропаганде», — говорится в документе.
Песня «Лили Марлен» стала настолько популярной, что ее стали слушать и солдаты США и Британии. Тогда в УСС решили оперативно записать англоязычную версию хита. Примечательно, что английская версия в нескольких местах отличается от немецкого варианта и в целом звучит гораздо более оптимистично.
Например, в немецкой версии последний куплет звучит так: «Из тишины, из глубины земли поднимут меня наверх, как во сне, твои влюбленные уста».
В английской же версии Дитрих пела уже по-другому: «Когда мы маршируем по грязи и холоду, и когда моя ноша кажется мне тяжелее, чем я могу вынести, моя любовь к тебе придает мне сил, и мне снова тепло, моя ноша легка».
В 1945 году Гарри Трумэн наградил Дитрих одной из самых высоких наград в США — Президентской медалью Свободы — «за выдающийся вклад в поднятие духа войск за границей во время войны». Позже Марлен не раз говорила, что это достижение, которым она больше всего гордилась в жизни.
1) «Но как объяснить, что чувство зала безошибочно диктовало ей, что ждет сегодня зритель, что она может сегодня дать ему, зрителю, а не залу, потому что Марлен поёт для каждого в отдельности, для каждого, кто пришел её слушать. И этот каждый непонятным образом ощущал себя на свидании с женщиной, которого ждал.
— Так было всегда? — спросил я.
— Что вы! Сначала я вела себя как школьница, пришедшая провалить экзамен, — с иронией заметила Марлен. — Павильон отучает от публики, её начинаешь бояться. Это только перед солдатами в войну я сразу стала смелой, но там был долг и отступать невозможно, да и публика это особая: на фронте она встречала радостным воем и свистом каждого, хоть крокодила. Скажи только, что он — привет с родины»...
Этот и еще 41 материал VIKENT.RU по теме Управление интуицией
2) Видео: МАСТЕРСТВО & ПРОФЕССИОНАЛИЗМ в ТВОРЧЕСТВЕ — УПРАВЛЕНИЕ ИНТУИЦИЕЙ
Марлен Дитрих на портале VIKENT.RU https://vikent.ru/author/1931/
Как одна ночь в Монреале изменила жизнь Марлен Дитрих https://web.archive.org/web/20151121062710/https://montrealgazette.com/entertainment/how-one-night-in-montreal-changed-the-life-of-marlene-dietrich
Песня как спецоперация: как Марлен Дитрих работала на разведку США https://www.bbc.com/russian/features-57344194
Брюллов в основном известен несколькими картинами, и главная из них — «Последний день Помпеи». Шесть лет зрел ее замысел, велась подготовительная работа. За это время художник параллельно создал множество работ — портретов, картин на мифологические и библейские темы и даже образа для Царских врат в храме посольства России в Риме; но именно «Помпея» принесла ему оглушительную славу.
Брюллов чувствовал в себе силы и хотел выразить себя в большом полотне. Он искал масштабную тему и нашел ее в трагедии жителей Помпеи — города, погибшего от извержения вулкана. Раскопки Помпеи в начале XIX века были мировой новостью. Но сюжет был выбран художником не из-за популярности: это была не иллюстрация к трагедии, а размышление о жизни и смерти. Тема Апокалипсиса. Гоголь назвал картину «полным, всемирным созданием», где «все отразилось» — отразилось в образе «сильных кризисов, чувствуемых целой массой».
Брюллов изобразил себя на заднем плане среди гибнущих жителей, и рядом с собой Юлию Самойлову. Ее черты — и у умирающей женщины, упавшей с колесницы, и у матери, пытающейся прикрыть дочерей. Брюллов серьезно подошел к достоверности деталей. В «Помпее» все мизансцены и композиции групп соответствуют описаниям Плиния Младшего, римского политического деятеля и писателя, очевидца событий, а место действия — реальная помпейская улица. Художник сделал реконструкцию по оставшимся в руинах деталям, а предметы домашнего хозяйства и женские драгоценности были скопированы с экспонатов Неапольского музея. Сама же работа заняла всего одиннадцать месяцев, хотя это был грандиозный труд: площадь картины составляет почти 30 квадратных метров.
