Быть или не быть...
Нашел на просторах ютуба. Микс не идеальный, но хорошо добавляет драматизма)
Нашел на просторах ютуба. Микс не идеальный, но хорошо добавляет драматизма)
Если бы вы оказались в Москве 1950-х годов, то стали бы свидетелями интереснейших событий в культурной жизни страны, среди которых - запечатлённые в этом небольшом видеофрагменте:
- три Гамлета на московских сценах - Евгений Самойлов и Эдуард Марцевич в Театре имени Вл. Маяковского и Пол Скофилд во время гастролей Английской драматической труппы;
- вахтанговцы поставили один из лучших своих спектаклей "Филумена Мартурано" по пьесе Эдуардо Де Филиппо с участием Рубена Симонова;
- выступление в Москве американского певца и борца за мир Поля Робсона;
- Первая Конференция писателей стран Азии и Африки, которая состоялась в Ташкенте;
- Третий съезд писателей СССР;
- над новой песней «Старому другу» работают композитор В. Соловьёв-Седой, поэт М. Матусовский и певец Марк Бернес.
Фрагмент д/ф "Страницы советского искусства. Литература. Театр. Фильм 06" (Главная редакция литературно-драматических программ ЦТ Гостелерадио СССР, 1986 год). Источник: канал на YouTube «Советские фильмы, спектакли и телепередачи. Гостелерадиофонд»
Выспаться, провести генеральную уборку, посмотреть все новые сериалы и позаниматься спортом. Потом расстроиться, что время прошло зря. Есть альтернатива: сесть за руль и махнуть в путешествие. Как минимум, его вы всегда будете вспоминать с улыбкой. Собрали несколько нестандартных маршрутов.
Как в старые добрые времена, набираюсь творческих сил на январских гастролях Коляда-театра, три года скоморохи всея Руси не приезжали в Москву из-за ковида. Дожила, все артисты тоже живы, привезли десяток премьер и вернутся на майских праздниках!
Николай Коляда выложил у себя "крик души" из книги отзывов и предложений, которая всегда лежит около входа (ну, или для кого-то долгожданного выхода!). Я так смеялась, когда читала, - чуть не умерла )
Еще одна дама, потерпевшая искусство, написала рекламу лучше, чем любой журналист или блогер: "Представь себе, что питерские бомжи с теплотрассы от обилия культурного багажа и бездны свободного времени решили поставить Гамлета, используя в качестве реквизита подручные средства". Есть кинофильм, где зеки ставят "Юлия Цезаря", а я теперь хочу спектакль, где бомжи ставят "Гамлета", да чтоб обязательно питерские!
Но это еще не все про эпатажных зрителей. Гастроли театра начались 13 января, в этот день я посмотрела свежего, актуального и уже популярного "Тараса Бульбу". И как раз изучала книгу отзывов, когда к ней подошел сам Коляда со словами: "Никто там не написал, чтоб мы все сдохли?".
Я удивилась: "Разве такое бывает?". Известный уральский режиссер рассказал, как в Екатеринбурге после первого акта "Анны Карениной", еще один новый спектакль, зрительница кричала в фойе, что этот театр нужно сжечь! Вот они какие - жертвы искусства ) Мне ничего не оставалось, кроме как оставить в книге отзывов свое пожелание: "Чтоб вы все жили!".
Пришло сегодня, думаю не сходить ли. Такого Гамлета я еще не видел!
Сегодня исполняется 90 лет со дня рождения яркой личности в истории отечественного кинематографа - кинорежиссёра и сценариста Андрея Тарковского (1932-1986).
«Солярис», «Сталкер», «Зеркало» и «Страсти по Андрею», вошедшие в 100 лучших фильмов истории кино...
Слушать мастера интересно не менее, чем смотреть его работы. И у вас будет такая возможность, посмотрев это небольшое видео. В него вошли фрагменты спектакля «Гамлет» по пьесе Уильяма Шекспира в постановке Московского театра Ленинского комсомола, режиссёром которого был Андрей Тарковский, а также интервью маэстро и исполнителей главных ролей - Анатолия Солоницына (Гамлет), Инны Чуриковой (Офелия), Маргариты Тереховой (Гертруда), Всеволода Ларионова (Полоний), Бориса Никифорова (Призрак отца Гамлета).
Досъёмки к передаче "У театральной афиши. Эфир 25.03.1977". Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Пьеса Шекспира о страдающем датском принце давным-давно стала классикой. Многие даже считают ее вообще венцом не только шекспировского творчества, но и мировой драматургии. Можно не соглашаться с этим мнением, однако оно, как минимум, отражает значительность этого произведения.
Трудно даже представить, что «Гамлета» можно подвергнуть цензуре. Что там такого страшного? Но в истории России был эпизод, когда эта пьеса внезапно оказалась под запретом.
Случилось это в 1781 году.
Павел, наследник российского престола, отправился с супругой в заграничный вояж по Европе. Вояж проходил инкогнито, знатные путешественники назвались графом и графиней Северными. Но маскарад этот был весьма прозрачен, поэтому принимали их, разумеется, не по-графски.