Тысячи римлян и жителей других городов Италии приходили в мастерскую Брюллова посмотреть на его работу. Слава художника росла с каждым днем... Английский писатель Вальтер Скотт, рассматривая «Последний день Помпеи», сказал с восторгом: «Это не картина, это целая поэма». Флорентийская академия художеств избрала Брюллова профессором 1-й степени. Его приветствовали на улицах, в театре публика узнала живописца и устроила ему овацию, а прима читала со сцены стихи, написанные в честь русского гения [2].
Карл Брюллов родился в Петербурге 23 декабря 1799 года в семье скульптора французского происхождения Павла Брюлло. Отец с ранних лет обучал сына живописи, причем часто был излишне строг с ним. Карла Брюллова могли не пустить к обеденному столу, пока он не напишет нужное количество животных и человеческих фигур. За плохо выполненный урок он мог лишить еды или прибегнуть к телесным наказаниям. Однажды он дал сыну такую пощечину, что у мальчика лопнула барабанная перепонка, и Карл навсегда остался глух на левое ухо. Позже Брюллов вспоминал, что способность «опрятно рисовать» у него родилась благодаря детским упражнениям.
В 10 лет Карл Павлович без экзаменов поступил в Академию художеств — отцовская подготовка помогла Брюллову. Учителя говорили, что не знают, чему учить маленького гения. Его любили однокашники, хотя обычно таких вроде бы «выскочек» не любят. Но Брюллова нельзя назвать баловнем судьбы. Для романтика, жаждущего свободы творчества, академия была в определенной степени гнетом, ведь писать нужно было по правилам, а хотелось писать по-своему.
В качестве выпускной работы Брюллов в 1821 году создал «Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского». За нее он получил Большую золотую медаль, а меценаты Общества поощрения художников назначили ему пенсионерскую поездку в Италию.
В Италии Брюллов познакомился с русской аристократкой Юлией Самойловой. Она была наследницей рода Скавронских, Пален, Литто и Висконти — богатейших домов Российской империи и Италии, покровительствовала русским и итальянским деятелям искусств. Самойлова познакомила художника с многими представителями высшего общества в Риме, от них Брюллов получал заказы на дорогостоящие парадные портреты. По заказу Юлии Самойловой он написал картину «Всадница», которую тепло встретили итальянские критики. Позировали Брюллову падчерицы Самойловой — Джованина и Амацилия Пачини.
В Италии он оказался на раскопках Помпеи и создал свое прославленное полотно «Последний день Помпеи», за которое итальянцы буквально осыпали художника цветами. Брюллову тогда не было и 35 лет, но он сказал ученикам, что второй такой картины ему уже не создать. И всю оставшуюся жизнь гениальный художник в собственном творчестве спорил с самим собой.
«...Чудные моменты пережил я, писавши эту картину! И как теперь вижу стоящего перед нею маститого старца Камуччини. Спустя несколько дней после того, как весь Рим стекался смотреть мою картину, пришел он ко мне в мастерскую [на] Виа Сан Клавдио и, постояв несколько минут перед картиной, обнял меня и сказал: «Обними меня, Колосс!..» [3].
В 35 лет Брюллов узнал от врачей, что может умереть в любой момент, настолько у него больное сердце. Поэтому он писал портреты только счастливых людей, у него почти нет портретов драматических и совсем нет портретов трагических. Богатый, знаменитый и красивый, но внутренне несчастный Карл Павлович оставался всю жизнь один. И хотя в него влюблялись девушки, он не верил, что интересен кому-то по-настоящему. Рассказывали, что Пушкин стоял перед Брюлловым на коленях. Они встретились на балу. Уже известный всем Брюллов рисовал карикатурки на гостей. Пушкину одна так понравилась, что, выпрашивая ее у художника, он даже встал на колени. Брюллов пообещал поэту подарить любую карикатурку в другой раз, а эту непременно нужно отдать тому, кто на ней запечатлен. Другого раза не было: Пушкин погиб на дуэли. Брюллов и Пушкин родились в один год, только великий художник пережил великого поэта на 15 лет, скончавшись в 1852 году [5].