В Вене австрийский император закатил торжественную встречу «супругам Северным». В череде развлекательных мероприятий был спектакль «Гамлет», который исполняла известная актерская труппа. Вернее, он планировался, но не состоялся. Актер, который должен был сыграть главную роль, отказался выступать. Он заявил, что не может играть Гамлета, когда в зале уже сидит Гамлет — настоящий.
Намек был недвусмысленный. Цесаревича Павла уже давно за глаза называли русским Гамлетом. Имелось в виду, что сыну покойного монарха давно пора на трон, но его держит в стороне мать-узурпаторша. Екатерину Великую сравнивали с шекспировской Гертрудой.
Реплика актера, конечно, была согласована. Очень сомнительно, что он решился бы на такой шаг самостоятельно на глазах австрийского императора и высокого гостя из России. В награду несостоявшийся Гамлет получил 50 дукатов.
Когда в Петербурге стало известно об этом инциденте, Екатерина пришла в ярость. Любая постановка «Гамлета» с этого момента в пределах империи была запрещена. и запрет этот сохранялся до конца екатерининской эпохи. То есть еще 15 лет.
В 1796 году русскому Гамлету все-таки довелось взойти на трон, но царствование его оказалось недолгим. Впрочем, это уже совсем другая история.
Источник: Литинтерес
Отрывок из спектакля "Перикл"
Какая пьеса у Шекспира считается самой популярной и узнаваемой среди всех остальных его работ? Наверняка многие из нас в первую очередь вспомнят о Гамлете, Отелло или же Короле Лире. Отвечая на этот вопрос скорее всего смогут назвать только те сочинения, которые известны и обсуждаются всеми непосредственно в наши дни. И мало кто из нас вспомнит и назовет такой шедевр как “Перикл, принц Тирский”, шедевр, который был востребован и был у всех на слуху в ту эпоху, в которой жил и творил английский драматург. Многие из нас вообще впервые услышат о том, что такая пьеса в списке произведений великого поэта присутствует. Но факт остается фактом - в свое время принц Тирский затмевал принца Датского и как говорит шекспировед Меняйлов, в наши дни этой пьесой интересуются только те, кто дорос. В современных театрах “Перикл” ставится крайне редко, многими режиссерами практически игнорируется и к тому же мало кем из них экранизирован. А если зайти и поискать на сайт кинопоиск.ру, то вероятнее всего найдете лишь одну версию сделанную каналом BBC, режиссера Дэвида Джонса. На русский язык этот забытый фильм не так давно был переведен и озвучен командой энтузиастов сообщества Палеонтологическая Правда Палеонтологов. Эта группа активно занимается изучением произведений Шекспира, под руководством все того же писателя и историка Меняйлова. Сюжет Перикла был популярен в Средние века и был переведен почти на все западноевропейские языки. Свое происхождение история о злосчастных приключениях принца, ведет с 5 века из древней Греции. Учитывая то, что сейчас о “Перикле” мало кто знает и слышал можно предположить, что эта история так бы и канула в летах, если бы ею не заинтересовался, сами понимаете кто… За пределами Англии во всех переложениях сюжета главный герой именовался Аполлонием Тирским, но на английской сцене превратился в Pyrocles, а позже и вовсе стал Pericles. По мнению еще одного шекспироведа Георга Брандеса такое переименование произошло скорее всего потому, что имя Apollonius не подходило к пятистопному ямбу. Но на выбор имени главного героя могло повлиять также и другое обстоятельство. Имя Pyrocles могло быть взято из пасторального романа “Аркадия”, принадлежащего английскому поэту и общественному деятелю елизаветинской эпохи Филипу Сидни. Роман им писался в неофициальном изгнании, тема - запретная, такая же как и в Перикле Шекспира: тайны власть имущих монархов, инцестные связи и другие их шалости. Но все же, в момент написания пьесы то есть при правлении Якова 1, затрагивать тему описанную в истории Аполлония было очень рискованно.
Актеры Агриппина Стеклова в роли Гертруды и Александр Петров в роли Гамлета в сцене из спектакля «Гамлет» в постановке режиссера Валерия Саркисова в Театре им. М.Н. Ермоловой
Как отмечено многими исследователями творчества Шекспира “Перикл” и три последующие пьесы “Цимбелин”, “Зимняя сказка” и “Буря” отличаются от написанного ранее. Но в тоже время во всех этих произведениях схожий сюжет и поднимаемые автором темы. Например, если сравнить двух королей, отцов молодых невест, подыскивающих для них женихов - Просперо из “Бури” и Симонида из “Перикла” мы увидим, что ведут они себя похожим образом. А именно, оба показывают строгость и недовольство выбором своей дочери внешне, но внутренне очень радуются складывающимся обстоятельствам. Думается мне теперь, что и Цимбелин выбор своей наследницы также одобрял. А сцена воссоединения семейства в конце “Перикла” очень близка к концовке “Цимбелина”. После долгих страданий вся семья наконец-то воссоединяется и обретает мир и покой. Исходя из того, что Шекспир часто пользовался одними и теми же приемами в разных своих работах наверное стоит задуматься над идентичностью отношений основных персонажей друг с другом. Я намекаю на отношения Имогены со своим отцом Цимбелином и на отношениями Таисы с Симонидом, а также на отношениями Просперо и Миранды. Понимающие и постоянные зрители роликов и семинаров шекспироведа Меняйлова поймут о чем я призываю задуматься.