В Риме Карл Брюллов нанимает мастерскую и начинает работать. У него есть обязательства перед Обществом, которому он направляет отчеты с описанием своих занятий. Под влиянием живых впечатлений Брюллов пишет «итальянские жанры», и первый же из них — «Итальянское утро» — приносит ему громкую известность. Это одна из первых жанровых композиций, выполненных Карлом Брюлловым на натуре. В отчете, посланном в Петербург, он пишет о своих новаторских находках: «Я освещал модель на солнце, предположив освещение сзади, так что лицо и грудь в тени и рефлектируются от фонтана, освещенного солнцем, что делает все тени гораздо приятнее в сравнении с простым освещением из окна». И это задолго до поисков импрессионистов.
Работа вскоре была отправлена в Петербург «Обществу поощрения художников» и поднесена государю императору. Император Николай Павлович пожаловал Брюллову бриллиантовый перстень и предложил написать что-нибудь в пару к присланному произведению. Так появился «Итальянский полдень», одна из наиболее известных сегодня картин Брюллова. Однако она не понравилась императору и попечителям: натура показалась простонародной, и ему указали, что он мог бы выбрать «модель более приятных, нежели изящных соразмерностей».
Брюллов прерывает свои отношения с «Обществом поощрения художников», которому был подотчетен, — советы относительно работы для него неприемлемы. Вежливым письмом он отказывается от пенсиона. Уверенность в своих силах и независимый характер ведут его своим путем. [2]
Многие молодые люди с талантом считают за счастье проводить время в кругу аристократов, а попадут в этот круг — пропадут. В аристократический круг иногда полезно заглядывать, чтобы понять, что в нем не жизнь, а пустота, что он помеха для деятельности. Берите в этом отношении пример с меня: живите вечно студентами. Это единственный путь что-нибудь сделать.Карл Брюллов [3]
1) «Коротко говоря, мне хочется выдать наружу то, что составляет мою внутреннюю жизнь, а сделать это трудно. Однако всё-таки не невозможно. Нужно только помнить великий закон бухгалтерии. — За всякое удовольствие следует платить. И я нашёл способ оплаты удовольствия, которое мне так хотелось получить. Этот способ заключается в том, что всё пишется только для себя и нигде не публикуется. Одним словом, за право совсем правдивого писания я плачу отказом от того, что называется успехом в жизни. Чтобы не преувеличивать размеры своей жертвы, я ещё раз повторяю, что успех — совсем не критерий удачно или неудачно прожитой жизни. Важно только, была ли она наполнена и чем была наполнена.
Этот и еще 39 материалов VIKENT.RU по теме Независимая цель личности
2) Видео: ДОСТОЙНАЯ ЦЕЛЬ и САМОРЕАЛИЗАЦИЯ
1 Карл Брюллов на портале VIKENT.RU https://vikent.ru/author/1291/
2 КАРЛ БРЮЛЛОВ «Я расписал бы небо!» Маракулина Янина Журнал «Виноград»: № 6 (62) 2014 г. https://vinograd.su/art/detail.php?id=48438
4 Краткий курс истории. Великий Карл https://histrf.ru/read/articles/kratkii-kurs-istorii-vielikii-karl
5 Краткий курс истории. Великий Карл https://histrf.ru/read/articles/kratkii-kurs-istorii-vielikii-karl
Приветствую! Вообще, изначально планировала шить маленького милого львенка, но в процессе работы что-то пошло не так😄
Поэтому глаза, например, получились не такими злыми как все остальное. Они были сделаны ещё до того, как лев решил быть свирепым)
Ну и с таким выражением морды куда же без яиц, согласны?)
Напишите в комментах, если вам интересно посмотреть, из чего сделан этот лев. Сделаю тогда отдельный пост)
Взять с собой побольше вкусняшек, запасное колесо и знак аварийной остановки. А что сделать еще — посмотрите в нашем чек-листе. Бонусом — маршруты для отдыха, которые можно проехать даже в плохую погоду.
Каждая новая концепция Античности, открывая лишь некоторые грани феномена, как правило, отражала устремления своей эпохи. В результате Античность обрела несколько судеб, и каждое обращение к ней, каждое ее возрождение служило вехой, обозначающей начало нового этапа в культурной истории человечества. Таким образом, современный исследователь сталкивается с феноменом неравнозначности терминов «античное» и «Античность» по отношению к самим себе и в применении к разным эпохам и разным направлениям мысли. В связи с обозначенной выше проблемой, именно версия Античности И.И. Винкельмана и ее рецепция великими современниками Винкельмана требует особого внимания.
Одним из последствий римских побед в Западной Европе стало привилегированное положение латыни, которое во многом обусловило исторический казус: вплоть до конца XVIII века Античность постигается, по словам А.В. Михайлова, «в исторически обратном порядке»: Рим современный — Рим древний — Греция. При этом, благодаря единству риторической традиции, греческое и римское в культурном отношении не различаются.
Событием, наметившим разрыв в восприятии «единой риторической традиции», стал выход в свет в 1764г. «Истории искусства древности» И.И. Винкельмана, который приписал «причины успехов и превосходства греческого искусства над искусством других народов» влиянию «отчасти климата, отчасти государственного устройства и управления, и вызванного ими склада мыслей, но, не менее того, и уважению греков к художникам и распространению и применению в их среде предметов искусства».
Искусство императорского Рима — идеал эпохи Возрождения и классицистов XVII века — уступило место «простоте и величию» искусства демократических Афин. Впервые Греция была противопоставлена Риму. [...] Теория Винкельмана скорее описательна, чем аналитична и доказательна. Тем не менее Гете назвал Винкельмана Колумбом, а Шеллинг конкретизировал: "Своим учением он заложил основу той всеобщей системе познания и науке о древности, которую стали разрабатывать позже. Ему первому принадлежит мысль рассматривать произведение искусства по законам вечных творений природы«.[...]
В большинстве работ, посвященных Античности Винкельмана, прослеживается тезис об особом восхищенном любовании ею, характеризующем современников Винкельмана. Античность предстает как самодостаточный эстетический объект, несмотря на то, что ее «фундамент» состоит из множества исторических недоразумений. Вместе с тем, данный вопрос до сих пор вызывает научную полемику. Так, Ф. Ридель, не отрицая величия заложенной Винкельманом и завершенной Гердером, Гете и Шиллером немецкой классической картины Греции, выделяет ее иллюзорный характер и считает ее свидетельством «идеологической экзальтации» [106, 190] немецкого бюргерства, от которой, по его мнению, был свободен Лессинг. Таким образом, ученый на первый план выдвигает не преимущество цельного представления об Античности, восходящего к работам Винкельмана, а моменты эстетических размышлений, в той или иной степени искажающие действительный облик античного мира. [2]
Иоганн-Иоахим Винкельман — знаменитый основатель археологии классического искусства, родился в Стендале, в Бранденбургской обл., 9 декабря 1717 г. Сын бедного сапожника, он, несмотря на свои крайне скудные материальные средства, прошел курс одной из берлинских гимназий и посещал университет в Галле, где занимался преимущественно древней словесностью. После того он был довольно долго домашним учителем в разных семействах.
В 1743 г. принял должность конректора в зеегаузском училище, но по прошествии пяти лет отказался от нее и поступил в библиотекари к гр. Бюнау, в Нетнице. Здесь, живя неподалеку от Дрездена, будущий историк искусства имел возможность часто видеть и изучить собранные там художественные сокровища. Они возбудили в нем горячую любовь к классической древности и отвращение от стиля рококо, господствовавшего в тогдашней немецкой архитектуре и пластике. Желание попасть в Рим и познакомиться с его памятниками побудило его завести переговоры с папским нунцием Аркинто относительно получения места при библиотеке кардинала Пассионеи, но непременным условием для того был ему поставлен переход из лютеранства в католичество.
После пятилетних колебаний в 1754 г. Винкельман решился на этот важный шаг, на следующий год очутился в вечном городе, где сблизился с живописцем Раф. Менгсом, проникнутым теми же, как и он, эстетическими убеждениями и стремлениями, и всецело предался изучению антиков.[...] Заслуга Винкельмана заключается преимущественно в том, что он первый проложил путь к пониманию культурного значения и прелести классического искусства, оживил интерес к нему в образованном обществе и явился основателем не только его истории, но и художественной критики, для которой предложена им стройная, хотя и устаревшая для наших дней система. [3]
Период наибольшей посмертной славы Винкельмана совпадает с тремя десятилетиями подготовки и развития революционных событий конца XVIII и начала XIX столетия. К 1778 году относится «Памятник Иоганну Винкельману» Гердера. Фридрих Шлегель в юношеских работах 1793-1794 годов и следующих лет черпает свою идеальную политику из «Истории искусства древности». Можно также сказать, что «Боги Греции» Шиллера находятся в слишком очевидной связи с пластическими образцами Винкельмана. В том же духе пишет Вильгельм Гумбольдт свои «Рассуждения об изучении древних». Наконец, Гёльдерлин и Гегель, друзья по семинарии в Тюбингене, развивают до высших пределов культ античной демократии, постоянно возвращаясь к идеалу благородной простоты и спокойного величия.