Кадр из фильма Цимбелин
Как отмечают биографы, перед написанием пьесы драматург пребывал в длительной затянувшейся меланхолии и с помощью участия в написании новой задуманной Джоном Уилкинсом истории, Шекспир из затянувшегося кризиса выходит и удивительным образом выздоравливает. Известно, что к такому способу лечения прибегал и Мольер. Будучи уже пожилым человеком он запирался в загородном доме и начинал работать над новой комедией и по завершению работы исцелялся. Сотрудничество Шекспира проявляется лишь с начала третьего действия. Он принимается за работу с рождения Марины. Как утверждает Георг Брандес, английский поэт был вдохновлен образом чистой девушки, преодолевшей все невзгоды и несмотря на всю грязь ее окружающую, сумевшей сохранить свою невинность. Как знать, как знать так ли это было на самом деле и почему Шекспир вдохновился именно этим персонажем, вопрос сложный и спорный. В копилку рассуждений можно добавить тот факт, что Брандес сравнивает образ Марины с образом Изабеллы из “Меры за меру”. Общее у них, то, что обе они претендуют на звание нравственного авторитета, и вокруг обеих разворачиваются отвратительные и мерзкие события происходящие внутри борделей, но в случае с Изабеллой, последняя не присутствует в доме разврата непосредственно, но на протяжении всей истории образ ее стоит белым чистым пятном на фоне всех злачных мест и к тому же постоянно контрастирует со всей грязью притонов, описанных в самой тюремной пьесе Шекспира
"Мера за меру" Театр Вахтангова
Возможно приключения Марины в публичном доме - центральные, так как интерес к пьесе в них усиливается. Ведь в любом произведении в момент появления основного персонажа, зрители становятся более внимательными и участливыми. Для тех кто пьесу не читал я кратко опишу упомянутые события разворачивающиеся в 4 акте. Волею злого рока знатная девушка, высокого происхождения Марина, она же дочь Перикла спасаясь от убийцы, которого ей подослала ее коварная опекунша, попадает в руки к пиратам. Те в свою очередь сбывают ее в ближайший бордель и берут за нее немалую сумму ссылаясь на ее девсвтенность. Содержатели притона пытаются сделать из Марины проститутку, но у них ничего не выходит, так как посетители, остающиеся наедине с нею, уходят сожалея о прожитых днях и кающиеся в своих грехах. Одного за другим девушке удается ставить на путь исправления посетителей дома разврата, что в свою очередь приводит в бешенство содержателей этого заведения. Даже самый знатный из всех посетителей, правитель Митилен Лизимах, не сумев совратить Марину уходит в глубоких раздумьях, обещая при этом быть пособником только в добрых делах. В конечном итоге нынешние хозяева продают Марину в дом другой женщины, живя у которой она зарабатывает себе на жизнь честным трудом, обучая рукоделию, пению и танцам других девушек.
Марина из версии ВВС 1984 год
Как по мне, просматривая версию BBC, я затаил дыхание и перестал скучать лишь в упомянутых сценах. В непорочность Марины поверить легко, и на это можно клюнуть, но если потеоретизировать и учесть прошлое ее родителей, а также ее служение культу Артемиды возникают вопросы, за счет чего Марина смогла сохранить девсвтенность и выйти сухой из воды, и как она смогла влиять на таких клиентов, которые в дом разврата пришли уже не в первый раз? Как ей удавалось поставить распущенных посетителей на путь веры и правды? И удавалось ли вообще, а если нет, то что это такое происходит во всей этой истории? Тяжело себе представить, что за один час вчерашний развратник становился нравственно чистым и чудесным образом преображался лишь немного побеседовав с Мариной о благородстве и чести. Все эти вопросы должны заинтересовывать мыслящую публику и желание порассуждать с товарищами над всем тем, что же такое показано на сцене? Возможно все это и способствовало популярности “Перикла” в эпоху Золотого века Англии. Ну и напоследок хотелось бы сказать пару слов об актрисе Аманде Редман, сыгравшей Марину в вышеупомянутом фильме. Известно, что в возрасте всего 15 месяцев она ошпарила руку и получила ожог настолько сильный, пережив при этом клиническую смерть. На многих фото актрисы этот шрам выделяется отчетливо. На мой взгляд человек с опытом таких страданий роль девушки поклоняющейся культу мучительной смерти сыграет вполне достоверно и убедительно, что лишний раз подтверждает психологическую достоверность тех сцен фильма, в которых Аманда Редман участвует.
Аманда Редман
А еще получит ачивку в профиль. Рискнете?