«Человек,- писал Гёте в его знаменитой характеристике Винкельмана (1805),- способен на многое, целесообразно применяя свои отдельные силы; он способен на необычайное посредством сочетания различных способностей; но единственное и совершенно неожиданное совершает он лишь в тех случаях, когда все его свойства соединяются в нем равномерно. Последнее было счастливым жребием древних, особенно греков в их лучшее время; оба первые случая предуказаны судьбою нам, людям нового времени». В отличие от них человеческий образ Винкельмана несет в себе, по словам Гёте, некоторые античные черты. Этот языческий дух светится из всех его произведений и поступков.
Гегель, обязанный Винкельману многим не только в области истории греческого искусства, вполне разделял эту оценку. Правда, он соглашается с Румором в его критике погони за идеалистической формой изображения, вышедшей из «идеальной формы» Винкельмана.
Но Гегель приходит к выводу, что последний не был понят своими современниками и что истинные его идеи получили развитие лишь впоследствии. Говоря о политической свободе как общественной основе расцвета греческого искусства, Гегель всецело примыкает к «Истории искусства древности», а в своем анализе отношения между идеалом и природой он при всех возражениях против абстрактной идеализации становится, в конце концов, на сторону Винкельмана против Румора. [4]
Интересно? Еще можно почитать
1) «Чтобы определить научное значение труда Винкельмана для истории искусства, нужно понять простую и впечатляющую истину: это по существу первая научная история искусств вообще. До Винкельмана книги по истории искусств представляли собой подборы афоризмов и цитат или сводки сведений о любопытных редкостях и шедеврах или, в лучшем случае, хронологические перечни данных о художниках и их произведениях.
Его фигура высится над культурой и искусством XVIII века подобно маяку. В искусстве его влияние в те времена было огромно. Его книга стала учебником для художественной молодёжи всех стран, академии художеств перестраивались в его духе, его эстетические принципы видят в творчестве Давида, а особенно — Кановы и Торвальдсена»...
Этот и еще 197 материалов VIKENT.RU по теме Искусство- и литературоведение
2) Видео: ГЕНИИ, ТВОРЧЕСКИЕ ЛИЧНОСТИ: ИЗУЧЕНИЕ / ИССЛЕДОВАНИЕ
3) Опубликована онлайн-лекция VIKENT.RU № 299 с говорящим названием: СМЫСЛ ЖИЗНИ: ГЛУПЫЯ ЗАВЕЩАНИЯ выдающихся (!) ЛИЧНОСТЕЙ
Продолжение — про умные завещания — 11 декабря 2022 (Воскресенье) в 19:59 (мск),
Источники
Винкельман Иоганн Иоахим на портале VIKENT.RU https://vikent.ru/author/624/
Черненко Ирина Анатольевна. Античный миф в «Фаусте» И. В. Гете : Дис. ... канд. филол. наук : 10.01.03 Ростов н/Д, 2003 252 с. РГБ ОД, 61:04-10/553 https://web.archive.org/web/20140429044428/http://www.lib.ua...
Винкельман, Иоганн-Иоахим https://ru.wikisource.org/wiki/ЭСБЕ/Винкельман,_Иоганн-Иоахи...
Мих. Лифшиц. ИОГАНН ИОАХИМ ВИНКЕЛЬМАН И ТРИ ЭПОХИ БУРЖУАЗНОГО МИРОВОЗЗРЕНИЯ, Собрание сочинений в трех томах. Том II. Москва, "Изобразительное искусство",1986, С. 57 — 113. https://web.archive.org/web/20071112171252/http://mesotes.na...